Jodie Turner-Smith est facilement l'une des habilleuses les plus excitantes de notre époque. Non seulement elle est un caméléon au cinéma – elle a assumé des rôles allant d'Anne Boleyn à un avocat de la défense en fuite dans Reine et Mince — son les looks du tapis rouge sont emblématiques transformations qui brouillent les frontières entre la mode et l'art. De plus, elle ne nous sert jamais deux fois le même regard. On pourrait supposer une célébrité si intrépide en matière de mode peut fonctionner 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, à un rythme effréné, mais au téléphone, Turner-Smith est tout en douceur réfléchie.
Elle ne tire aucun coup lorsqu'elle discute du besoin de diversité de l'industrie de la mode, une question proche de Le cœur de Turner-Smith et celui qu'elle espère approfondir dans son nouveau rôle de mentor CFDA pour les personnes sous-représentées concepteurs. "En tant que créateurs de couleurs, on nous a montré un monde qui ne comprend que certains types de voix", a-t-elle déclaré à InStyle. "Et je pense que nous en avons tous assez. Nous voulons tous voir ce qui se passe lorsque nous laissons plus de gens venir à la table, s'asseoir à la table et apporter leurs visions au monde."
Annoncé cet été, le CFDA et Genesis House AAPI Design + Innovation Grant est un programme qui offre éducation, mentorat et ressources financières pour la mode émergente des États-Unis d'Amérique et des îles du Pacifique concepteurs. Rejoindre le programme en tant que mentor aux côtés de Prabal Gurung était une évidence pour Turner-Smith. "En tant que personne noire et femme, je pense qu'il est important que nous créions un espace pour tous les différents types de voix. Tout ce que nous pouvons faire pour y parvenir, c'est important d'en faire partie."
Alors que les bénéficiaires du programme de subventions de cinq mois recevront 40 000 $ pour travailler sur une collection sur mesure, Turner-Smith souligne que l'industrie de la mode dans son ensemble en bénéficiera autant que les créateurs eux-mêmes. "Une approche de ces choses est, 'Oh, regardez la façon dont nous allons changer la vie de cette personne', mais ce qui m'excite le plus, c'est [comment] les gens déjà dans l'entreprise seront exposés à tous ces nouveaux talents et nouvelles idées. Nous gagnons tous tellement plus que la personne qui reçoit la subvention, en étant exposés à son don."
Il n'est pas surprenant d'entendre Turner-Smith décrire la mode comme un cadeau, mais son point de vue particulièrement respectueux est antérieur à sa carrière d'actrice. "Ma mère était très à la mode, et j'ai grandi en la regardant, elle et ses attitudes à propos du costume et de l'expression de soi à travers la garde-robe", partage-t-elle. "Comme je l'ai dit à plusieurs reprises, Je sens que les vêtements sont des costumes, mais je pense que ça bouge dans les deux sens. D'une part, l'énergie que j'ai inspire les vêtements que je porte, et parfois les vêtements que je porte inspirent l'énergie que j'ai."
Turner-Smith reconnaît également rapidement le rôle que joue le privilège dans l'accès à la mode. "Honnêtement, je ne pouvais pas me permettre d'acheter tous ces vêtements", dit-elle à propos de son record de tapis rouge. "Tu vois ce que je veux dire? Je ne suis pas milliardaire. Faire ce que je fais me donne un privilège et une opportunité."
Même ainsi, l'acteur ne croit pas que l'expression de soi à travers la mode est réservée aux vedettes avec des équipes de stylistes et des calendriers remplis de premières sur le tapis rouge. "Il y a certainement une barrière à l'entrée en termes de coût de certaines de ces choses, mais même lorsque je ne pouvais pas vraiment m'offrir des vêtements, j'allais toujours dans des boutiques vintage et je cherchais des objets d'occasion dans les marchés aux puces", a-t-elle dit. Turner-Smith aime toujours les achats d'occasion, ajoutant que "c'est définitivement beaucoup plus écologique d'acheter du vintage et de porter des vêtements que l'on aimait auparavant".
Indépendamment des privilèges, Turner-Smith pense que le pouvoir et l'avenir de la mode devraient être accessibles et informés par tous. "Ce n'est pas pour paraître désinvolte ou banal", dit-elle, "mais nos différences sont ce qui ajoute de la nuance à notre vision. L'art, le design et l'innovation ne seraient améliorés qu'en étant multiformes et en permettant aux gens d'apporter leurs différences à la table."