La même Amérique du Nord dystopique qui a vu Mockingjay de Katniss aider une rébellion sert de toile de fond au prochain film de la franchise, The Hunger Games: La ballade des oiseaux chanteurs et des serpents. La différence? La nouvelle histoire se déroule 65 ans avant les événements de la trilogie originale, un saut dans le temps qui a permis Le réalisateur Francis Lawrence a imaginé une esthétique rétro – une ambiance des années 1940 mise en valeur à travers la mode et le style du film. beauté.
« Le futur dystopique du film m'a permis de créer le look d'époque, mais avec la folie de l'après-guerre, et de le pousser avec un peu plus d'excentricité et d'humour. une sensation légèrement énervée, en particulier chez les étudiants de l'Académie et la foule du Capitole », explique Nikkie Gooley, qui dirigeait le département coiffure, qui comprenait une équipe de 25 personnes maximum. stylistes. "Nous avions tout sur ce film: perruques, nage avec des perruques, décolorants du cuir chevelu, calottes chauves, perruques buzz cut, coupes, couleurs !"
L’« oiseau chanteur » métaphorique du film est Lucy Gray Baird (interprétée par Rachel Zegler), un personnage qui incarne visuellement son éducation. "Pour le personnage de Lucy, elle fait partie de ce groupe appelé Covey, c'est une sorte de troupe de musiciens et d'interprètes itinérants", explique la costumière Trish Sommerville, qui a créé une ingénue excentrique à travers du tulle à plusieurs niveaux, des chemisiers smockés et des vêtements peints à la main corsets. "Elle est un peu vaudeville, donc j'ai vraiment aimé la rendre complètement différente de ce qu'on voit du Capitole." Avec douceur et travail manuel pour juxtaposer celui du Capitole formes enrégimentées, Somerville a incorporé des œufs de Pâques pour elle-même et ses fans: regardez attentivement le corset de Lucy et vous trouverez des fleurs connues du district 12, y compris des primevères. et Katniss.
Les équipes de coiffure, de maquillage et de costumes ont travaillé en étroite collaboration pour créer une myriade de moments tout aussi significatifs, reflétant à la fois la personnalité et les circonstances du personnage. Les looks des personnages ont été développés par le département des costumes, dirigé par Sommerville, qui a fourni des références à la coiffure et au maquillage. Les subtilités de chaque district ont été intégrées aux looks beauté à des fins à la fois utilitaires et visuellement agréables. « Chaque district est connu pour ses compétences différentes en matière d'approvisionnement ou de fabrication et pour ses situations financières différentes », explique Gooley. "Le district 8 de Tribute Wovey est connu pour ses vêtements, nous avons donc tissé des rubans et des boutons dans ses cheveux."
En revanche, les mineurs de charbon du district 12 se sont inspirés de la région des Appalaches des années 1930. "Vous voyez cela se refléter dans le maquillage avec les poils du visage d'époque, la saleté et la suie des mines et une sensation générale de les luttes et les difficultés endurées par les habitants du district 12 », explique Sherri Berman Laurence, chef du département de maquillage. En revanche, Laurence note que Lucy et le reste des Covey, qui trouvent du travail dans le District 12 bar the HOB plutôt que les mines, profitez d'une esthétique bohème et naturelle, bien que parfois élevée.
"Nous devons être vraiment ludiques avec [les looks de performance]", explique Laurence. "L'un de ses looks HOB rappelait une vieille star de cinéma hollywoodienne avec des lèvres rouge cramoisi, un crayon holographique aux ailes vertes et bleues et de magnifiques reflets sur les lèvres. sa peau." (Gooley ajoute que le menu de perruques de style gitan de Lucy a occupé l'équipe de manière créative tout au long du tournage.) « Le HOB était également un endroit où les gens de Le District 12 est allé danser et profiter de la soirée, pour que les acteurs de ces scènes soient plus propres, certains ayant un look plus éthéré, semblable à celui du carnaval », explique Laurence. « Étant si pauvre, il n’y avait pas beaucoup d’accès au maquillage, alors je créais des histoires pour où le maquillage proviendrait d'éléments naturels comme des baies sauvages, des coléoptères écrasés et du charbon pour nommer un peu."
Pendant ce temps, le Capitole voit des personnages de franchise bien connus comme Tigris (joué par Hunter Schafer) dans leur jeunesse, chacun exhalant visuellement la richesse et le statut perçus sur lesquels ils comptent tant. "Parce qu'elle confectionne des vêtements et que nous savons qu'elle finit par avoir son propre atelier, j'ai fait d'elle la personne la plus en vogue. personne dans notre film avec des formes extrêmes, mais aussi en portant ses vêtements pour montrer qu'ils sont en réparation », explique Sommerville. « Elle essaie de maintenir l’image et de maintenir ce récit selon lequel ils ont encore de l’argent et qu’ils forment toujours une famille prestigieuse. » Laurence se souvient des lèvres ombrées et des sourcils pointus et décolorés du personnage, tandis que Gooley cite ses cheveux luxueux et à l'ancienne d'Hollywood comme un élément remarquable moment. Et quant aux nouveaux acteurs, comme le méchant Dr Gaul de Viola Davis? « Elle est un peu notre scientifique folle/Dr. personnage de Frankenstein, nous avons donc veillé à ce qu'elle ait beaucoup de texture », explique Sommerville, qui a travaillé avec Laurence et Gooley pour conceptualiser sa présence ludique et effrayante, avec elle scarification. "Ses tissus sont probablement fabriqués au Capitole où elle vit et travaille, et elle apporte beaucoup de couleurs avec elle."
Les équipes de beauté et de costumes du film sont tout aussi passionnées par la franchise que les fans, et cela se voit. «Ce film couvrait toute la gamme du maquillage, des coiffures et des costumes», explique Laurence. "Nous avons vécu dans tellement de mondes, et passer de l'un à l'autre était incroyablement gratifiant et stimulant."