Fraîchement en tournée avec Janet Jackson et la glamour Mary J. Blige pour la couverture de Source Magazine, maquilleuse de célébrités Nzingha regardait les Source Awards dans son appartement du Bronx à New York. C'était en 1995... l'année Suge Knight a dénoncé Diddy sur scène et OutKast a été hué après avoir remporté le prix du meilleur nouvel artiste. C'est aussi l'année où Lil' Kim monte sur scène pour la première fois avec son groupe Junior M.A.F.I.A. pour interpréter "Player's Anthem", le premier single de leur premier album ConspirationLe rappeur ne ressemblait pas encore à la star que nous connaissons aujourd'hui: des perruques vibrantes, des lèvres soulignées et des coupes à couper le souffle. Ses cheveux étaient foncés, son maquillage simple et sa petite robe noire banale. Mais Nzingha a reconnu la puissance à l’intérieur de son extérieur (relativement !) indéfinissable. "Regardez comment elle rime; c'est un orage quand elle arrive", dit maintenant Nzingha, décrivant sa réaction envers Lil' Kim lors de cette performance. "Je l'ai vue dans le rôle de Storm de X Men."
Ce soir-là, Nzingha a décroché le téléphone et a fixé un rendez-vous avec Lil' Kim pour le lendemain. À partir de ce jour, l’artiste jouera un rôle central en lui permettant d’embrasser sa féminité et de la transformer en l’icône explosive qu’elle est aujourd’hui. "Il fut un temps où les albums de Kimberly ne se vendaient pas, et la seule raison pour laquelle ils se vendaient était parce que nous donnions "Je lui ai donné un look, et c'est ce look qui l'a amenée à entrer dans le courant dominant", explique Nzingha, qui était également rédactrice beauté chez Ambiance Revue à l'époque. "C'est le regard qui l'a traversée."
Avec l’aimable autorisation de Nzingha
Le look plus intentionnel de Lil' Kim célébrait l'individualité de la star et lui permettait de briller au sein de la scène hip-hop difficile et très dominée par les hommes. Comme le souligne Nzingha, au milieu des années 90, parce que le genre était hostile envers les femmes, des rappeuses comme Queen Latifah et MC Lyte ont adopté une esthétique qui s'y intégrait. Kim a brisé le moule et a laissé de la place à d'autres rappeurs, comme Missy Elliot, Lauryn Hill et Foxy Brown (certains des autres clients de Nzingha), pour créer leur propre identité visuelle unique et catapultant leur carrière.
"Il faut comprendre quelle était cette époque: la plupart des filles de l'époque portaient de grosses salopettes et des Timberlands", explique Nzingha. "Queen Latifah a dû en parler dans l'une de ses chansons 'U.N.I.T.Y.,' demandant: « Qui traites-tu de salope? » Il y avait tellement d’agressivité envers les femmes que celles-ci sont devenues agressives. Ils avaient l’impression qu’ils devaient affronter ce feu par le feu. Mais Kim et les autres filles sont entrées et ont apporté de l'eau."
Ce qui distingue la beauté hip-hop
Façonné par des visionnaires créatifs comme les maquilleurs Nzingha, Eric Ferrell et Kevyn Aucoin; et coiffeurs Dionne Alexandre, Tre' Major et Chuck Amos, des artistes hip-hop féminines ont commencé à devenir des icônes de beauté - leur look est tout aussi influent et mémorable que leur musique.
Pensez: Mary J. Les lèvres sombres de Blige dans la vidéo « Not Gon' Cry » (1995); Lauryn Hill arborant sa première perruque à lacets dans la vidéo "Doo Wop (That Thing)" de 1998 ("J'ai dû mettre [ses] mèches sous une perruque et faire croire que c'étaient ses cheveux, donc pour moi, cela a été un moment déterminant dans la culture", a déclaré Alexandre); La perruque lilas de Lil' Kim aux VMA de 1999; Les press-ons violets ornés de bijoux de Janet Jackson du film "What's It Gonna Be ?!" de 1999. vidéo; et Aaliyah a lancé une tendance aux cheveux ombrés aux MTV Movie Awards 2000. Ces looks sont gravés dans la mémoire collective du hip-hop, définissant une ère d'art et d'expression visuelle.
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Fortes de cet élan, les grandes marques de cosmétiques ont commencé à exploiter le succès du hip-hop dès le début. En 2000, MAC Cosmetics s'est associé à Blige et Kim pour une campagne Viva Glam visant à soutenir le MAC AIDS Fund. Leur pouvoir de star a permis de récolter 4 millions de dollars pour la cause. "De ce succès, Estée Lauder, L'Oréal, [et] tout le monde a commencé à en prendre note et à dire: 'D'accord, le hip-hop est une force motrice du capitalisme", déclare Camille Lawrence, fondatrice et archiviste principale de Archives de la beauté noire. "Profitons de cela et donnons enfin aux Noirs des publicités et différents types d'ambassadeurs de la beauté auxquels ils n'avaient pas accès avant 2000."
Reine Latifah est devenu le visage de CoverGirl en 2001. Missy Elliot (la première artiste hip-hop féminine à être intronisé au Rock and Roll Hall of Fame) rejoint Viva Glam en 2004, suivi d'Eve en 2006. Diddy s'est associé à Proactiv en 2005 et a lancé un parfum avec Estée Lauder en 2006. En 2007, Beyoncé devient le visage d'Emporio Armani et Usher et Mariah Carey lancent leurs lignes de parfums. Le hip-hop est devenu synonyme de luxe.
Avec l'aimable autorisation des archives de la beauté noire
"Au début des années 90, le hip-hop avait encore un avantage. Mais c'est au début des années 2000 que c'est devenu un ghetto fabuleux", explique un coiffeur de célébrités. Tym Wallace. "Les entreprises ont commencé à voir la valeur de ce que nous apportions à la mode. Les budgets sont donc devenus plus importants, et cela se voyait: tout le monde avait l’air riche. »
L'impact durable de la beauté hip-hop
L’héritage visuel du hip-hop est particulièrement significatif si l’on considère que, au cours de la première moitié du 20e siècle, les Noirs n’étaient même pas représentés sur leurs propres pochettes d’album. "Des années 20 aux années 50, la musique des Noirs était classée dans la catégorie 'Race Music'", explique Nzingha. "Les maisons de disques sortaient l'album mais ne mettaient pas les artistes sur la pochette parce qu'elles voulaient les vendre au grand public. Il fut un temps pour les femmes noires où il n’y avait pas de maquillage [non plus]. Fondation? Il vaut mieux avoir une belle peau. La seule chose que les femmes noires pouvaient acheter, c'était du rouge à lèvres et de l'eye-liner. »
Avec l’aimable autorisation de Nzingha
Depuis que les artistes féminines du hip-hop ont commencé à être véritablement vu pour leur talent artistique, leur expression et leur individualisme à travers la beauté dans les années 90, c'est devenu pratiquement une condition préalable à la célébrité dans le genre. "La beauté est cet indicateur visuel et ce communicateur lorsque rien d'autre ne parle", explique Lawrence. "Il existe une corrélation directe entre les communautés noires qui voient la liberté, la libération et l'improvisation du hip-hop et la formation de leur identité et notre communauté qui se présente en masse pour la soutenir."
La confluence de la beauté et du hip-hop a créé une autre voie permettant aux fans de s'engager et de se sentir connectés au genre. "En ce qui concerne ce lien intime entre vous et les artistes, ces produits de beauté sont proposés à un prix plus accessible qu'un billet de concert, afin que tout le monde puisse y participer", explique Lawrence.
Avec l'aimable autorisation des archives de la beauté noire
Les tendances établies lors du boom de la beauté hip-hop se sont étendues à la culture dans son ensemble. Prenez les cheveux aux couleurs fluo, par exemple. Le look a atteint de nouveaux sommets après que Lil' Kim l'ait mis sur la carte. "Nous étions coincés dans les brunes, les rouges et les blondes", explique Alexander, qui était à l'origine des coiffures emblématiques de la star. "Si je disais à quelqu'un dans les années 90 que nous porterions tous des cheveux colorés, il me dirait: 'Non, tu es fou.' Et maintenant regarde. La couleur a totalement changé la coiffure et la façon dont les gens se sentent et se voient. » Pour le maquillage, les techniques des maquilleurs queer comme Aucoin et Ferrell introduits dans le hip hop par la culture du drag et de la salle de bal - des doublures ailées pointues, des contours arrachés et des sourcils spectaculaires à arcade haute - sont devenus des piliers de la mode moderne. application.
Et comme de nombreuses tendances des années 90 et 2000, ces looks sont tous de retour à la mode. "Les filles portent des mi-hauts, mi-bas", explique Wallace, coiffeur de Blige et Taraji P. Henson. "Vous voyez beaucoup de styles tressés, d'accessoires pour cheveux, de boucles d'oreilles en bambou, d'ongles longs et de crayons à lèvres épais et pas si mélangés. Les pin-ups, les swoops moulés avec des queues de cheval à boucles géantes, les flips, les twists avec les barrettes et les pointes - c'est tout ce qui se fait maintenant."
Même si les stars se replongent dans les anciennes tendances beauté hip-hop, il reste encore beaucoup de place pour davantage d’innovation et d’inspiration. "J'aime tellement le hip-hop parce que c'est notre forme d'art et nous sommes capables de le redéfinir et de le réinventer", déclare Lawrence. "C'est un espace sûr pour jouer et expérimenter la façon dont nous voulons nous montrer. Le hip-hop ne disparaîtra jamais. Il ne fera que grandir – il a 50 ans. »
