Tout comme leurs collections follement créatives en tant que concepteurs de Rodarte, le premier réalisateur de la sœur Act Kate et Laura Mulleavy est une expérience vraiment immersive, racontée à partir de leur point de vue distinctement rêveur vue. Bien que leur travail ait transcendé la piste dans le cinéma auparavant, notamment en tant que créateurs de costumes pour Darren Aronofsky Cygne noir-La libération de Woodshock, un film qu'ils ont également conçu et écrit ensemble, est un tout autre voyage, qui se déroule dans le décor humiliant des forêts de séquoias de Humboldt, en Californie.
Les stars de cinéma Kirsten Dunst (l'un des meilleurs amis des Mulleavy) en tant que Theresa, une employée mercurielle d'un dispensaire de marijuana qui, tout en faire face à la perte d'un être cher, c'est sans surprise remettre en question tout et tout le monde autour sa. Il s'avère que cela inclut ses relations avec les beaux costars Joe Cole, Pilou Asbaek (largement reconnu comme Euron Greyjoy de Game of Thrones), et Jack Kilmer (fils de Val).
Les sœurs ont noté comment elles voulaient Woodshock se sentir comme une "peinture à l'aquarelle", et non, ce n'est pas un stratagème pour plaire aux obsédés d'Instagram filtreurs du monde, mais plutôt un moyen d'illustrer l'état fragile de Theresa de cannabis teinté paranoïa. Les résultats visuellement stimulants sont présentés à travers un prisme de flou vaporeux, établissant des parallèles entre les actes de déforestation apparemment imprudents de Humboldt et la propre détérioration de Theresa.
Ici, les Mulleavy plongent dans leur processus de réflexion derrière le film, qui est actuellement en salles.
SUR TRAVAILLER AVEC BFF KIRSTEN DUNST :
Laura Mulleavy: Nous avons un tel respect pour Kirsten et elle a un tel respect pour nous que nous sommes en quelque sorte restés dans nos propres voies et vice versa. Elle est un tel vaisseau émotionnel qui n'a jamais l'impression d'agir.
Kate Mulleavy: Kirsten avait le script depuis longtemps. Elle a travaillé avec une personne qui lui apprend à utiliser ses rêves pour faire avancer une histoire. C'est un processus vraiment fascinant, donc elle est prête au moment où elle se met en place. Cela l'aide à connaître son caractère pour qu'elle puisse le ressentir. Une fois, nous sommes allés travailler avec elle aussi, alors nous avons tous travaillé ensemble. Kirsten nous a dit qu'elle n'avait jamais fait ça avec un réalisateur auparavant. Et j'ai pensé, Wow, parce que cela ressemble à ce que vous voudriez faire. Comme si ce personnage devait tellement communiquer avec si peu de lignes, alors comment allons-nous nous réunir et nous assurer que cela peut être révélé de la bonne manière?
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POUR RACONTER L'HISTOIRE D'UN POINT DE VUE FEMININ :
LM: Quelqu'un nous a dit que nous avions réussi cet exploit impossible, qui consiste à faire une histoire sur l'esprit de quelqu'un et à faire l'extérieur de l'intérieur. Je pense que ce que nous essayons de faire, c'est de manipuler l'espace extérieur pour que ce soit le sien, donc vous êtes immergé dans ce monde auquel elle est sensible. Et puis vous êtes juste une partie d'elle dans le moment, plutôt que de dire que c'est l'histoire de Theresa et que Theresa avait un père violent ou… toutes ces choses n'avaient pas d'importance. Il s'agissait de la mort de la mère de Theresa d'une certaine manière et de son expérience de culpabilité plus d'amour et de sa désintégration.
Kate Mulleavy: Nous vivons les choses comme elle les vit et laissons des questions, car les questions de l'expérience féminine sont très importantes. Je veux dire, je pense que pour Laura et moi, il s'agissait de résister à l'idée de prendre l'expérience d'une femme et de vous donner une réponse directe. La vie n'est pas simple, et ce film parle d'un voyage existentiel en termes de sa dire, quelle est ma signification dans ce monde? À travers l'isolement grandit ce processus de deuil.
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LES ENJEUX DU TOURNAGE DANS LES REDWOODS :
KM: Cet écrivain incroyable avait écrit quelque chose qui avait vraiment touché une corde sensible chez Laura et moi lorsque nous travaillions sur le scénario, parce que nous savions que nous allions commencer dans le pays des séquoias. Il écrivait un livre sur ce que les arbres signifiaient pour lui. Il a dit que la partie la plus profonde de la forêt est connectée à la partie la plus profonde de notre cerveau, et la plus on s'éloigne de la nature et de l'espace forestier, plus on est déconnecté de sa propre humanité. Et je pense que nous avions l'impression que la forêt représente l'état mental de Theresa. Ce film parle de l'exploration de parties de l'esprit auxquelles nous n'accédons même pas.
LM: Vous pouvez prendre une photo d'un séquoia, mais il y a quelque chose là-bas que vous ne pouvez pas capturer en image. C'est ce sentiment ou cette énergie qu'ils émettent. C'est tellement fort. Nous avons donc pris cela comme un défi de dire, comment fabriquez-vous cette force énergétique? Que ressentirait-on dans ces forêts ?
Une partie de moi avait l'impression que ce sont les merveilles naturelles du monde et nous ne pouvons pas expliquer pourquoi elles sont ici. Les scientifiques apprennent encore des choses à leur sujet tous les jours. Je pense que l'une des grandes découvertes qu'ils ont faites à leur sujet récemment, c'est qu'on monte plus loin dans ces arbres, les écosystèmes sont si complexes, c'est comme complet… c'est comme New York City là-haut, encore et encore de nouveau.
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SUR LE CHANGEMENT CLIMATIQUE EN GÉNÉRAL :
LM: C'est pourquoi je suis si heureux que ce film sorte son année plutôt que l'année dernière. Car après l'Accord de Paris… qu'avez-vous à dire de plus artistiquement? Les gens doivent faire attention au monde naturel. L'histoire parle d'une femme qui assiste le suicide de sa mère, mais c'est une grande déclaration. La corrélation est avec cette idée de la terre et de notre appartenance à celle-ci et à quel point nous sommes connectés.