Six stylistes célèbres qui ont possédé le tapis rouge en 2023

Parlez à suffisamment de stylistes célèbres sur le tapis rouge et vous remarquerez certaines similitudes. Ils ont des épines d'acier, une éthique de travail surhumaine et fonctionnent avec peu ou pas de sommeil. Ce sont des machines multitâches qui se lèvent et broient avec une intensité que la plupart des gens ne peuvent atteindre qu'avec un flux constant de suppléments intraveineux de pré-entraînement. Ces traits communs ne sont que les conditions préalables pour survivre dans l'industrie de la mode en tant que styliste de premier plan. Pour combler le trou de la taille de Law Roach dans l'industrie, vous devez avoir tout cela et plus encore.

Les stylistes de célébrités ne se contentent pas de créer de beaux looks, d'échantillons de trafic et d'apporter des modifications. Ce sont des confidents, des pom-pom girls et des membres d'équipes de soutien émotionnel de premier plan. Nous pensons également qu'ils sont - au-delà des architectes de l'image - les architectes du futur de la mode. À venir, rencontrez six stylistes puissants qui brisent les frontières pour reconstruire un monde de la mode meilleur, un monde qui ne garde pas, n'exclut pas ou ne rejette pas. Et ils le font tout en gardant les tapis rouges dignes de toute notre attention.

Le Firebrand britannique: Danyul Brown

Danyul Brown est le styliste auquel les célébrités se tournent lorsqu'elles veulent que leurs looks pour les Oscars, le Met Gala et la Fashion Week deviennent viraux. Ce n'est pas par hasard que les looks qu'il a créés pour Lucien Leon Laviscount, Ava Max et Lisa Rinna sont devenus viraux, mais ce Britannique basé à L.A. fait plus que remuer le pot de la mode. Il brouille, subvertit et mélange les genres et les genres pour créer des moments de mode époustouflants. Son apparence ne sont pas pour les faibles de cœur. Il faut une connexion profonde, sans parler d'une bonne dose de courage, pour prendre ce genre de risques de mode de niveau supérieur, et Brown le reconnaît. "Je suis devenu le meilleur ami d'eux", dit-il. "Ils me font confiance."

Cette confiance porte ses fruits, ce qui se traduit par des looks qui font tourner les têtes et illuminent les sections de commentaires, comme le col Boucheron, Petit déjeuner chez Tiffany–inspiré de la coupe que Laviscount portait au 2023 Salon de la vanité Soirée des Oscars. “99,9% des commentaires sur la photo qu'il a postée [sur Instagram] "Qu'est-ce qu'il porte?" "Ce n'est pas masculin." ça va?’ ‘C’est une si mauvaise réponse.’” Pour certains stylistes, peut-être, mais pas pour Brown, qui a répondu, “tu plaisantes moi? C'est la meilleure réponse. C'est ce que je voulais. Quant à son client, Laviscount, un ami d'enfance de Brown, partageait les mêmes idées. "Lucien m'a appelé", se souvient Brown, "et m'a dit:" travail bien fait, c'est ce que nous voulions. ""

Pour Brown, susciter l'émotion est tout l'intérêt de son métier. «Il ne s'agit pas d'obtenir ce moment viral, mais de créer un émoi. En tant que styliste, le lendemain matin après un tapis rouge, je ne veux jamais être l'un de ces looks que les gens défilent sur Instagram. Je veux être l'un de ces looks que vous aimez ou détestez.

Aussi passionné que soit Brown - et il l'est, imprégné d'une énergie crépitante et contagieuse qui est palpable même sur Zoom – il est également franc sur le bilan que les exigences incessantes du style des célébrités peuvent prendre. «Je suis content que cela devienne plus une conversation. Sans être biaisé, le stylisme est probablement l'un des métiers les plus difficiles de la mode, sinon le plus difficile. Beaucoup d'entre nous ne dorment pas, et si nous le faisons, c'est deux à trois heures par nuit. Nous travaillons dans différents fuseaux horaires, nous avons des clients dans le monde entier et nous devons être disponibles à tout moment. Les gens voient le look final et pensent que c'est aussi simple qu'ABC. Ce que les gens ne réalisent pas, c'est qu'il faut parfois quatre, cinq, six mois pour se préparer à un tapis rouge. Quatre à six raccords différents, 60 à 70 options différentes. Le Met Gala'\ est parfois une préparation d'un an. Je pense que nous sommes sous-estimés la plupart du temps.

Même ainsi, Brown aime ce qu'il fait. "Il y a des moments où ce travail devient incroyablement stressant et incroyablement dégradant, mais je me rappelle très vite l'amour que j'ai pour cela. C'est de l'art. C'est ce que je veux créer."

Le multi-Hypenate: Zerina Akers

Parler à Zerina Akers, c'est être en admiration devant elle. En termes simples, elle a accompli tout ce que l'on peut accomplir en tant que styliste de célébrités, puis elle continué. Akers, qui, en tant que styliste de Queen Bey, a créé les looks à couper le souffle pour Lemonde et Le noir est roi pour n'en nommer que quelques-uns, ce n'est pas seulement la royauté des stylistes célèbres. Elle préside son propre empire de la mode, travaillant dur, donnant au suivant et construisant un héritage au-delà du tapis rouge.

"À un moment donné l'année dernière, il y a eu un changement difficile", a déclaré Akers Dans le style de son parcours de styliste de célébrités à impératrice de la mode à plusieurs traits d'union. "Je ne voulais plus être au service de la même manière, consacrer autant de temps à la vie de quelqu'un d'autre." Outre le style de certains clients, y compris le look Gucci métallique que Beyonce portait aux Grammy's de cette année, Akers a travaillé sur deux entreprises de mode et son organisation philanthropique, l'Akers & Akers Foundation, qui renforce l'équité dans l'industrie de la mode en fournissant aux jeunes créateurs noirs les ressources qu'Akers a accumulées au cours de sa carrière carrière.

De nombreux stylistes s'épuisent, mais quand Akers l'a senti venir, elle s'est retirée du stylisme pour se concentrer sur ses projets commerciaux. "J'ai fait une pause et je me suis concentré sur la présentation de The Show Must Go On. C'est une salle d'exposition durable qui prolonge le cycle de vie de la mode à travers des pièces nouvelles et d'archives et offre également une expérience de style de célébrité à la femme de tous les jours », explique-t-elle à propos de l'accessibilité. projet. Une reine, Akers est. Gardienne, elle ne l'est pas. En fait, The Show Must Go On, lancé plus tard cette année, est resté en stase tandis qu'Akers travaillait sur d'autres projets apportant la mode au peuple.

"Cela a pris du recul lorsque j'ai lancé Tout appartient aux noirs», dit Akers à propos de son compte Instagram devenu un marché en ligne pour les produits de style de vie de luxe d'entreprises appartenant à des Noirs. Cela avait commencé d'une sorte de catalogue personnel en 2020, jusqu'à ce qu'Akers se rende compte qu'elle pouvait être des créateurs édifiants en amplifiant leur contenu. "Les stylistes, nous ne partageons pas, mais le passage à cette culture du partage a à lui seul modifié la trajectoire de ces entreprises et des propriétaires d'entreprise." Réservé et occupé, en effet. Même superviser la montée d'un empire de la mode ne peut pas garder Akers hors du jeu de style pendant longtemps. "Je pense que j'arrive au point où je pense que je veux créer à nouveau", a déclaré le styliste à InStyle. Akers crée vraiment des moments, pas seulement des looks. Elle a habillé Chloé et Halle Bailey pour leur premier tapis rouge couture aux MTV Video Music Awards 2018, Angela Basset pour elle Charme Couverture Femmes de l'année.

"Il y a toujours quelque chose à faire, mais je pense que j'en arrive au point où je me dis:" D'accord, je pense que je veux créer [des looks] à nouveau. "Je m'habille principalement de femmes noires. Cela ne veut pas dire que ces filles ont besoin de moi, mais elles méritent un grand moment, et tout le monde ne peut pas y parvenir. Tout le monde n'a pas le genre de formation appropriée pour obtenir la bonne esthétique, donc je suis vraiment impatient de styliser encore plus.

Le couple puissant: Matthew et Reginald Reisman

Si vous pensiez que les stylistes étaient sous-estimés, attendez d'entendre parler de tailleurs. Malgré le fait que, selon Akers, « un tailleur est roi. Nous n'allons nulle part sans un tailleur », il n'est pas largement connu que chaque look vu sur un tapis rouge a été modifié pour s'adapter à la célébrité qui le porte - et doit être remis dans son état d'origine avant d'être renvoyé à un designer atelier. Quand tu habilles Saweetie pour le Salon de la vanité Soirée des Oscars ou Lizzo en tournée, les enjeux sont toujours élevés, vous dira un maître tailleur Matthew Reisman, la moitié du duo de style et de design heureux marié Matthew et Reginald Reisman.

"Les tailleurs de cette industrie sont mal compris d'un point de vue extérieur", déclare Matthew. "La plupart des gens pensent à un tailleur et pensent à un léger ourlet, fixent ma fermeture éclair, cousent un bouton. Mais dans cet espace, le tailleur est en train de reconstruire. Respectueusement, dans de nombreuses situations, s'il n'y avait pas de tailleur, il n'y aurait pas de regard.

Avec de nombreuses marques de luxe qui n'offrent toujours pas d'options de taille inclusives, Matthew sait que son travail est particulièrement vital, même s'il souhaite que l'industrie travaille davantage pour être inclusive. « Tout le monde veut avoir son moment et avoir accès à ces vêtements. Nos clients, à leur niveau, pour leur travail acharné, devrait tous ont accès à ces choses. Mettre quelque chose sur certaines de ces stars de la liste A peut vraiment stimuler l'activité de toute une marque. Pour eux, ne pas être inclusifs en ayant des options est parfois difficile, mais c'est pourquoi nous travaillons en duo.

Leur travail en duo devient déjà emblématique, mais les compétences de couture de Matthew couvrent au moins une douzaine de vos célébrités préférées de Rihanna pour Kerry Washington, Megan toi étalon, et Law Roach lui-même pour certains de leurs moments les plus importants, des Oscars au Met Gala.

Reggie, le styliste du tailleur de Matthew, travaille à créer l'inclusion d'une manière différente, quoique tout aussi importante. "Nous sommes toujours à la recherche de nouveaux talents, en particulier sur Instagram", déclare Reggie. "Nous sommes de vrais défenseurs de cela et sommes toujours à la recherche de designers prometteurs que nous pouvons aider en présentant leur travail."

Quant à la sensation de travailler côte à côte avec votre mari, le couple attribue à leur relation la source de leur succès toujours croissant. "Même s'il est mon mari", dit Reggie, "je le regarde toujours comme mon meilleur ami. C'est une bonne chose de construire un empire avec quelqu'un en qui vous avez confiance.

Le chuchoteur de la génération Z: Enrique Melendez

Vous ne connaissez peut-être pas encore le nom d'Enrique Melendez, mais vous avez probablement été influencé par son travail. En tant qu'esprit derrière la grande énergie gothique de la reine du cri de la génération Z Jenna Ortega, il a peint les tapis rouges en noir d'une manière qui nous a tous fait nous asseoir et en prendre note. Mais pour Melendez, savoir que ses clients se sentent en sécurité et soutenus dans une industrie qui ne leur accorde pas toujours la priorité est bien plus important que de voir leurs noms au sommet des listes les mieux habillées.

"J'ai commencé à travailler avec Jenna quand elle avait 14 ans, et au fur et à mesure qu'elle grandissait, je devais lui fournir ce qu'elle voulait, pivoter, l'écouter et couper tout le bruit extérieur. Je veux toujours m'assurer qu'elle se sente entendue et protégée. Avec tous mes clients, il est important pour moi d'écouter plutôt que de penser: « Oh, ça vient de sortir du podium à Paris. Je pense que tu devrais le porter.

Les looks les plus emblématiques d'Ortega sont le résultat de la collaboration et de la communication - une approche rafraîchissante dans une industrie qui n'honore pas toujours l'agence des jeunes actrices. "Quand quelque chose ne va pas, j'arrête. Je peux penser que quelque chose a l'air incroyable sur Jenna, mais je me fiche de savoir à quel point je l'aime. Je veux qu'elle se sente bien dedans. Beaucoup des looks que nous avons créés sont issus de conversations qui n'étaient même pas spécifiques à un tapis.

Collaborer et respecter la vision de ses clients est une compétence que Melendez a acquise en tant que styliste pour des musiciens comme les Black-Eyed Peas et Bruno Mars. "Les musiciens sont très spécifiques en matière de style", explique-t-il. "J'utilise encore beaucoup de ces outils de style dans la musique pour beaucoup de mes acteurs. J'aborde chaque tapis sur lequel je travaille avec l'un de mes clients comme une histoire. Je suis un conteur.

Le It Boy: Bryon Javar

Bryon Javar le fait pour la culture. Né à Compton, en Californie, et vivant maintenant à Sherman Oaks, Javar stylise depuis environ une décennie, mais son travail avec la chérie de la télévision Quinta Brunson lui a attiré le genre d'attention que nous pensons qu'il aurait dû obtenir tout le long de.

"J'adore styliser Quinta parce qu'elle porte tellement de chapeaux différents", a déclaré Javar.nStyle, "showrunner, créateur, actrice et écrivain. Nous puisons dans ces différentes vibrations en fonction de l'événement auquel elle assiste. La carrière de Brunson est peut-être plus grande que nature, mais la centrale elle-même ne mesure que 4'11 ".

"J'aime la faire paraître plus grande et élégante", explique Javar. "Nous avons maintenant un public entier de femmes plus petites [qui] se tournent vers elle pour s'inspirer du style, donc la pression est forte." La pression est forte pour Javar, qui se comporte magnifiquement sous son poids. Son look de tapis rouge pour Brunson l'ont maintenue fermement au sommet des listes les mieux habillées tout au long de la saison des récompenses, dont le Met Gala 2023 — une première pour le duo. Javar a décrit l'ambiance comme "glamour et un peu de plaisir qui sera pour la culture". Twitter a accepté.

Ce ne sont pas que des distinctions et des plafonds de verre brisés, bien que Javar enfin, après une décennie, "peut honnêtement et humblement dire avec ma poitrine que je est arrivé." Sachant à quel point il est difficile de percer, surtout en tant que personne de couleur, Javar paye désormais ses succès chaque fois qu'il peut. « J'utilise ma plateforme pour trouver et utiliser de nouveaux talents. Il peut s'agir d'un nouveau designer, d'un tailleur ou d'un nouveau technicien des ongles pour mes clients. S'il y a un travail que je ne suis pas capable de faire, je le transmettrai à un styliste [en devenir] qui est en train de travailler et travailler dur." Javar reconnaît également que créer de l'espace signifie parfois s'ouvrir d'une manière qui n'est pas toujours glamour. "J'essaie d'encourager les autres en étant très ouvert, honnête et vulnérable à propos de mes débuts, de mes hauts et de mes bas, de mon travail dans le commerce de détail [et] d'être licencié."

Bien que ses débuts n'aient peut-être pas été glamour, son présent l'est certainement. "C'est fou à dire, mais mes rêves prennent vie tous les jours. C'est ce pour quoi j'ai travaillé et prié.