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Le plus grand moment de Semaine de la mode parisienne, et le mois de la mode d'ailleurs, s'est déroulé à la fin du Valentino spectacle, et cela n'avait rien à voir, vraiment, avec la collection sur la piste. Dans un stratagème marketing au bon moment, totalement inattendu lors d'un défilé de mode, Ben Stiller et Owen Wilson ont défilé sur la piste dans le personnage de Derek Zoolander et Hansel, modèles masculins de la parodie de l'industrie de la mode de 2001 Zoolander. Après des années de rumeurs, c'était leur confirmation qu'une suite est en préparation pour une sortie en février 2016.

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Comme les designers de Valentino Maria Grazia Chiuri et Pierpaolo Piccioli le savent depuis des années à montrer le même jour que ces spectaculaires sans frais de

Chanel, il en faut beaucoup pour éclipser Karl Lagerfeld. Mais ils l'ont fait, envoyant le public dans des crises d'hystérie. Alors que le film a reçu un énorme buzz en ligne en conséquence, avec #Zoolander2 tendance sur Twitter, la collection a fait de même, avec #Valentino se classant juste là-haut avec #AppleWatch. Le spectacle avait beaucoup à dire, à commencer par des robes longues aux imprimés graphiques en noir et blanc de carreaux et de rayures (sur la photo, en haut à droite), puis une gamme de motifs kaléidoscopiques très décoratifs, et même quelques robes à imprimé dragon chinois. Celles-ci reflètent une combinaison d'influences cette saison, à savoir deux femmes à la fois artistes et muses, Emilie Louise Flöge et Celia Birtwell, qui étaient des commodes libres d'esprit (Flöge a été l'inspiration pour de nombreux peintures). En tant que collection, cela ferait une bonne toile de fond pour un film, une épopée vraiment, avec 84 looks, dont seulement deux portés par Derek et Hansel.

Chanel aussi était un spectacle (sur la photo, en haut à gauche). Au Grand Palais, Lagerfeld a recréé l'atmosphère de brasserie, fonctionnelle aussi, avec serveurs servant du café et des croissants aux mannequins alors qu'ils s'asseyaient à table après avoir parcouru toute la longueur du piste. En plus d'être un excellent ensemble, c'était une excellente collection, pleine de certains des styles Chanel les plus accessibles que j'ai vus depuis longtemps. Et ils avaient tous tellement d'humour, comme une jupe à carreaux de buffle ou un tailleur-jupe fait avec un motif quadrillé qui reproduisait le motif du carrelage d'un café. Les tweeds présentaient une coupe plus douce, ce qui se reflétait dans l'esprit du spectacle. Au début, les mannequins avaient l'air un peu grincheux, comme je le fais avant une tasse de café le matin, mais à la fin du spectacle, avec près de 100 looks, ils riaient et même dansaient.

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Ce week-end à Londres, le Victoria and Albert Museum ouvrira une version élargie du rétrospective populaire d'Alexander McQueen qui a joué pour enregistrer des foules au Metropolitan Museum of Art en 2011. Je me suis demandé, depuis que McQueen s'est suicidé en 2010 à l'âge de 40 ans, qui parmi la jeune génération de designers parmi eux pourrait faire preuve d'une créativité aussi effrontée. La mode est un autre monde aujourd'hui.

iris van herpen

Crédit: MVC Photographie (2)

Mais celle qui continue d'impressionner chaque saison est Iris van Herpen, qui est basée à Amsterdam mais qui expose à Paris. Sa collection de mardi (sur la photo ci-dessus) comprenait des chaussures et des robes sculpturales et compliquées fabriquées à l'aide d'imprimantes 3D, cette saison avec des cristaux pointus dépassant des semelles. Mais les vêtements étaient plus doux et plus accessibles, sans perdre leur qualité d'un autre monde. En fait, van Herpen a dit qu'elle pensait à ce que serait la vie sur une autre planète qui avait été terraformée pour ressembler à l'atmosphère de la Terre, quand elle créé des robes en latex pointu de porc-épic, ou un tissu imprimé tourbillonnant avec un volant plissé qui se replie pour couvrir le visage du modèle, ou un halo autour du corps. Bizarre, mais beau.

Alexandre McQueen

Crédit: MVC Photographie (3)

L'étiquette qui survit à McQueen, conçue par Sarah Burton, s'est stabilisée dans une esthétique plus romantique avec moins d'arêtes vives. Pour l'automne, la collection de Burton proposait des roses victoriennes et anglaises, toutes deux imprimées sur des robes de soirée avec peu agitations (certaines rendues érotiquement en patchwork transparent de dentelle noire ou rouge), et dans les coiffures effilochées des modèles (sur la photo ci-dessus). Un décolleté net, coupé avec précision et juste assez haut pour offrir un peu de pudeur à une paire de des robes avec des bonnets de soutien-gorge intégrés et des jupes plissées, faisaient écho à ce sens légèrement provocateur de lingerie.

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