Comme la plupart des choses dans le monde, le Festival du film de Sundance avait l'air un peu différent cette année. Au lieu de se regrouper au milieu d'une mer de Bernache du Canada parkas et bonnets en tricot, nous avons profité des offres du festival depuis l'endroit le plus cosy de la planète: notre canapé.
Malgré le passage au virtuel qui a changé la donne, le festival a tenu ses promesses. J'ai vu des films, des films, des films (23 d'entre eux - mentalement, je suis devenir un film), regardé des questions-réponses qui ont nourri mon intérieur (et OK, extérieur) cinéphile, et a même exploré l'étrange espace numérique que le festival a mis en place pour discuter des premières avec d'autres spectateurs et cinéastes.
Voici les 8 films qui se sont démarqués parmi les offres 2021.
CODA
Ruby est la seule membre entendante de la famille Rossi, et en tant que telle, elle est tombée dans le rôle implicite de matelot de pont et de traductrice pour l'entreprise familiale. Mais que se passe-t-il lorsque Ruby décide de voler le poulailler? Nous avons touché tous les mêmes rythmes narratifs de votre histoire typique de passage à l'âge adulte:
Immédiatement après sa première, CODA fait l'objet d'une guerre d'enchères. Apple est sorti vainqueur, obtenant le film pour une record de 25 millions de dollars.
Ensemble ensemble
Patti Harrison et Ed Helms jouent dans une comédie romantique qui échange la "rom" contre une relation que nous voyons rarement se dérouler à l'écran. Matt (Helms) est un homme hétéro célibataire de 40 ans qui aspire à un enfant. Anna (Harrison) est une barista de 26 ans qui aspire à avoir les moyens de poursuivre des études supérieures. Ensemble, ils peuvent se donner quelque chose qu'ils veulent désespérément. Et, rafraîchissant, c'est tout. Il n'y a pas de footsy prénatal ou d'échographie qui se transforment en une nuit de tendre passion. Matt et Anna tombent amoureux, mais ce n'est pas l'amour romantique que des décennies de plaisanteries à l'écran nous ont conditionné à attendre. Ensemble ensemble est une version intelligente, drôle et agréable d'une norme traditionnelle.
Un pour la route
Ce drame thaïlandais tentaculaire mord un parcelle. C'est un film sur la route, une méditation sur le chagrin et la perte, une histoire de division de classe, une exploration de la trahison… et du pardon… et de l'amitié… et de l'amour… Mais, d'une manière ou d'une autre, Un pour la route gagne son mélodrame. Cela devrait sembler surmené, mais la profondeur de la beauté de ce film (à la fois visuelle et émotionnelle) complète sa nature épique.
Rita Moreno: Juste une fille qui a décidé d'y aller
Rita Moreno n'est pas seulement une icône de la scène et de l'écran - c'est une pionnière et l'un des rares vestiges d'un vieil (et sombre) Hollywood. Dans ce documentaire franc et intime, Moreno, 89 ans, parle des abus auxquels elle a été confrontée dans l'industrie, détaille ses plus personnelles relations (Marlon Brando, mari Leonard Gordon), et donne aux téléspectateurs une infusion bien nécessaire de son énergie sans conneries Rita-ness.
Qui passe
L'actrice Rebecca Halls fait ses débuts en tant que réalisatrice avec cette adaptation calme et émouvante du roman du même nom de Nella Larsen de 1929. Viscéralement, le film en noir et blanc est époustouflant - les costumes, les décors et la partition vous transportent dans le New York d'il y a près d'un siècle. Ruth Negga est incandescente dans le rôle de Clare, une femme noire à la peau claire qui se fait passer intentionnellement pour une blanche et qui a épousé un homme blanc riche (et résolument raciste). Tessa Thompson joue le rôle d'Irene, l'amie d'enfance de Clare avec qui elle se reconnecte de manière inattendue. Vivant à Harlem avec son mari médecin Brian (Andre Holland) et ses deux fils, Irene est à la fois un repoussoir et un complément à Clare – une fenêtre sur la vie qu'elle aurait pu mener, et vice-versa. Dégoulinant de sous-texte, Qui passe est une ode réfléchie et magnifiquement conçue au roman sur lequel il est basé.
Masse
En termes simples, ce film est une masterclass de 110 minutes sur le jeu d'acteur. Deux couples (joués par Martha Plimpton et Jason Isaacs, et Ann Dowd et Reed Birney) dont les fils respectifs ont été tués dans une fusillade de masse (un en tant que victime, l'autre en tant qu'agresseur) se rencontrent face à face pour une conversation émotionnellement débilitante dans une salle de conférence d'une église locale. Peu de films sont capables de réaliser la vanité à réglage unique - il y a une raison pour laquelle tant de projets s'appuient fortement sur les flashbacks – mais le premier scénariste-réalisateur Fran Kranz et son casting accompli le font paraître facile.
Sur le compte de trois
Le premier film de Jerrod Carmichael est probablement l'un des films les plus uniques que j'ai vus tout au long du festival. Il n'est pas facile de rendre drôle une histoire sur deux meilleurs amis suicidaires, mais le scénario d'Ari Katcher et Ryan Welch (qui a remporté le Waldo Salt Screenwriting Award) manœuvres habilement entre comédie noire et moments de désespoir déchirants.
Judas et le Messie noir
Ce regard tragique et attentif sur les mois qui ont précédé l'assassinat du président de l'Illinois Black Panther, Fred Hampton, mérite tous les éloges que sa première a suscités. Daniel Kaluuya (comme Hampton) réalise une performance magistrale, tout comme LaKeith Stanfield, qui joue William O'Neal, l'informateur du FBI dont la trahison a finalement conduit à la mort de Hampton. Peu importe votre familiarité avec cette période de l'histoire, le premier long métrage de Shaka King vous ravira.
