Il est indéniable qu'au cours de la dernière décennie, il y a eu un changement tectonique notable, avec l'épicentre du mouvement froid de l'excentricité de Tokyo et de la scène punk-rock underground de Londres aux gratte-ciel étincelants du Sud Corée. C'est facile à oublier, surtout avec les fantaisies Technicolor que sont les vidéoclips K-pop et les films brumeux et teintés d'amour. l'objectif des K-dramas, que ces gratte-ciel de verre et d'acier surplombent les bâtiments Hanok traditionnels et que, même aujourd'hui, oumma balayer les rues avec des balais traditionnels en sorgho. Le doux tintement métallique des cloches traditionnelles résonne dans l'air aux côtés des rythmes pop du dernier album de NewJeans. Cette étude, en revanche, explique peut-être pourquoi les créatifs sont attirés dans l'orbite de la Corée du Sud et pourquoi le battement constant de ce qui est nouveau, maintenant et demain, est devenu le rythme palpitant du cœur de Séoul.
Le rôle de la mode dans la culture mondiale en fait le moyen idéal pour illustrer la portée de l’influence coréenne.
Jackie Lee
Quelques mois plus tard, en septembre, à la veille des présentations printemps-été 2024 de la Fashion Week de New York, les créateurs Andrew Kwon, Grâce Ling, et Siying Qu et Haoran Li de Politique de confidentialité ont été nommés finalistes. Alors qu'ils concourent pour le grand prix, ils auront accès à un panel de mentorat comprenant l'actrice Jodie Turner-Smith; le designer et vice-président du conseil d'administration du CFDA, Prabal Gurung; les designers Monse Fernando Garcia et Laura Kim; Rachel Espersen, directrice exécutive de l'expérience de marque chez Genesis; Sandra Park, vice-présidente du prêt-à-porter de luxe pour hommes de Saks Fifth Avenue; Stephanie Horton, directrice mondiale du marketing grand public de Google; et le PDG du CFDA, Stephen Kolb.
Afin d'imprégner véritablement leurs créations de l'esprit de la Corée, le groupe s'est rendu à Séoul la dernière fois mois, passer une semaine ensemble et plonger profondément dans l'art, la culture, l'histoire et l'énergie du ville. Pour la plupart des créateurs, il s'agissait de leur première visite dans la capitale sud-coréenne, même si Kwon, d'origine coréenne, visitait régulièrement la ville avant le COVID.
"Je suis le seul du groupe à vraiment parler coréen. Cela fait donc chaud au cœur, car je peux en quelque sorte assurer la liaison lorsque quelqu'un d'autre n'est pas là pour traduire, simplement pour que cela se sente plus bienvenu et plus confortable », a déclaré Kwon. « C'est aussi un moment de grande fierté, d'une certaine manière, car il y a de très nombreuses années, personne n'aurait dit: « Oh, allons en Corée ». Tout le monde le ferait être comme « Tokyo ou Shanghai ou Pékin ». Donc, c'est passionnant pour moi, car cela montre qu'il y a tellement de développement qui s'est produit dans Corée."
Peu de temps après que Kwon a créé sa marque en 2020, il est devenu connu pour ses robes de tapis rouge très appréciées des célébrités (Sofia Bush, Lucy Liu, Aoki Lee Simmons, Ashley Park et Olivia Palermo sont toutes fans) et une ligne de mariée à couper le souffle (combinaisons dignes d'un mariage inclus). Kwon a gagné en popularité en insufflant du glamour de la vieille école avec des touches modernes et, même si cela n'est peut-être pas évident, ses créations intègrent également certaines traditions coréennes. Cela est devenu évident lorsque les créateurs ont été invités à acheter des tissus au marché de Gwangjang, un magasin en plein air avec des vendeurs. vendant de tout, des tissus de costume aux organzas aérés et légers (à quelques pas des articles ménagers, des fruits de mer frais de l'océan, et le nokdujeon les crêpes rendues célèbres par Netflix Cuisine de rue: Asie).
"Je pense qu'avec les vêtements traditionnels coréens, connus sous le nom de hanbok, ils sont super légers. Les organzas et les soieries sont tellement à l'avant-garde des matières qu'ils utilisent. Et c'est tellement léger [pour] l'ampleur réelle du volume", a partagé Kwon. "Je pense que lorsque les gens voient et essayent mes robes ou mes combinaisons, tout le monde commente toujours à quel point elles sont légères, [considérant] à quel point elles sont structurées. J'ai toujours été une grande consommatrice d'organzas et de soies, et tous les tissus que j'utilise pour les soies viennent en réalité de Corée."
Courtoisie
Ling a souligné le hanbokde l'influence continue sur le style coréen (le vêtement a été vu pour la première fois il y a plus de deux siècles). Bien qu'il ne soit pas rare que des étrangers s'habillent avec des robes ornées pour prendre des photos, en particulier près du palais de Gyeongbokgung, où ils portent un hanbok offre aux visiteurs une entrée gratuite sur le terrain, Ling a remarqué un peu de ce style traditionnel dans les vêtements de tous les jours – même s'il était beaucoup plus subtil qu'un cosplay complet de K-drama d'époque.
"Il y a quelque chose dans la silhouette et les proportions qui me semble très coréen", a déclaré Ling à propos du style contemporain de la ville. "C'est presque comme si l'on modernisait un hanbok, parce qu'il y a quelque chose dans son aspect carré qui est en train d'être modernisé.
Ling – née et élevée à Singapour – a organisé son premier défilé lors de la Fashion Week de New York en septembre 2023 et a déjà trouvé une légion de fans fidèles à Hollywood, dont Jennifer Lopez et Julia Renard. Sa marque a fait la une des journaux en conservant une silhouette élégante et un statut zéro déchet. C'est grâce à l'adoption de l'impression 3D et de la CAO dans ses créations, qui assemblent le corps avec une précision chirurgicale pour mettre en valeur des pans de peau via sa coupe signature. Les designs sont également accentués par le matériel sculptural et biomorphique brillant de sa marque.
« Je pense que c'est très intéressant car, en tant qu'Asiatique de Singapour, je peux voir qu'il y a des similitudes en termes de culture asiatique entre la Chine, la Corée et le Japon », a-t-elle noté à propos de sa présence en Corée pour le première fois. « Il y a un fort sentiment de communauté et tout le monde est vraiment respectueux. Cela semble être la ligne de base, que vous abordez avec respect. Cela devrait être la norme.
Les créateurs ont également plongé dans la culture de la mode coréenne en visitant des espaces de vente au détail uniques. Haus Dosan, haut lieu du retail et du design de la marque avant-gardiste d'optiques et de lunettes de soleil Gentle Monster (qui utilise elle-même installations robotiques et art vidéo à grande échelle pour présenter son offre), a ouvert ses portes très tôt au groupe. L’expérience a été l’occasion de réfléchir à ce que les espaces de vente au détail pourraient signifier pour eux à mesure que leurs marques se développent.
Courtoisie
Le tourisme commercial est énorme dans la ville, mais le shopping n'est pas seulement important pour les visiteurs. Avec des centres commerciaux gargantuesques disséminés dans Séoul ainsi que de petites boutiques cultes sur TikTok et Instagram, trouver de nouveaux vêtements et accessoires semble s'apparenter à un passe-temps national.
"J'ai vu cette fille et cette mère vraiment amusantes. Et puis la maman s’habillait dans le style coréen, très convenable. Et puis la fille est habillée plus comme... imaginez le style des groupes de filles K-pop, et elles regardent les vêtements", a expliqué Qu à propos de ce qu'elle a observé lors de ses sorties. "Mais je vois comment la maman essaie réellement de comprendre les vêtements sur les étagères, donc c'est vraiment agréable à voir. Je pense qu'à première vue, cette ville a un aspect très, en quelque sorte, uniforme, des tons très neutres: bleu marine, noir et blanc, gris et marron. Ensuite, je suis allé dans une zone près du parc et je pense qu'il y a d'autres scènes streetwear de jeunes là – littéralement dans la rue – portant des vêtements qui, je pense, sont plus influencés par la K-pop scène."
Private Policy, qui s'efforce d'introduire les vêtements sans genre dans le courant dominant avec des modèles plus qui reflète les rues plus que les flashs et les répétitions, semble prêt à réussir dans un endroit comme Séoul. Li a déclaré qu'il avait vu plus de gens adopter une ambiance décontractée que prévu. Les tenues d'entreprise semblent envahir la ville de 9h à 17h avant que les citoyens de Séoul ne se déchaînent. Ils prospèrent dans des espaces comme les cafés, les bars et le quartier presque hyperréaliste de Myeongdong, le célèbre quartier commerçant où les locaux peuvent se débarrasser de leurs uniformes d'entreprise. et portez des looks plus lumineux et plus avant-gardistes qui incluent des breloques en peluche accrochées à leurs sacs de créateurs, des sangles de téléphone en perles, des accessoires pour cheveux pelucheux et des accessoires convoités. baskets.
"Je pense que dans leurs grands magasins, comme les grands magasins Hyundai, je pense voir un style plus diversifié. De plus, je suis allé manger hier soir avant d'aller en boîte et je pense que les gens qui sont en boîte s'habillent différemment", a déclaré Li. "C'était ma première expérience dans un club coréen et j'ai réalisé qu'il y avait beaucoup de streetwear là-bas, ce dont je suis content."
Temps passé à Genèse Suji, un immense showroom où toute la gamme des modèles de la marque était exposée et disponible pour des essais routiers, a permis au aux designers la chance d'être entourés par les différentes couleurs disponibles pour chaque voiture et d'avoir de véritables intérieurs et finitions à leur disposition. bout du doigt. Ils ont pu s'immerger dans le design audacieux et la fonction progressiste de Genesis, ainsi que ressentir l'atmosphère typiquement coréenne qui remplissait le bâtiment en béton. C’était une manière pour l’entreprise de donner au groupe une chance de vivre et de respirer les piliers de sa marque.
Courtoisie
"Je commence vraiment à voir la façon dont ils traitent les gens, comme la relation client, l'expérience de la marque, comment l'expérience est élevée", a déclaré Kwon à propos de sa capacité à s'entourer de la philosophie de Genesis House à tout moment. une fois. "Je pense qu'ils maîtrisent ce qu'est l'expérience du luxe."
Comme la Corée elle-même, Genesis House parvient à équilibrer facilement le passé, le présent et le futur; tout au long du voyage, les designers ont parcouru l'espace et le temps sur la pointe des pieds. Contrairement à la sensibilité moderne de Suji, ils se sont essayés au tissage traditionnel dans la région de Séoul. Hanok Village, un quartier résidentiel avec des maisons et des entreprises coréennes traditionnelles restaurées datant du 1400. La rencontre du passé et du futur a trouvé un écho auprès du duo Private Policy, qui vise à introduire de nouvelles idées dans le débat sur la mode.
"Je pense que la mode consiste à porter un pantalon lors d'un événement et que vos parents s'attendent à ce que vous portiez une robe ou une jupe. Il s'agit d'un garçon qui se présente avec quelque chose qui porte du rose ou qui a juste un petit nœud", a déclaré Qi à propos de la façon dont Private Policy équilibre le masculin et le féminin ainsi que la tradition asiatique et la mode américaine. "Je pense que c'est notre façon de nous rebeller. Si vous voulez être super féminine et sexy, allez-y. Mais je pense que le choix de votre part d'exprimer exactement ce que vous ressentez ce jour-là est très important."
Tout comme la fusion de la culture orientale et des sensibilités occidentales en général – Blackpink en tête d’affiche de Coachella, par exemple; et des marques de luxe européennes ouvrent des expériences exclusives à Séoul, comme le café Instagram-ready de Dior - les finalistes pour Genesis House et la subvention du CFDA s'efforcent de trouver un équilibre entre le fait de rester fidèle à leur identité et la trajectoire future de leur vie. marques.
"Je veux avoir l'opportunité de m'agrandir et avoir la liberté de développer mon propre espace", a déclaré Kwon à propos de ce qu'il ferait avec l'argent du prix. « Ce que j'appelle ma propre école de commerce et mon propre diplôme d'études supérieures ont été tellement de choses à essayer de naviguer dans une entreprise et à voir ce qu'il faut vraiment pour diriger davantage une entreprise de mode. maison et une marque de mode. Il travaille actuellement dans son appartement et a admis que ce n'est pas tout à fait le bon endroit pour que les femmes viennent parcourir son espace mousseux et fantastique. les créations. «Je pense que j'ai été tellement économe avec ce que je dépense, en particulier en ce qui concerne le studio et l'espace. Je pense que j’arrive à un point où je dois vraiment séparer les deux.
"Surtout lors de ce voyage en Corée et en voyant quand nous étions chez Genesis comment ils gèrent les relations clients et l'expérience de la marque, c'est aussi luxueux que beau", a-t-il poursuivi. « Dans ma petite unité de coin, les femmes qui y vont dépensent entre 7 000 et 13 000 $ pour une blouse. Je peux leur servir du champagne. Je peux leur servir des plateaux de fruits et des plateaux de fromages, mais c'est toujours ma place. Maintenant que je me suis lancé dans les tenues de soirée, je souhaite créer un espace et une véritable expérience luxueuse en dehors de mon appartement.
Pour Qu et Li, la croissance signifie plus que simplement élargir leur gamme (ils devraient faire leurs débuts chez Urban Outfitters cette saison des fêtes, donc les choses semblent déjà s'aligner pour eux sur ce front). En plus d’être enthousiasmés par le mentorat offert par le concours, ils espèrent que les gains pourront les aider à diffuser leurs valeurs dans l’ensemble de l’industrie de la mode.
« Notre marque est si nouvelle et jeune par rapport à l’ensemble de la grande machine. Nous voulons apporter des changements dans le domaine de la durabilité, dans les domaines sociaux », a déclaré Qu. « Il y a tellement de changements que nous voulons apporter. »
Courtoisie
"Je pense simplement que nous avons commis tellement d'erreurs auparavant parce que nous exerçons notre activité depuis sept, huit ans", a rapidement ajouté Li. « Nous voulons vraiment utiliser l’argent pour embaucher quelqu’un, un professionnel, pour nous aider sur le plan financier, pour vraiment nous aider à développer l’entreprise, à tout faire évoluer. Je pense que cela pourrait nous aider beaucoup. Nous faisons tout nous-mêmes chaque jour.
Alors que les créateurs ont des mois pour terminer leurs lignes en vue du dernier tour du concours, l'influence que le voyage aura probablement était déjà évidente lorsqu'ils ont repris leurs activités. hanboks et des embellissements coréens traditionnels à ramener à la maison. Qu et Li ont acheté un enfant hanbok juste pour examiner ce qui se passait dans les couches et les détails complexes du vêtement, tandis que Kwon était attiré par les broderies florales en 3D disponibles sur les marchés locaux. On ne sait pas comment l’ambiance et l’histoire de Séoul apparaîtront dans les créations du designer – surtout avec des points de vue aussi distincts des trois labels - mais il ne fait aucun doute que la créativité et l'innovation qui ont marqué le développement de chaque ligne continueront à briller.
"Je suis toujours sur le chemin de la découverte", a déclaré Kwon, rassemblant toute l'expérience en un seul sentiment. "Je pense que c'est une chose unique dans une vie, avec les amitiés et les opportunités qui se présentent."
