Le bleu cobalt emblématique de La Prairie est profondément ancré dans l'histoire de l'art

Le coup de théâtre d'Alexander McQueen en 1998 sur la piste avec un certain robe peinte à la bombe, Cher's "Maman, je suis un homme riche” interview, afro d'Angela Davis, Cartier bracelet "amour", le monosourcil de Frida Kahlo. En plus d'être emblématiques, chacun de ces moments de l'histoire démontre également une certaine audace à agir sortir des sentiers battus et repousser les limites de ce qui était perçu comme la norme - à la fois pour influencer le changement et faire histoire.

Dans le monde artistique, Niki de Saint Phalle était connu pour la même audace. La sculptrice et peintre franco-américaine autodidacte a repoussé les limites de son art, à la fois dans son message et dans sa taille. Elle a raconté des histoires de violence et de normes non conventionnelles de féminité à travers des sculptures plus grandes que nature et un art de la performance à couper le souffle qui, finalement, a cimenté sa place en tant que première et unique artiste féminine dans le Nouveau Réalisme mouvement des années 60. Le travail d'elle

“Tirs" et "Nanas" La série est devenue synonyme de son nom dans les années 70, et dans les années 80, elle s'est lancée dans une mission de développement d'un parfum éponyme qui l'aiderait à la financer. Jardin des Tarots projet. À son insu alors, mais dans ce processus, son travail se retrouverait par hasard dans le monde des soins de la peau de luxe.

En 1982, Saint Phalle se retrouve à travailler sur son parfum dans un atelier de Manhattan avec un studio de design partagé. Elle y rencontre l'équipe créative de La Prairie. Après avoir passé du temps ensemble, l'équipe derrière la marque de soins de la peau est tombée amoureuse du bleu cobalt de Saint Phalle, que l'artiste a décrit comme la couleur de la chance et de la joie. Il est devenu évident que cette teinte devait appartenir à la prochaine collection iconique de soins de la peau de La Prairie.

À l'époque, ces couleurs audacieuses n'étaient pas utilisées dans les emballages de beauté populaires. Pensez: le parfum n ° 5 de Coco Chanel, les bouteilles en verre aux couvercles dorés d'Elizabeth Arden, le maquillage liquide rose "Silk-Tone" d'Helena Rubinstein, les soins capillaires couleur crème de Wella Balsam. Tout était plus subtil et calme. Ainsi, pour La Prairie, se pencher sur le bleu cobalt était une déclaration qui a cimenté sa place dans l'histoire de la beauté.

Aujourd'hui, les amateurs de luxe et les amateurs de soins de la peau ne connaissent que trop bien La collection Skin Caviar de La Prairie. Son emballage bleu cobalt est incomparable, ses formulations de pointe inégalées. Il était logique d'abriter une science aussi révolutionnaire et luxueuse dans un emballage tout aussi élevé. Chaque flacon et pot est minimaliste et élégant. Leur esthétique est aussi riche, profonde et séduisante que l'engagement de la marque envers l'innovation.

Chaque produit de la collection exploite le pouvoir du caviar suisse pour lifter, raffermir et modeler la peau. Lancement après lancement, La Prairie repousse les limites de la technologie anti-âge révolutionnaire. Entre cela et l'expérience sensorielle élevée qui accompagne le toucher de chaque formule, il n'est pas étonnant qu'ils aient accumulé un tel culte. Pour La Prairie, chaque petit détail compte, que ce soit dans la formule, son emballage, le message de la marque et au-delà.

« En ce qui concerne le design de la bouteille, la question que nous nous sommes posée était de savoir comment représenter visuellement l'harmonie. Nous nous sommes inspirés des proportions du Bauhaus et nous nous sommes efforcés de créer deux bulles suspendues dans un pressé bocal en verre - je pense qu'il a fallu des centaines d'essais », partage Laurent Christin, chef de la marque La Prairie Officier. "Nous voulions créer cette sensation d'harmonie, mais surtout de perfection."

Ce sont ces détails clins d'œil qui vous manqueront qui témoignent du dévouement de la marque à l'art et à la perfection architecturale. Prendre Harmony L'Extrait à titre d'exemple — Christin montre la pipette. "C'est imperceptible - il suffit de le tourner légèrement et il se charge automatiquement", explique-t-il.

Chaque produit La Prairie est une œuvre d'art, et cet art s'étend à l'engagement de la marque à soutenir les artistes. Cela a été un Art Bâle sponsor depuis des années, promeut les artistes féminines émergentes à travers des programmes tels que Le Collectif Femmes Bauhaus, donne la priorité à la préservation de l'art via Fondation Beyeler, et beaucoup plus.

La poursuite pionnière de La Prairie de l'art et de la science à travers le prisme de l'innovation et de l'audace est inégalée. Et ce qui a commencé comme un partenariat entre une artiste féminine avant-gardiste et une entreprise de soins de la peau désireuse de repousser les limites a résisté à l'épreuve du temps et reste plus pertinent et percutant que jamais avant.