Jessica Barden sur 'Holler', 'Pink Skies Ahead' et interprète des personnages "invraisemblables"

Bien qu'elle commence à peine à se remettre d'un rhume qui a laissé sa voix complètement abattue, Jessica Barden se connecte sur notre appel Zoom juste à 9h heure locale en Australie de bonne humeur, bouteille d'eau à la main, habillé dans un sweat tie-dye violet et blanc.

L'actrice anglaise de 28 ans brave actuellement l'hiver australien (juin et juillet sont les mois les plus froids, avec des températures atteignant 40 degrés Fahrenheit) pour filmer le prochain film de Netflix séries Des morceaux d'elle aux côtés de Toni Collette, un projet qui la voit jouer une pianiste de concert.

"Je suis ne pas un pianiste de concert », se moque-t-elle après m'avoir parlé des cours qu'elle a programmés après notre conversation. "Je filme cela lundi, mardi et mercredi prochains. Ensuite, je vais pleurer de soulagement. J'ai besoin que ce soit fini. Il consomme chaque instant de mon réveil. Je pense que c'est peut-être pour ça que je suis malade, honnêtement, à cause du stress. Je marchais dehors et les gens me disaient: 'Jess, tu as besoin d'un manteau, il pleut.' Et je suis genre, [

Barden est immédiatement désarmante et familière, le genre de personne qui vous donne l'impression de la connaître depuis des années, même à travers un écran d'ordinateur portable. Elle parle dans des paragraphes rafraîchissants et sans excuse - après avoir appris que ses réponses n'étaient pas réellement doivent être "rapides" en réponse à nos questions rapides "petites discussions", plaisante-t-elle, "ils ne sommes."

Le sens de l'humour de Barden et sa capacité à se moquer d'elle-même ne surprendront pas les fans de La fin du putain de monde, dans lequel un public de millions découvert à quel point elle a accaparé le marché en jouant des jeunes femmes compliquées, parfois abrasives. C'est un cheminement de carrière dont elle est consciente - le fait que beaucoup de ses personnages semblent initialement "antipathiques", bien qu'elle préfère les définir comme "intéressants".

Elle est également consciente du fait que, grâce à son apparence jeune, elle joue souvent des personnages plus jeunes qu'elle, même si elle n'y voit pas un inconvénient ou un avantage.

"Je n'y pense plus dans ma vie, j'imagine que vous êtes probablement la même", dit-elle alors que nous nous lions d'être de petites femmes de la fin de la vingtaine qui ont souvent l'air plus jeunes que nous. (Barden et moi mesurons tous les deux 5'1".) "Je ne considère pas vraiment l'âge d'un personnage quand je le lis. Je comprends, j'ai l'air très jeune. Je veux dire, j'ai 28 ans maintenant, donc je viens d'établir que c'est à quoi je ressemble, donc je n'y pense pas."

Cependant, lorsqu'il s'agit de rôles, elle prend en compte l'impact qu'ils peuvent avoir sur un public, en particulier un public auquel elle peut s'identifier. Dans deux de ses films les plus récents, Brailler et Ciel rose à venir, Barden explore des éléments de sa propre vie: ses racines ouvrières et son anxiété, respectivement. Elle parle avec passion de son désir d'inspirer ses concitoyens de la classe ouvrière ainsi que ceux qui sont anxieux: « Je veux que les gens regardent moi et me dire "Oh, elle dit qu'elle a un trouble anxieux", mais je veux qu'ils voient tout ce que je fais, et je ne le laisse pas me retenir arrière."

Et agir n'est pas la seule arène qu'elle utilise pour s'inspirer - au milieu du verrouillage de la pandémie l'année dernière, elle a commencé à développer des projets en tant que productrice, une poste qu'elle espère utiliser pour soutenir d'autres acteurs qui peuvent se sentir exclus de l'industrie en raison de ne pas avoir d'éducation et d'industrie privilégiées Connexions.

Continuez à lire pendant que Barden discute de la vulnérabilité de la représentation de l'anxiété à l'écran, de la pire audition qu'elle ait jamais eue, et pourquoi elle appelle des conneries sur l'idée de "s'endurcir" pour être une actrice.

J'ai vu que tu avais écrit sur Instagram en référence à ton nouveau film, Brailler, que votre plus grande passion est d'inspirer vos collègues de la classe ouvrière. Pouvez-vous en parler un peu plus ?

Je suis comédienne depuis longtemps et je ne rencontre pas beaucoup de gens qui ont le même parcours que moi. C'est une généralisation, mais je pense que c'est juste: à mon avis, et ce que je vois de mes amis et de ma famille, avec beaucoup de gens de la classe ouvrière, vous restez simplement là où vous avez grandi. Il n'y a pas vraiment beaucoup d'opportunités d'aller au-delà de l'endroit où vous êtes né. Pour les gens de la classe ouvrière en Angleterre et en Amérique, je ne pense pas qu'il y ait une énorme différence. Il n'y a aucun encouragement pour nous à poursuivre notre éducation, le monde ne semble tout simplement pas aussi accessible.

C'est compliqué, et c'est bien plus compliqué que ce que je peux résumer dans une interview. Vous êtes retenu en fonction de l'endroit où vous êtes né, mais vous pouvez surmonter cela, et c'est ce que je veux défendre.

Le chemin de votre personnage Ruth tourne autour de son entrée à l'université, ce que personne autour d'elle n'a fait. Ce voyage est-il quelque chose auquel vous pourriez vous identifier ?

Oui, parce que pour beaucoup de gens de la classe ouvrière, vous êtes la première personne de votre famille à faire quoi que ce soit. Il faut être vraiment courageux, et c'est beaucoup plus facile à dire qu'à faire. Être la première personne de votre famille à faire quelque chose est effrayant, car vous ne pouvez pas vous identifier à votre famille tout d'un coup. C'est ce que nous voyons avec Ruth dans Brailler. C'est aussi ce que des millions de personnes dans le monde doivent faire, mais il n'y a pas de film pour eux. C'est tellement important que nous nous voyions dans les films, tout le monde mérite de voir son chemin, ou ce qu'il veut dans un film. C'est comme ça que nous avons des rêves, tout le monde a besoin d'être inspiré.

Votre autre film récent, Ciel rose à venir, parle de quelqu'un qui vient à comprendre son trouble anxieux. Vous avez vous-même parlé ouvertement de l'anxiété, mais y avait-il une partie de vous qui était nerveuse à l'idée de représenter cela à l'écran?

Ouais, parce que c'est une chose vulnérable et c'est une chose étrange à mettre là-bas. Je veux dire, une attaque de panique est très personnelle. En outre, tout le monde a un type différent d'attaque de panique. Personne ne devrait regarder ça, comme, "Oh, ce n'est pas à ça que ressemble le mien." L'anxiété de chacun se manifeste d'une manière différente. Vous dites aux gens: « J'ai des peurs irrationnelles. Lequel, qui veut avoir une peur irrationnelle? C'est bien de dire: "J'ai peur des araignées, ou j'ai peur du feu." Mais si vous vous dites "J'ai peur de parler aux gens", c'est une chose différente. Surtout en faisant ce travail et en étant dans cette industrie, je ne veux pas que les gens se méprennent, car je peux toujours très bien faire mon travail. En fait, cela n'a jamais affecté mon travail. Je ne sais pas pourquoi, mais je pense que c'est parce que je joue une personne différente.

Au début de votre parcours avec une maladie mentale, cela apparaît comme une faiblesse, et vous êtes tellement conscient que cela ressemble à une faiblesse pour les autres. Avec le temps, vous réalisez que ce n'est pas le cas, heureusement, mais dans mon parcours pour réaliser ce film, je me sens très à l'aise d'être quelqu'un qui a de l'anxiété. Je ne suis pas gêné par ça, je ne m'en plains pas. Je me sens très à l'aise et en fait assez confiant pour en parler.

Je veux être un bon exemple pour les personnes anxieuses. Je veux que les gens me regardent et se disent: « Oh, elle dit qu'elle souffre d'un trouble anxieux », mais je veux qu'ils voient tout ce que je fais, et je ne le laisse pas me retenir. Je ne veux pas faire d'interviews pour dire aux gens à quel point je lutte, car avec le temps, ce n'est pas une partie négative de votre vie. C'est le message que je veux faire passer. Je pense que le film fait ça aussi.

Ouais absolument. J'ai appris que je n'avais pas à passer par là. Au début de la réalisation de ce film, j'étais définitivement comme [mon personnage] Winona, je pensais juste que mon anxiété était ma personnalité, ce que fait l'anxiété. Cela se fait passer pour une personnalité, et vous pensez que c'est le genre de personne que vous êtes. En travaillant avec [writer-director] Kelly [Oxford] et tous les acteurs, parce que tout le monde avait un lien à l'anxiété, j'ai réalisé que, « Oh, vous trouvez un thérapeute et vous vous en sortez, et c'est ce que vous méritez de faire."

Personne ne mérite de vivre avec un problème de santé mentale non diagnostiqué et non traité, car ils sont tous extrêmement traitables. Il n'y a aucune version de quoi que ce soit où vous allez aller voir quelqu'un, et ils vont être comme, "Wow, c'est tellement mauvais. Tu es condamné pour le reste de ta vie." C'est normal, tout le monde aura une expérience d'anxiété ou de dépression à un moment de sa vie. Et c'est juste une autre partie intéressante d'être une personne, notre cerveau nous fait des choses insensées.

Lorsque La fin du putain de monde est sorti, c'était un énorme phénomène. Vous avez eu des millions de nouveaux abonnés du jour au lendemain. Cette exposition publique a-t-elle déjà déclenché votre anxiété de quelque manière que ce soit ?

Je veux dire, j'en suis sûr, mais pour moi, quand je regarde en arrière, cette expérience n'a été que positive. Cela m'a vraiment ouvert tellement de portes. C'est une si nouvelle expérience, pas seulement célèbre, mais qui devient soudainement n'importe quoi dans votre vie, pour n'importe qui, va déclencher une sorte d'anxiété, mais c'est la vie. Aussi, je suis très consciente et j'accepte que mon travail me rende très sensible émotionnellement aux choses.

Il y a une grande partie de cette industrie où vous êtes censé être dur, et vous êtes censé avoir cette peau dure. Et les gens vous disent tout le temps que pour être acteur, vous devez avoir la peau épaisse. Je n'y ai jamais vraiment adhéré, je ne l'ai jamais accepté et je ne veux pas avoir la peau dure. Je veux être sensible et je veux ressentir des choses. C'est comme ça que je fais mon travail. Quand quelque chose m'arrive pour la première fois, je ressens chaque émotion impliquée. C'est pourquoi je fais mon travail.

Je ne veux pas être comme un éléphant. Quand ta mère dit: "Tu dois avoir la peau d'un éléphant", je dis: "Je ne suis pas un éléphant, je suis une personne, Je suis une femme, je veux être sensible et je veux parler de mes sentiments, et je veux les partager avec les gens. Je ne suis définitivement pas en train de m'endurcir pour devenir actrice." Vous voyez ce que je veux dire? Je ne fais pas ça, pas du tout. Je ne changerais jamais aucune partie de la façon dont je dois faire ce travail.

Oh, merci, j'ai adoré ce spectacle aussi. J'étais fan de la série avant d'y participer. J'étais nerveuse en partant, je me sentais comme une fangirl le premier jour.

Depuis lors, je sais que vous avez dit que vous aime jouer des personnages peu sympathiques, mais je me demandais si vous pensiez que « pas aimable » est une évaluation juste de vos personnages, ou si vous pensez que c'est juste ce que les gens ont tendance à qualifier de femmes compliquées ?

je ne pense pas que je suis antipathique. [des rires] Ce n'est pas pour ça que j'ai choisi ces gens, c'est exactement ça, tu l'as très bien résumé. C'est ce que nous appelons les gens intéressants: compliqués ou désordonnés ou déplaisants. Écoute, je suis comme tout le monde. J'essaie de jouer le rôle le plus intéressant que je puisse trouver. J'ai juste eu de la chance d'avoir pu les jouer.

Eh bien, j'adorerais jouer un rôle comme ça, mais savez-vous, ma réponse immédiate à quelqu'un qui est très sympathique, à quelqu'un qui se dit: "Je suis une personne sympathique", c'est "Psychopathe". Ou un narcissique. J'aimerais amour jouer un personnage narcissique. J'adorerais jouer quelqu'un qui se dit: "Je suis extrêmement sympathique", parce qu'il a l'air très amusant. J'aime explorer les aspects d'être une personne que vous ne voulez pas en vous-même.

Je n'ai pas de société de production, je ne comprends jamais des choses comme ça. Essentiellement pendant la pandémie, les gens m'envoyaient des livres à lire, et je les lisais et j'étais comme, "Ouais, j'aime ça." Quand je suis entré dans le développement, je l'ai vraiment fait sans attentes. Je suis très heureuse d'être actrice. J'aime aussi les temps morts qui accompagnent le fait d'être actrice. Je l'ai compris et je n'ai aucun démon à ne rien faire. Je suis content de la façon dont se déroule ma carrière.

De plus, une grande partie de la raison pour laquelle je voulais être producteur et pourquoi j'y ai autant répondu, c'est parce que j'ai réalisé qu'avec tout ce que je disais de vouloir être cette personne qui va inspirer d'autres acteurs de la classe ouvrière, si j'étais producteur, je peux m'assurer qu'ils obtiennent des rôles et auditions. Donc, même si je veux avoir la meilleure carrière possible, j'aime vraiment l'idée que je peux trouver de nouveaux talents et soutenir cela.

Minuscule. On l'appelait la "salle des loges". C'était violet. Il y avait un lit dedans, et il y avait une étagère et c'était honnêtement la taille d'une boîte en carton. Je pense que c'est pour ça que je suis petit, parce que comme un poisson rouge, je ne pouvais pas grandir hors du réservoir dans lequel j'étais.

De vraies femmes au foyer de Beverly Hills. Kim a besoin d'être protégée, je pourrais pleurer en la regardant. Je ne sais pas si c'est parce que j'étais malade, mais je n'ai jamais voulu tendre la main et embrasser quelqu'un plus que Kim Richards. Elle est tellement vulnérable et je veux vraiment la rencontrer. Elle est si pure, elle essaie si fort, elle est si ouverte avec ses dépendances et c'est une personne si spéciale.

Mon vêtement préféré que je possède est en fait une veste Rachel Antonoff que je viens de recevoir ce printemps. Elle a sorti une nouvelle collection et elle crée ces modèles où chaque fois que vous la regardez, vous verrez autre chose. Il est couvert de fleurs, de tous les dessins différents dessus, et il est multicolore, vous pouvez le porter avec n'importe quoi, et vous recevez tellement de compliments.

Je le fais, et je suis tellement à l'aise de le partager, parce que j'ai perdu le rôle au profit de quelqu'un qui est vraiment adorable. Je ne vais pas vous dire ce que c'est, parce que je pense que les gens vont en faire toute une histoire. C'était l'un de ces processus - et chaque [acteur] a une histoire comme celle-ci - où vous avez beaucoup auditionné, et on vous dit que vous faites un très bon travail. Ensuite, je suis allé à l'audition finale, et j'ai entendu la personne avant moi, et ils lui ont proposé le travail dans la salle et je devais encore entrer et auditionner.

Bien sûr, je suis entré avec la bouche la plus sèche de tous les temps, parce que je me disais: "Pourquoi suis-je ici ?" Je me sentais tellement stupide. Je voulais appeler ma mère et lui dire: "Peux-tu venir me chercher, s'il te plaît ?" J'ai dû faire cette audition avec un lecteur avec qui j'avais déjà travaillé, cet homme vraiment sympa - j'avais fait une pièce avec lui. Il me regardait comme, "Je suis tellement désolé pour toi." Et ça m'a donné envie de pleurer encore plus. Ils étaient aussi très gentils avec moi, mais je voulais juste leur dire: "Je sais que vous venez d'offrir le rôle à quelqu'un d'autre." Je suis parti et j'ai immédiatement fondu en larmes. Mais c'est comme ça que ça se passe. Ce fut une très mauvaise journée pour moi dans ma carrière. Ce n'était pas génial.

Oui, et cela a duré tant de saisons et ce n'était pas bon pour moi. C'était une émission en anglais sur ITV. La personne qu'ils ont choisie est si belle et si bien choisie. Je sais pertinemment que si elle avait su qu'il y avait une actrice à l'extérieur [pendant qu'elle était choisie], elle aurait été mortifiée. L'audition détruit l'âme. Tout le monde a une histoire comme ça si vous y restez assez longtemps, elle aura une histoire comme ça aussi. Il ne s'agit jamais de l'autre acteur. Vous traversez cela quand vous êtes plus jeune, où vous détestez l'autre personne, puis vous réalisez que ce n'est pas eux. Vous êtes tous dans la même situation.

Alyssa de La fin du putain de monde. Les gens entendront ma voix et me demanderont si c'est moi. Une fois, j'étais au cinéma, en train de regarder un film, ce qui est embarrassant, parce que je suis censé être silencieux, et ils se sont quand même retournés et m'ont demandé si j'étais Alyssa. J'étais comme, [penaud] "Ouais, je suis désolé, je le suis."

Que je suis vraiment petit. Je ne sais pas pourquoi je veux que ce soit quelque chose que les gens sachent. Eh bien, je pense que c'est parce que quand les gens me rencontrent ensuite, ils le commentent, et je me dis: "Ouais, pourquoi tu ne le sais pas ?" Et aussi Alex [Lawther de La fin du putain de monde] est en fait petit aussi. Les gens pensent qu'Alex est vraiment grand, et il ne l'est pas. Parce qu'il est si maigre et proportionné, il a ce joli corps souple, les gens pensent qu'il mesure six pieds. Il ne l'est absolument pas. Il mesure 5'7".

Je mesure 5'1". Quand les gens me rencontrent, ils me disent: « Whoa, tu n'as pas l'air comme je pensais que tu aurais l'air. » Je me dis "Quoi? Pensiez-vous que j'allais vous battre et vous injurier? » Genre: « Non, je suis dans cet avion. Je n'arrive pas à monter mon sac. S'il vous plaît, pouvez-vous m'aider à mettre mon cas dans le passager clandestin? Et ensuite, nous pourrons prendre une photo, aidez-moi d'abord ?" 

Ouais, parce que les gens pensent qu'il est ce mannequin et je ne sais pas, ils disent: "Whoa, le mannequin Alex" et genre "Non, il ne l'est pas. Il mesure 5'7". Alex va juste être comme, [voix profonde] "Pourquoi as-tu dit ça à propos de moi, Jess?" Non, il ne le fera pas, il ne s'en souciera même pas. Aussi, c'est bizarre, parce que je ne me promène pas en pensant que je suis petit. Mes frères sont si grands, l'un d'eux mesure 6'4", et en grandissant avec deux frères très grands, vous ne pouvez pas avoir la mentalité d'être une petite personne - vous ne pouvez pas survivre. Alors quand les gens me le font remarquer, je me dis: "Ouais, n'en parle pas. J'essaie de vivre comme tout le monde."

Photographies de Corrie Bond. Style de Samantha Sutton, assistée de Michael Azzollini. Coiffure par Travis Balcke. Maquillage par Liz Kelsh. Direction beauté par Erin Lukas. Réservation par Isabel Jones. Direction créative et production par Kelly Chiello.