J'étais en troisième quand j'ai découvert la bonne musique. Un jour, j'ai entendu une chanson punk obscure sortir de la salle d'art après l'école et elle a résonné instantanément en raison de son émotion brute et de son style de chant erratique. Quel était ce son unique et comment pourrais-je en obtenir plus? Il s'est avéré être de courte durée grrrl anti-émeute groupe de Boston qui n'avait pas beaucoup enregistré, mais sa découverte m'a conduit à d'autres groupes underground avec des idéologies féministes et une obsession grandissante pour le punk rock en général. J'étais accro. Bientôt, je commandais des disques à de minuscules labels indépendants; prendre le train depuis la banlieue, où j'habitais, jusqu'à New York pour voir ces groupes en live; « me trouver » dans ce monde alternatif.
Plus tard, j'ai poussé cet engouement au niveau supérieur, jouant dans des groupes punk dans la vingtaine, devenant écrivain et interviewant des musiciens que j'admirais (Kathi Wilcox, Ari Up, Genesis Breyer P-orridge). Les punks peuvent être un peu odieux – en plus de représenter un tas de choses positives (féminisme, égalité, etc.) – et je suis tombé dans cette catégorie durement: j'étais un puriste punk, un snob indie. Je me vantais de former des groupes dont personne d'autre n'avait entendu parler et je me définissais par ce genre que j'aimais tant.
À la suite de tout cela, j'avais réussi à ignorer presque complètement la musique conventionnelle pendant des éternités. C'est pourquoi lorsque j'ai commencé à faire du jogging tranquillement (appeler ça courir serait trop généreux) des années après avoir découvert le punk et que je me suis retrouvé à mettre des morceaux pop sur mes mix d'exercices, j'ai été… surpris.
Mes listes de lecture "en cours" ont commencé comme toutes les autres, avec des groupes que vous n'entendriez qu'à la radio universitaire, des morceaux avec un tempo optimiste ou carburant émotionnel ajouté: Austra, Tribe Called Quest, Perfume Genius, Sleater-Kinney et les comme. Ensuite, j'ai ajouté une chanson de Drake avec un BPM élevé que j'avais entendu quelque part. Bientôt, du Eminem. Un peu grand public à mon goût habituel, mais sans doute bien. Cela s'est avéré être juste le début, cependant, une simple drogue d'introduction pour beaucoup plus basique, sans doute plus ringard - mais accrocheur et mélodique! — airs. Ce qui a suivi était David Guetta, Pitbull, Maroon 5, The Lumineers, vous voyez l'idée… la musique sur laquelle j'étais gêné d'admettre que je m'entraînais, et encore moins commençait à ressembler à ça.
"Tu sais, tu ne sais pas devoir écoute Macklemore quand tu cours », m'a dit un jour mon meilleur ami. "Vous pouvez faire de l'exercice avec de la bonne musique." (Nous étions tous insupportables.) Je pourrait, mais étais-je obligé? Le voulais-je? Ces 40 meilleures chansons – et à ce moment-là, j'étais tombée plus loin dans le terrier du lapin et je cherchais continuellement de nouvelles chansons sur Spotify – m'ont donné envie de bouger. Avec leurs rythmes rapides et leurs BPM rapides, ils étaient très motivants, inspirants, énergisants et amusants.
Des chanteurs chantaient dans mes oreillettes à propos de mauvaises ruptures, de rencontres sur la piste de danse, d'être mieux seuls. Je n'avais pas été célibataire depuis des années ou dans un club depuis la nuit de l'adolescence en huitième année, mais le manque de relatabilité faisait peut-être partie de l'attrait. C'était l'équivalent audio de binging deux saisons de Le célibataire tard dans la nuit.
Près d'une décennie plus tard, je n'avais toujours pas rompu cette habitude, alors j'ai fait la seule chose logique à laquelle je pouvais penser: j'ai cédé. J'ai pris mes 40 meilleurs morceaux - maintenant avec Harry Styles et Shawn Mendes ajoutés au pli - au-delà du mix courant et j'ai juste commencé à les écouter à chaque fois: quand je s'apprêtait à sortir, en conduisant pour aller chercher mon tout-petit à la fin d'une journée de travail bien remplie, pendant les rares minutes où j'étais seul à la maison en train de chercher des trucs fait. Je me sentais renforcée par le rythme et l'énergie. J'ai trouvé ça motivant (ça y est encore! - clairement une grande partie de l'attraction), rafraîchissant, un moyen d'effacer temporairement toutes les pensées lancinantes de ce qui devait être répondu, acheté, lavé, programmé, planifié.
Ces chansons « embarrassantes » étaient parfaites pour courir, mais ce n'était pas tout: elles ont fait monter mon rythme cardiaque; mes pieds tapant au rythme; ils ont offert une sortie que la musique ésotérique et enivrante ne m'a pas toujours donnée, et j'en avais besoin. Je voulais ça. Enfin, en embrassant ces morceaux bien-aimés du Top 40 (et parfois il y a aussi de la bonne musique croisée – bonjour, Lizzo!), J'ai ressenti un sentiment de soulagement. Je pourrais aimer X-Ray Spex et Glass Animals en même temps, et ça allait.
J'aime toujours la bonne musique, cela ne changera pas, mais ce que cela signifie s'est élargi. J'ai une profonde passion pour ce genre de choses - il est logique que mon amour pour cela puisse traverser les genres, franchir les barrières. Fan un jour, fan toujours. La seule question est: quelle est la prochaine étape ?
