आपका स्वागत है अब आप जानते हैं, एरिक विल्सनका कॉलम जो आपको एक आसान पठन में फैशन जानने में मदद करेगा-सब कुछ। हर हफ्ते, वह एक आकर्षक फैशन प्रभाव पर एक नज़र डालेंगे और यह अभी क्यों प्रासंगिक है। आनंद लेना!
फैशन चित्रण की खोई हुई कला पूरी तरह से लुप्त नहीं हुई है। के पन्नों से आगे देखने की जरूरत नहीं है शानदार तरीके से उदाहरण के लिए, एक कलाकार जो डोनाल्ड रॉबर्टसन के भव्य रूप से विचारोत्तेजक चित्र खोजने के लिए बोल्ड. के नमूनों में नहाए हुए सुरुचिपूर्ण इशारों के माध्यम से कपड़ों और मशहूर हस्तियों के मूड को कैप्चर करता है रंग की। उनका काम हाल ही में पेरिस में कोलेट जैसे ठाठ स्टोरों में देखा जा सकता है, या यहां तक कि होंठ और फ्लेमिंगो के चित्रों में भी देखा जा सकता है जो लंदन डिजाइनर जाइल्स डीकॉन के संग्रह में प्रिंट बन गए हैं।
संबंधित: डोनाल्ड "ड्रॉबर्टसन" रॉबर्टसन द्वारा इन कूल कैट इलस्ट्रेशन को देखें
लेकिन आधी सदी पहले, फोटोग्राफी और संचार के डिजिटल युग से बहुत पहले, चित्र फैशन में आदर्श थे, अपवाद नहीं। रेने बौचे, पॉल इरीबे, डेविड डाउटन, रेने ग्रुउ और एंटोनियो जैसे कलाकारों द्वारा संग्रह को जीवंत किया गया लोपेज़, जिनकी व्यक्तिगत शैलियों को हस्ताक्षर के रूप में पहचाना जा सकता था, उनके संबंधित दशकों के प्रत्येक उद्दीपक प्रमुखता उनमें से कम से कम मान्यता प्राप्त, फिर भी सबसे विपुल और यकीनन उतना ही महत्वपूर्ण, जो यूला था, जिसने ५० से अधिक वर्षों के लिए संग्रह को स्केच किया था।
क्रिश्चियन डाइओर, कोको नदी तथा यवेस सेंट लॉरेंट, का हाल्स्टन, बिल ब्लास और जेफ्री बेने, २०वीं सदी के फैशन में लगभग सभी के।अगले हफ्ते एक नई किताब, जो यूला: बीसवीं सदी के फैशन चित्रण के मास्टर, उनके काम के 200 उदाहरण पेश करता है, उनके एल्बम कवर से लिज़ा मिनेल्ली और हैल्स्टन के लिए उनके रेखाचित्रों के लिए सुपरमेम्स, जहां वे १९७० के दशक के दौरान रचनात्मक निर्देशक थे।
क्रेडिट: सौजन्य
पुस्तक के लिए पाठ प्रदान करना, कैथी होरिन, पूर्व न्यूयॉर्क टाइम्स फैशन समीक्षक, इस बात पर प्रकाश डालते हैं कि यूला, जिनकी 2004 में मृत्यु हो गई थी, एक हड़ताली किस्से में फैशन करना कितना महत्वपूर्ण था। 1950 के दशक में पत्रकार यूजेनिया शेपर्ड के साथ काम करते हुए, में उनके फैशन कॉलम का चित्रण किया न्यूयॉर्क हेराल्ड ट्रिब्यून, यूला दुर्लभ कलाकार थे जिन्होंने फ्रांसीसी डिजाइनरों की मांगों को खारिज कर दिया था कि उनके संग्रह को स्केच नहीं किया गया था (कॉपी होने के डर से), कोको चैनल के अलावा किसी और का सामना नहीं करना पड़ा (नीचे). जब मनमौजी couturier ने 1962 में यूला को उसके एक संग्रह का स्केच बनाते हुए देखा, और उसके बाद आया, तो उसने उसकी एक ऑन-द-स्पॉट ड्राइंग प्रस्तुत की।
सम्बंधित: 5 फैशनेबल पुस्तकें आपको पतन के माध्यम से प्राप्त करने के लिए
यूला का काम वास्तव में उल्लेखनीय था, और उनके रेखाचित्र अविश्वसनीय रूप से तेज़ थे, कुछ को कुछ ही सेकंड में निष्पादित किया गया था। और इन पन्नों को पलटते हुए, आप उसके विषयों और कार्यों की सीमा से चकित हो सकते हैं। फैशन था, बेशक, लेकिन साथ में बैठना भी मैरिलिन मुनरो और कैनेडी उद्घाटन। पुस्तक से मेरी पसंदीदा कहानियों में से एक 1973 में वर्साय की लड़ाई में हुई, एक फैशन शो जिसने अमेरिकी डिजाइनरों को फ्रांसीसी के खिलाफ खड़ा किया, जहां, एक के कारण गलत अनुवादित माप जिसके परिणामस्वरूप सेट के लिए बहुत छोटा चिलमन हुआ, उन्होंने सहज रूप से एक सफेद निर्बाध फोटोग्राफी पर एफिल टॉवर का एक चित्रण बनाया पृष्ठभूमि। शो की तरह ही विजयी अमेरिकी डिजाइनरों के लिए था, बस सुरुचिपूर्ण सेट एक सनसनी बन गया।
रीयल-टाइम अंदरूनी जानकारी के लिए, ट्विटर पर एरिक विल्सन का अनुसरण करना सुनिश्चित करें (@EricWilsonSays).
तस्वीरें: चैनल डिजाइन पहने हस्तियाँ