Si vous ne pensiez pas Le type gras pourrait aller plus audacieux, détrompez-vous.
Pour sa cinquième et dernière saison, la série Freeform — qui suit les bouffonneries de Écarlate les collègues du magazine sont devenus les meilleures amies Jane Sloan, Kat Edison et Sutton Brady — intensifie son jeu de mode. Le spectacle a fait appel à une costumière Ligne Mandi, qui est connue pour son travail sur des séries préférées des fans comme Pretty Little Liars et Éhonté, pour ses six derniers épisodes, dont le premier a été diffusé le mercredi 26 mai. Et bien que certains puissent trouver intimidant de prendre les rênes de la mode d'une série déjà livrée quatre ans de looks inoubliables (et parfois légèrement douteux), pour Line, c'était un pas de prise de tête.
"Le spectacle a en fait eu quatre créateurs de costumes différents tout au long de sa course, et chacun a fait son préférable de garder un fil conducteur cohérent pour le style des personnages tout en y apposant leur marque", a déclaré Line
Dans le style. "Je suis connu pour prendre des choses presque hors de la réalité dans un endroit aspirationnel; tu ne m'appelles pas si tu veux que les choses soient super ancrées." Elle-même fan de longue date de la série, Line a revu tous les épisodes pendant la quarantaine pour se préparer. "J'ai fait une capture d'écran des looks de chaque personnage que j'ai adoré des quatre saisons", dit-elle. "Cela m'a aidé à regarder leurs arcs et à voir où ils devraient être dans leur vie."
Cela signifiait opter pour une garde-robe plus raffinée et cohérente pour le personnage de Katie Stevens, Jane, qui dirige Écarlate's "The Failing Feminist" verticale et est en passe d'être le futur leader du magazine. "Jane avait porté toutes les tendances dans le passé, et vous vous dites, attendez, est-ce qu'elle est la fille à col claudine à froufrous ou est-ce qu'elle est une diva sexuelle?" dit Ligne. "Son voyage a été un peu partout, donc elle a été la plus difficile pour moi. Nous nous attendons tous à ce qu'elle reprenne l'entreprise un jour, mais comment montrez-vous son parcours sexuel et à quel point elle est devenue libre tout en restant professionnelle et curieuse ?"
En fin de compte, Line a compris comment trouver le bon équilibre – et Stevens était impatient d'aider à façonner le look de son personnage. "Katie, bénisse son cœur, elle me lance toujours des marques et je me dis: 'De quoi ça vient ?' Et elle dit: « Ça vient d'Instagram, Kylie Jenner l'a porté » », raconte Line. "La vérité est que quoi que dise Katie, elle a généralement raison. Mais nous avons vraiment découvert le parcours mode de Jane jusqu'à la toute fin. Je voulais la gonfler avec les bonnes chaussures, ceintures et accessoires. » Son look préféré de Jane cette saison? "Dans le deuxième épisode, elle porte ce blazer avec une ceinture Isabel Marant, des leggings en cuir et des bottes hautes Paris, Texas, qui sont incontournables, bien que ses bottes signature soient de Ruthie Davis. Elle a l'air forte et sexy, mais c'était toujours approprié pour le bureau - et cela n'a pas toujours été le cas avec certaines de ses jupes courtes."
Line avait une voie plus claire lorsqu'il s'agissait d'habiller le personnage d'Aisha Dee, Kat, Écarlate's ancien directeur des médias sociaux qui est actuellement barman (et podcasteur) du club social féminin le plus en vogue de New York, The Belle. "En ce qui concerne l'évolution d'Aisha, si vous repensez à la première saison, elle était f—g dope, portant des angles et des longueurs étranges – elle n'était pas du tout ancrée", explique Line. "Quand on la voit en début de saison, elle est naturellement cool dans un blazer en cachemire léopard R13 avec un manteau All Saints et bottes de combat blanches. Elle a été très fluide dans son goût des partenaires, et en tant que femme queer moi-même, je voulais vraiment montrer cette fluidité dans sa mode."
En plus d'avoir des images de Pays de Lovecraft le style de la star Jurnee Smollett "partout" ses tableaux de vision pour Kat, Line s'est tournée vers le La base de données Black Designer a démarré par son amie, Juda et le Messie noirLa costumière de Charlese Antoinette Jones. "Je voulais apporter la forte voix noire de Kat dans sa garde-robe", dit-elle. "J'ai créé un livre plein de designers du BIPOC pour commencer, afin que nous puissions réinjecter de l'argent dans la communauté avant d'aller dans les magasins de détail. C'était un peu plus difficile car on tournait à Montréal et rien n'était ouvert à cause de la pandémie. Mais nous voulions vraiment y aller, et nous l'avons fait. À un moment donné, Kat porte une chemise qui dit "Support Black Designers", et plus tard dans la saison, vous la verrez dans un deux pièces jaune tenue et sur la veste, il porte le nom de la première équipe de baseball féminine noire du début des années 1900, ce qui est vraiment cool histoire."
Pour assistante de mode devenue ÉcarlateLe styliste maison Sutton Brady, interprété par Meghann Fahy, Line avait également une vision très précise en tête. "Mon truc avec Sutton, c'est qu'elle n'a jamais ressemblé à une styliste", dit-elle. "Elle avait l'air amusante et super à la mode, mais les vrais stylistes comme Karla Welch et Samantha McMillan ne veulent pas être vus, ils veulent juste être payés. Ils portent juste des jeans et des t-shirts avec des blazers; ils ne sont ni brillants ni colorés."
Line a canalisé Welch, en particulier, pour une grande partie de la garde-robe de Sutton cette saison. "J'ai mis une touche plus masculine à Sutton avec des gilets et des pantalons vintage à carreaux taille haute et des cravates pour hommes", a-t-elle ajouté. explique (le chemisier Judith & Charles associé à un pantalon Etro et un gilet vintage, illustré ci-dessus, le dit tous). "Dans le premier épisode, elle porte un blazer en velours vert avec un débardeur blanc et un jean large Victoria Beckham qui traîne par terre, ce que Meghann adorait. Elle a ce genre d'ambiance Annie Hall cette saison et porte beaucoup de vintage, que nous avons acheté dans un magasin appelé Recess à L.A."
Line a également estimé que Sutton s'habillerait différemment maintenant compte tenu de son statut social, échangeant des ensembles floraux colorés contre des looks plus chics inspirés par Anine Bing et Olivia Palermo. "Elle était mariée à Richard, qui est le plus riche des riches", explique Line. "Ce genre de femmes ne portent pas de froufrous; ils portent cool. Et je voulais que ça se sache."
Pour obtenir toute la garde-robe parfaite, Line s'est tournée vers des sites Web comme Avant, Mode opératoire, et Net à porter à la source regarde pendant le tournage. Le résultat final? Un mélange haut-bas de marques allant d'Etro et Alexander McQueen à Retrofête et Aritzia (un incontournable pour les pantalons en cuir de Jane). Elle a également créé des looks personnalisés pour la finale, qui, selon elle, voleront la vedette. Et les fans aux yeux d'aigle ne tarderont peut-être pas à repérer un œuf de Pâques à la mode dans cet épisode, qui rend hommage à la scène emblématique de la saison 1 avec les filles en robes violettes, rouges et dorées. "Je me suis étouffée en visualisant l'épisode pendant que nous le lisions", explique Line. "J'ai regardé mon équipage et j'ai dit:" Je veux une veste violette, une veste rouge et une veste dorée. Trouvons-le. Pour être honnête, je n'arrive pas à croire que le Burberry vintage en cuir de Kat ne soit pas rentré avec moi. Je suis mort pour ça."
Quant à ce que les stars elles-mêmes doivent garder? "Disons simplement qu'ils ont pu repartir avec certains de leurs souvenirs", taquine Line. "Pendant le tournage pendant COVID, l'énergie n'était pas exactement légère. Katie, Aisha et Meghann entraient en essayage en portant des sweats comme tout le monde, et quand elles quittaient mon dressing chambre, j'avais besoin d'eux pour alléger l'ambiance dans nos vies afin que cela se traduise à l'écran - et c'est exactement ce que arrivé. Nous avons caressé les vêtements comme nous ne l'avions jamais fait auparavant. C'était si haut pour jouer à se déguiser, et c'était quelque chose dont nous avions tous besoin. Cela a servi un but dans nos vraies vies."
