Kate Spade de Nicola Glass

Cette Semaine de la mode de New York marque de nombreuses premières pour la marque Kate Spade. Il s'agit de la première collection Kate Spade à être présentée après le décès du créateur éponyme le 5 juin. Spade elle-même a quitté l'entreprise en 2006, son influence est toujours une partie importante de la marque esthétique. C'est aussi la première fois que nous verrons la dernière influence de la marque: le directeur créatif, Nicola Glass.

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Glass, qui travaillait auparavant chez Michael Kors, a été chargé de moderniser Kate Spade. Il y a de nouvelles prises sur le bien-aimé sac Sam en cuir grainé, des étiquettes apparentes en rose vif (pensez à Kate Spade de la fin des années 90) et des robes qui incarnent le concept de « jour et nuit ». Et bien sûr, il y a un "Nicola" sac (tous à moins de 400 $) qui est livré avec du matériel de haute couture et un fermoir tournant en forme de cœur, un hommage aux changements distinctifs que le directeur créatif a commencé à apporter Fabriquer.

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Nous avons rencontré Glass avant le défilé Kate Spade NYFW pour discuter de la nouvelle orientation de la marque.

Alors pour commencer, pourquoi avoir décidé, après tant de saisons d'un format de présentation, de faire un défilé ?

Ce ne sera en fait pas un défilé traditionnel, mais je veux juste voir du mouvement. C'était vraiment important avec les vêtements. Et c'était juste un peu statique. Je pense que Kate Spade est une marque très joyeuse et il est assez difficile pour les mannequins debout dans une présentation sur un podium d'avoir l'air joyeux pendant deux heures.

Selon vous, quelle est la plus grande différence entre cette collection et ce que nous avons vu de la marque ces dernières saisons?

C'est plus moderne et moins rétro. Je me suis définitivement inspiré du tout début, de ce que Kate et Andy ont fait. Il y avait une pureté dans leur approche du design et leur utilisation de la couleur et cela m'a vraiment plu. Et donc, avec le prêt-à-porter, il y a plus de cette facilité polie. Il y a plus d'expansion et des silhouettes différentes. Je veux que le client sente qu'il s'engage dans ce voyage de découverte avec les produits. Et c'est particulièrement vrai avec la nouveauté [items] où je pense que peut-être parfois dans le passé, les choses pouvaient = être un peu trop évidentes. Je voulais ce sentiment qu'il y a des détails que le client découvre lorsqu'il est en gros plan. Comme voir dans un talon en résine il y a un petit bijou incrusté.

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Quand vous dessiniez, aviez-vous un certain type de femme en tête ?

C'est quelque chose dont on parle beaucoup. Qui est notre client? C'est plus qu'elle est [dans un certain] état d'esprit, elle est jeune de cœur. La marque a toujours été très joyeuse et optimiste et je ne voulais absolument pas perdre cela. Je pense que c'est quelque chose qui résonne avec les gens.

Le prix de Kate Spade restera-t-il le même, même avec les nouveaux designs?

J'aime vraiment le prix où nous sommes. Quand Kate est décédée, cela m'a marqué en lisant tous les incroyables hommages qui lui sont rendus. En repensant à la pionnière qu'elle a été d'introduire des sacs à main à ce prix. J'aime le fait que nous sommes là où nous sommes facturés. Nous pouvons atteindre un groupe plus large de consommateurs et nous pouvons offrir une gamme à ces clients, qu'il s'agisse d'un adolescent qui achète un étui pour son premier iPhone ou quelqu'un qui s'enregistre quand ils se marient ou une femme plus âgée qui s'offre un nouveau sac.

Comment avez-vous pu élever la marque sans augmenter vos prix?

Nous avons fait attention à ne pas augmenter les prix et nous avons réussi à le faire de différentes manières. Mettre ce détail, cette conception et cette attention dans, disons, une pièce de quincaillerie ne coûte pas plus cher qu'une pièce de matériel plus simple. Je pense que vous pouvez ajouter de la valeur en regardant les détails et la façon dont les choses sont construites. Faire partie de Tapestry [la société mère de Kate Spade] est également d'une grande aide. Leur pouvoir d'achat en matière de cuirs nous permet de redonner plus de qualité au consommateur.

Quel a été le plus gros challenge depuis que vous avez commencé ?

Trouver le bon équilibre entre regarder en arrière ce qui était génial et penser à un moyen de les faire vraiment différemment. Vouloir vous assurer que vous amenez le client avec vous. Que vous n'aliénez personne, mais en même temps, vous l'emmenez ailleurs et, espérons-le, attirez un nouveau client. Trouver cette opportunité de faire appel à un éventail plus large.

L'histoire de la maison vous semble-t-elle un fardeau ?

Je pense sincèrement que c'est un cadeau. En entrant, il est bon d'avoir quelques blocs de construction pour commencer. Donc pour moi, il s'agissait de revenir au début de ce que Kate et Andy ont fait. Même en s'inspirant de certaines de leurs anciennes campagnes publicitaires et de la confiance des femmes en elles.

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Avez-vous pris des décisions de conception différentes après la mort de Kate ?

À ce moment-là, j'avais déjà conçu principalement cette collection. Et je n'ai pas changé de cap, vraiment, parce que je sentais que j'avais déjà été tellement inspiré par elle. Cela avait été l'un des points de départ.