Le casting de The Handmaid's Tale réfléchit aux costumes

Dans le dernier épisode de la première saison de Le conte de la servante, Élisabeth Mousse, en tant que protagoniste Offred, livre une ligne qui résume parfaitement les thèmes sous-jacents de la série, ainsi que les effets psychologiques potentiellement paradoxaux de ses costumes :

"Ils n'auraient jamais dû nous donner des uniformes s'ils ne voulaient pas que nous soyons une armée."

CONNEXES: Récapitulatif de la saison 1 de The Handmaid's Tale

Cette scène m'est venue à l'esprit lundi, en entrant dans le SCAD FASH Museum of Fashion + Film à Atlanta, où une exposition s'ouvre cette semaine consacrée aux costumes puissants et chargés de messages créés pour Le conte de la servante par la designer fabuleusement douée Ane Crabtree (ci-dessous avec la présidente et fondatrice de SCAD, Paula Wallace). « Dressing for Dystopia », comme s'intitule l'exposition, recrée fidèlement l'esthétique de classe définie par la couleur de la série et détaille son adaptation à partir du 1985 roman de Margaret Atwood

CONNEXES: Le Servante Tale's Madeline Brewer Models Red Fashion

Tout au long des galeries, la bande-son de l'émission, qui vous serre l'intestin, joue de manière inquiétante au-dessus de votre tête, comme si vous n'étiez pas déjà sur le qui-vive après avoir regardé les premiers épisodes de la deuxième saison.

Crabtree, qui a créé des costumes pour de nombreuses séries au cours de sa carrière, notamment Les Sopranos et Westworld, obtient maintenant une reconnaissance bien méritée avec l'exposition, co-organisée par Alexandra, directrice exécutive de SCAD FASH Sachs, directeur des expositions de mode Rafael Gomes, et Mangue Banzima, ancien élève de la SCAD qui a collaboré avec Crabtree sur un Conte de la servante l'année dernière au Public Hotel de New York.

Le talent particulier de Crabtree pour interpréter la mode du roman dystopique d'Atwood est d'autant plus évident ici, étant donné que le L'exposition coïncide avec une exposition voisine au SCAD FASH consacrée aux créations résolument optimistes de Pierre Cardin. Les visions utopiques de Cardin de barboteuses géométriques ludiques pour l'avenir (conçues dans les années 60 et au-delà) servent de clinquant aux capes et robes lamentablement ternes d'Atwood de Gilead. Je suppose qu'il va sans dire quelle version du fantasme s'est avérée le plus proche de la réalité actuelle.

VIDÉO: Regardez la bande-annonce du conte de la servante

Cela faisait partie de la vision du créateur de l'émission Bruce Miller pour l'adaptation produite par MGM Television de Le conte de la servante, qui dans sa deuxième saison sur Hulu va au-delà de la source originale du roman d'Atwood. Crabtree a déclaré que son approche, et celle de tous ceux qui ont contribué aux superbes visuels, consistait à demander eux-mêmes, "Comment pouvons-nous rendre cela si effrayant et si actuel, et pas seulement mettre en évidence les costumes comme une période pièce?"

Lundi soir, j'ai animé un panel avec Crabtree et six membres de la distribution :

Brasseur Madeline (Janine), Amanda Brugel (Rita), Nina Kiri (Alma), Robert Curtis Brown (Commandant Pryce), Ever Carradine (Naomi Putnam) et Sydney Sweeney (Eden). Ce qui est devenu clair au cours de notre discussion, c'est que ces costumes sont si efficaces parce que Crabtree a reconnu que les symboles de répression peuvent aussi devenir des symboles de résistance lorsqu'ils sont vus sous un autre angle. lentille. Dans certains cas, les uniformes conçus pour réprimer les traits individuels ont une manière sournoise de faire le contraire entre ses mains. En fait, il y a de nombreux détails cachés dans la garde-robe que le public qui regarde à la maison ne remarquera peut-être jamais, bien qu'ils prennent vie de manière assez vivante dans l'exposition SCAD FASH.

Un exemple de la nouvelle saison peut être vu dans la figure d'un zéro cousu dans le dos de la plaine des travailleurs uniformes des Unwomen - les plus pauvres des individus qui ont été relégués dans les colonies pour cultiver le rayonnement sol. Crabtree, dont la mère est japonaise, a rappelé un moment où elle était très jeune et grandissait dans le Kentucky, rencontrer un ami de la famille, Eiko, qui avait subi des cicatrices causées par les radiations lorsqu'il était enfant à Hiroshima pendant la guerre.

"Elle m'a montré ses cicatrices", a déclaré Crabtree. «Cela m'a fait commencer à regarder les photos et les images de la guerre, et j'ai commencé à penser que lorsque les gens sont agressés et qu'on leur retire leurs droits, ils sont dépeuplés. Ils sont nuls. Et ainsi le dos du regard est devenu un zéro. C'était tellement déchirant pour moi en tant que designer, de penser à quelque chose qui agresserait les femmes. »

Les tristes bas marrons portés par les servantes font également leur apparition ici, avec un autre lien avec la jeunesse de Crabtree :

«Nous devions tous porter des collants quand nous étions petits, et les femmes portaient des bas comme la bonne chose», a-t-elle déclaré. "Mais ce qui convient aux femmes de couleur n'existait pas. Alors j'étais toujours assis à l'église et je fixais des femmes noires qui portaient des collants plus clairs que leur peau, et je me souviens, quand j'étais assez vieux pour avoir moi-même des bas, cette couleur s'appelait «bronzage», et elle était si brune que c'était presque comme un film d'horreur. Je regardais en bas, en pensant, comment puis-je changer cela? Mais ce que je pense que nous faisons en tant qu'artistes plus tard dans la vie, c'est que nous prenons toute cette étrangeté et ce macabre, et nous le rendons drôle. Alors ma réflexion sur Le conte de la servante était que rien ne devrait être beau, tout devrait être légèrement plein de tension.

Peut-être que le détail le plus subversif qu'elle a incorporé dans les uniformes a été inspiré par l'art féministe pionnier de Judy Chicago. En tant qu'étudiant à l'Université d'Evansville, dans l'Indiana, Crabtree s'est souvenu d'avoir été initié à son travail, dont le fameux « Dinner Party » où tout a été conçu pour ressembler à une femme organes génitaux.

"Cela m'a amené à un endroit où je ne savais pas vraiment que les femmes pouvaient faire ça", a déclaré Crabtree. « Et donc, si vous êtes une femme qui conçoit en tant que commandant, qui domine et opprime les femmes, que faites-vous? Vous leur donnez leur pouvoir d'une manière vraiment secrète.

Aux costumes des tantes, dans un brun souris inspiré des uniformes anglais de la Première Guerre mondiale, ont été conçus pour ressembler homme et militariste, Crabtree a ajouté un design à ses cols qui est une déclaration féministe d'elle posséder.

"Le cadeau que j'ai fait aux tantes, parce que j'étais tellement en colère contre elles pour le travail qu'elles devaient faire, est la forme de la vulve féminine autour du cou – pour qu'ils puissent avoir le dernier mot contre le patriarcat », Crabtree mentionné. "Et c'est le sale petit secret."