L'art d'habiller une star montante

La Fashion Week de New York est officiellement terminée et les premiers rangs étaient remplis de certains des nouveaux talents les plus en vogue d'Hollywood. Rachel Sennott s'est retrouvée avec ses meilleures amies Ayo Edebiri, Emma Seligman et Molly Gordon à Proenza Schouler. Le lendemain matin, Sennott s'assit à côté de L'été où je suis devenue jolie star Lola Tung chez Sandy Liang, qui avait lancé la fashion week chez Coach aux côtés de Bridgerton Reine Charlotte elle-même, India Amarteifio.

Alors que la grève de la SAG-AFTRA a mis sur pause la publicité pour la plupart des acteurs, le programme de la fashion week a été chargé. rien sur un circuit promotionnel typique. Voici une liste non exhaustive – et pourtant quelque peu épuisante – des apparitions attendues de la star d'un grand nouveau. projet, chacun nécessitant un regard différent: premières et projections à Londres, New York et Los Ángeles; des talk-shows matinaux, diurnes et nocturnes sur plusieurs continents; afterparties, tables rondes et circuits de festivals pour le réseau; ainsi que de nombreux moments de style de rue paparazzi et des séances de photos instagrammables entre les deux.

Cela peut rapidement totaliser des dizaines de tenues, une tâche ardue pour tout acteur prometteur. Mais multipliez-le par deux, et vous obtenez le travail qui a été fait pour la styliste Holly White, qui a préparé Amarteifio et Reine Charlotte co-star Corey Mylchreest pour leur grande tournée de presse au printemps dernier. Heureusement, en White, le duo avait une experte bien connue – elle est aussi stylée La Chronique des Bridgerton met en vedette Charithra Chandran et Luke Newton, ainsi que Maison du Dragon la star Milly Alcock et l'actrice Michelle Dockery – plus le luxe le plus inestimable de tous: le temps.

«J'étais en contact avec Corey et l'Inde en septembre ou octobre [of 2022], nous avons donc eu beaucoup de temps pour nous détendre», dit White. « Ils ne savent pas ce qui les attend, donc être capable de construire cette relation de manière organique et très lente avec moi nous permet également de construire cette confiance et de créer cet espace sûr. Nous pourrons alors vraiment commencer à repousser les limites.

Et ils ont repoussé les limites. Amarteifio a brillé tout au long de la tournée dans des pièces scintillantes de marques comme Valentino et Elie Saab couture, tandis que Mylchreest a fait une silhouette pimpante dans des costumes Prada et des tricots Loewe. C’était le genre de première tournée de presse qui permet de découvrir non seulement les stars d’Hollywood, mais aussi celles du tapis rouge.

Alors, comment les nouveaux venus comme Amarteifio et Mylchreest trouvent-ils des stylistes, comme White, qui peuvent élever leur profil bien au-delà de l'écran? Par l’intermédiaire d’amis acteurs, de publicistes et d’agents, et même en recherchant personnellement les stylistes des stars qu’ils admirent. Le processus peut ressembler beaucoup à une rencontre, les talents prenant rendez-vous avec plusieurs stylistes. Dans le cas de White et elle Reine Charlotte clients, ils se sont connectés via des zooms « ne pouvaient pas nous faire taire ». Mais qu’il s’agisse d’un rendez-vous autour d’un café organisé par des publicistes ou d’un appel téléphonique organisé via Instagram DM, l’alchimie styliste-interprète est la clé.

«Nos équipes respectives organiseront un appel pour la cliente et moi-même pour discuter de ce que la cliente envisage et de la façon dont elle souhaite être vue. dans le monde de la mode », déclare la styliste Molly Dickson, responsable du style tapis rouge de Sydney Sweeney et Sadie Sink, parmi autres. « Ce premier appel est très important pour voir si non seulement nos attentes concernant son style sont alignées, mais aussi nos personnalités; la relation entre un client et un styliste est vraiment unique et les personnalités doivent bien s'intégrer.

La prochaine étape consiste à échanger des idées, que ce soit via des tableaux Pinterest (les stars: elles sont comme nous !), des photos vintage et du café. des livres de table ou des publications Instagram partagées, qui devraient tous aider à élaborer une vision collective pour le futur tapis rouge de la star style. « Il est très important pour moi de faire rebondir les photos de référence et d'inspiration, afin que nous puissions tous les deux nous assurer que nous sommes sur la même longueur d'onde », déclare Dickson. Les stylistes demanderont quelles parties du corps le client aime accentuer, celles qu'il souhaite dissimuler, ce qu'il a porté dans le passé qui les met le plus à l'aise et ce qu'ils ont le plus envie d'essayer, les couleurs qu'ils aiment et celles qu'ils détester.

Les clients partagent également les marques vers lesquelles ils gravitent – ​​et il n’est pas surprenant que les nouveaux acteurs soient plus conscients que jamais auparavant sur la façon dont la bonne marque ou le bon look peuvent faire une déclaration sur le tapis rouge sans avoir à dire un seul mot. mot. "Nous vivons à l'ère des médias sociaux et ils veulent s'assurer qu'ils comprennent les connotations que peut avoir le fait de travailler avec des marques particulières", explique White. Amartiefio, par exemple, s'intéressait aux marques ayant une approche durable.

Souvent, les clients et les stylistes ont la possibilité de tester leur partenariat dans le cadre de ce que l'entreprise appelle une séance photo spécifique. Il s'agit de séances photo réalisées dans le but de créer du contenu que les sociétés de production peuvent partager avant la sortie de leur projet, qu'il s'agisse de portraits des acteurs ou de casting promotionnel Photos. Les enjeux sont moindres et l’ambiance est plus décontractée – idéal pour tâter une nouvelle relation professionnelle. "Le client peut voir comment nous avons vibré sur le plateau, comment il s'est senti, à quoi il ressemblait, et vous commencez à construire une relation à partir de là », explique la styliste Britt Theodora, qui travaille avec des stars comme Elliot Page, Pete Davidson et RéservationChiens l'actrice Paulina Alexis.

Planifier une tournée de presse à part entière avec un nouveau talent revient, à bien des égards, à en organiser une pour un artiste établi. star: Le styliste reçoit une liste de toutes les apparitions à venir, ainsi que le processus de sélection des options et de maintien des essayages commence. Mais il peut y avoir plus d'obstacles lors de la demande d'articles prêtés pour des acteurs non testés par rapport à leurs pairs plus reconnus.

« Il s'agit d'une voie à double sens lorsqu'il s'agit de marques travaillant avec des acteurs. Un acteur peut aimer une marque, et la marque peut revenir et décliner l'acteur », explique Dickson. « Ils peuvent penser qu’elle n’est pas la bonne personne pour la marque; l'événement n'est peut-être pas assez important pour générer suffisamment de presse à leur intention; ou ils voudront peut-être d'abord voir quel style nous établissons pour elle pour s'assurer qu'il résonne avec leur marque. Et vice versa: les marques peuvent aimer une actrice et elle peut ne pas se sentir alignée avec la marque.

Cependant, tout styliste digne de ce nom sait comment contourner ces obstacles. Idéalement, il existe des relations personnelles existantes avec des dirigeants VIP de la marque sur lesquels un styliste peut s'appuyer. Peut-être qu’une marque ne veut pas prêter la saison en cours; ce n'est pas grave, la star peut porter quelque chose d'une collection précédente. Au lieu d’opter pour une grande marque avec une équipe d’ambassadeurs de marque rémunérés, ils peuvent jouer avec des pièces de créateurs plus petits.

Et en parlant de ces précieuses relations entre acteurs et maisons de couture: les nouveaux talents savent que s’ils jouent bien leurs cartes, ce genre d’accords pourrait également se produire dans leur avenir; les stylistes prennent note de ces objectifs.

"C'est une toute autre affaire pour eux, s'ils le font correctement, créer des relations avec des designers", explique Theodora. « Ils y voient une grande opportunité, car si vous commencez à travailler avec un designer – grand ou petit, vous ne savez jamais où va sa carrière – [le créateur] voudra peut-être travailler avec [l'actrice] sur d'autres projets, comme des campagnes de parfums, des campagnes pour la saison à venir dehors. C'est un élément important de la stratégie pour les types de clients qui souhaitent que leur carrière se déroule de cette manière.

Le travail du styliste ne s’arrête pas lorsque les tenues sont perfectionnées. Pour de nombreuses stars émergentes, ces occasions marquent la première fois qu’elles montent sur un tapis rouge. Un styliste chevronné connaît tous les trucs et astuces pour qu'un acteur soit à son meilleur devant la caméra, au-delà des vêtements (bien qu'ils s'assurent également que ces photos soient bonnes en prenant des photos d'essai dans le studio). Les stylistes expliqueront les choix de coiffure et de maquillage du client et, surtout, l’aideront à s’entraîner à poser.

"Je plaisante avec mes clients en disant qu'il y a un cours où les gens peuvent apprendre à poser sur le tapis rouge, parce que c'est vraiment intimidant et ce n'est pas naturel. du tout», dit Théodora en riant. « C'est comme si je porte une robe fendue, dois-je faire ressortir la jambe droite ou la jambe gauche? C'est certainement quelque chose qui prend du temps lors d'un essayage.

Cela peut représenter beaucoup de responsabilités et contribuer à façonner l’image d’une star en herbe. Mais pour les stylistes, c’est aussi l’occasion de jouer avec la mode et contribuer à aider un acteur à connaître un plus grand succès – et, espérons-le, à établir des relations enrichissantes en cours de route.

"À cette époque, ce que nous essayions de faire, c'était de créer des looks qui leur ressemblaient vraiment", explique White. "Je suis ici pour renforcer leur confiance et découvrir qui ils sont, puis les développer à partir de cela."