Pour la deuxième année consécutive Islande Airwaves festival de musique a obtenu une répartition hommes/femmes 50/50 dans la représentation parmi ses actes. Le festival indépendant d'automne à Reykjavík est devenu le premier au monde à atteindre 50/50 en 2018 après la co-fondation des organisateurs Changement de clé, une initiative appelant les festivals à s'engager dans des programmations équilibrées entre les sexes d'ici 2022. Alors que l'égalité des sexes a peut-être mis le festival davantage sur la carte au cours des deux dernières années, des voix féminines puissantes sont en fait attirées par cette oasis de glace depuis des décennies.
Lancé d'abord sous la forme d'un concert ponctuel organisé dans un hangar d'une compagnie aérienne, le festival de quatre jours s'étend désormais à La capitale islandaise, transformant des églises, des bars punk, des restaurants et même le musée d'art local en lieux. Airwaves dégage plus une sensation intime de festival de films documentaires que n'importe quel festival d'été en marge comme Coachella ou Bonnaroo (qui ont tous deux du mal à soutenir des programmations équilibrées entre les sexes). Cette atmosphère communautaire a attiré et soutenu des artistes émergents de la région et de nouveaux visages du monde entier au cours des 20 dernières années. Les gens en général sont attirés par l'Islande au moins en partie par la pureté du paysage gelé mythique du pays rempli de piscines thermales de soufre naturel, hauts sommets et grandes cascades, qui ont tous servi de toile de fond à divers films et séries télévisées série de
Selon des musiciens islandais comme Jófríður Ákadóttir, 25 ans, de JFDR, qui se produit à Airwaves depuis l'âge de 15 ans, la musique a toujours été au cœur de la culture du pays. « C'est une tradition en Islande. Il y a une chorale dans chaque petite ville de la campagne. Et quand vous étiez enfant, on vous proposait des frais de scolarité bon marché pour jouer dans l'orchestre de l'école », dit-elle. « [L'Islande] est un petit endroit, ce qui signifie que c'est aussi un endroit spontané. Les choses se passent de manière très organique et les gens se soutiennent les uns les autres. Ils aiment créer ensemble.
Cette énergie de soutien a été un attrait majeur pour la première fois sur Airwaves, Madame Gandhi (Kiran Gandhi), un ancien batteur de M.I.A. et Kehlani est devenu artiste solo indépendant et activiste des États-Unis. « Chaque fois que je viens dans les régions nordiques et scandinaves du monde, j'ai l'impression que le public reçoit vraiment mon message d'une manière si riche et si profonde », déclare l'artiste. « J'ai joué tellement de fois à Copenhague à ce stade, et en Suède, parce que le genre de féminisme est très intellectuel. C'est intégré à la politique et la culture de l'égalité est très présente dans ces pays. C'est pourquoi je voulais apporter mon message à ce festival, en particulier. »
Crédit: JFDR. Photo de Florian Trykowski.
Gandhi a fait les gros titres en 2015 lorsqu'elle a couru le marathon de Londres « sans saignement » (sans porter de tampon). Elle dit que le marathon et la presse qui a suivi l'ont en partie inspirée à se lancer en solo et à se concentrer sur son message féministe. « J'essaie de prendre le féminisme et de le placer dans un contexte qui n'est pas réactionnaire à la masculinité toxique », explique-t-elle. « Mon message est plus: « Pourquoi aspirons-nous même à ce que font les hommes? » Pourquoi n'allons-nous pas simplement construire notre propre utopie, et ils viendront joyeusement frapper à la porte ?’ »
D'autres artistes, comme Alexandra Stréliski, sa collègue débutante, sont attirés par l'histoire du talent musical de l'Islande, qui va d'icônes singulières telles que Björk (qui, en 2002, est devenue en fait le premier acte féminin solo à faire la une de Coachella) à des musiciens plus classiques tels que le compositeur primé aux Golden Globes pour La théorie du tout Johann Johannsson à l'ensemble de rock indépendant Of Monsters and Men (l'une des têtes d'affiche de 2019). «Je suis dans une sorte de sphère classique moderne. Ainsi, lorsque vous êtes invité en Islande, c'est un peu comme être invité à La Mecque », explique Stréliski. "Je viens d'atterrir et j'entends la partition de Johannsson, simplement en regardant le paysage."
Le compositeur et pianiste néoclassique canadien-français, dont les crédits incluent des films primés comme Dallas Buyers Club et plus récemment la série à succès de HBO De gros petits mensonges et Objets tranchants, est actuellement en tournée pour promouvoir son dernier album Inscape. Interrogée sur l'engagement 50/50 du festival en matière d'égalité des sexes, Stréliski a été encouragée. « Naturellement, culturellement, nous avons été enclins à favoriser les hommes, dans de nombreux domaines. Et je pense que maintenant nous avons juste un effort de conscience à faire. Et je pense que c'est formidable que cela se produise en Islande, car l'Islande est aussi un pays qui semble inspirer un beaucoup de monde », dit-elle, ajoutant qu'elle aimerait voir plus de festivals en général mieux soutenir les femmes et minorités. « Les femmes ont subi beaucoup d'injustices. Et souffre encore beaucoup de violence, beaucoup d'injustice, beaucoup de sexisme », dit-elle. "Mais je pense aussi que, pour tous les droits de l'homme égaux, nous devons également prêter plus d'attention aux minorités."
Crédit: Madame Gandhi. Photographié par Alexandra Howard.
Gandhi aimerait également que le festival continue d'évoluer à l'horizon 2020 et au-delà. « Oui, 50/50, c'est bien, mais la culture et toute la conversation s'éloignent de la binaire des genres », dit-elle. «Même quand je dis, sur mon propre album, j'ai une répartition des genres 50/50, en termes de crédits de producteur, puis de crédits d'ingénieur de mixage, tant de ces gens sont non conformes au genre. J'essaie de comprendre moi-même comment dire: « J'ai juste un large éventail d'identités de genre représentées sur mon projet ou sur ma scène. »
La plus grande critique du festival de cette année en termes de répartition entre les sexes était peut-être le manque de représentation féminine en solo parmi les têtes d'affiche. Mais pour être honnête, les têtes d'affiche n'ont pas tendance à être le principal attrait. L'accent est mis sur l'originalité, une pierre angulaire de la culture islandaise également, selon Ákadóttir. «Nos modèles, comme Björk, par exemple, l'une des principales choses à son sujet est qu'elle est si unique, et les gens peuvent le respecter. Vous ne le copieriez jamais. Vous ne pouvez pas. C'est impossible », explique-t-elle. "Mais en même temps, cela vous encourage à être unique, à être vous-même et à célébrer cela comme elle le fait."
Une partie du charme d'Airwaves provient de l'éventail des genres musicaux représentés, de l'indie pop au grunge en passant par le post-punk, le néoclassique et des mélanges franchement indescriptibles de tout. N'importe quel soir, les festivaliers pouvaient rebondir de la charmante église où Stréliski s'asseyait devant son piano à queue jusqu'au gymnase de l'école où Of Monsters and Men a inondé la foule avec une finale de tickertape dans une petite salle surplombant un petit lac qui abritait des actes comme des Islandais excentriques groupe pop Grísalappalísa (une recommandation de Ákadóttir) dont le chanteur principal a sauté dans le public serré pour surfer sur la foule à la fin de leur ensemble.
Dans l'ensemble, Iceland Airwaves est un festival incroyablement chaleureux et accueillant, malgré ses températures négatives, avec une créativité pratiquement inégalée dans toutes ses excentricités. Atteindre une représentation des genres 50/50 semble naturel lorsque l'on considère l'ampleur de l'originalité et l'orientation avant-gardiste. Et j'espère que le festival pourra être un modèle pour les organisateurs du monde entier qui cherchent à défendre des voix fraîches et uniques et la musique qu'ils créent.