वंडरकिंड क्रिएटिव डायरेक्टर जोनाथन एंडरसन द्वारा 170 साल पुराने लेबल को फिर से बनाया गया है। इसने इस ढीठ डिजाइनर के अपरंपरागत दृष्टिकोण को झटकेदार नींद वाले स्पेनिश लक्जरी घर में ले लिया लोएवे (LOH-eh-vay) बड़ी लीग में वापस। यह देखने के लिए पढ़ें कि डिजाइनर का अपने छोटे लेकिन शक्तिशाली कार्यकाल के बारे में क्या कहना है।
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अपने नए Casa. की एक उज्ज्वल कोठरी में लोएवे मैड्रिड में फ्लैगशिप, जोनाथन एंडरसन ने अंततः स्पेनिश लेबल के लिए अपने सपने की एक दृष्टि को महसूस किया है: एक स्टोर जहां कला, चीनी मिट्टी की चीज़ें, और यहां तक कि एक फूलों की दुकान भी फैशन के बारे में अपना विचार भरती है। उसके पीछे, नवंबर में उद्घाटन से ठीक पहले एक धूप वाली दोपहर में, रिचर्ड स्मिथ की "पतंग पेंटिंग" का एक प्रारंभिक उदाहरण है, जिसने 1970 के दशक में लंदन में मिस्टर चाउ रेस्तरां को सजाया था। नीचे, प्रवेश द्वार का सामना करना पड़ रहा है, ब्रिटिश चित्रकार हॉवर्ड हॉजकिन द्वारा अमूर्त धब्बे का एक बड़े पैमाने पर प्रिंट है, जिसे एंडरसन ने वर्षों से प्रशंसा की है। विभिन्न दशकों से कोरियाई मून जार चमड़े के हैंडबैग के इंद्रधनुषी प्रदर्शन के बीच रखे गए हैं जिनके नाम हैं पहेली, झूला, और—इसे कौन पसंद नहीं कर सकता?—हाथी, एक छोटा सिक्का थैली जो एक ओरिगेमी जानवर के आकार का होता है।
क्रेडिट: बिली बैलार्ड
लंदन में अपने बेतहाशा लोकप्रिय J.W.Anderson संग्रह को शुरू करने के ठीक पांच साल बाद, 2013 में लोवे के रचनात्मक निर्देशक बने 32 वर्षीय एंडरसन कहते हैं, "कला सभी अलग-अलग अवधियों से है।" "यह ठीक है, जैसे, आप इसे इस तरह से कैसे करते हैं जो थोड़ा गलत है? और कभी-कभी स्वाद, ठीक है, शायद हर किसी का स्वाद नहीं होता है। लेकिन मुझे लगता है कि यही बात है।"
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फैशन की दुनिया में एंडरसन की चढ़ाई न केवल इसकी गति के लिए बल्कि इसकी शक्ति के लिए भी उल्लेखनीय रही है। स्पैनिश लक्ज़री गुड्स कंपनी में अपने संक्षिप्त कार्यकाल में, उन्होंने LVMH समूह के भीतर एक दूसरे स्तर के खिलाड़ी से लोवे की धारणा को अपने सबसे शक्तिशाली नामों में से एक में बदल दिया है। उन्होंने अपने व्यक्तिगत आख्यान की गतिशीलता को भी बदल दिया है। कुछ समय पहले, एंडरसन को अपने लिंग-झुकने वाले रनवे शो के लिए एक नवोदित एनफैंट भयानक के रूप में देखा गया था फ़्लॉसी ब्लूमर शॉर्ट्स और फीता पोशाक में पुरुषों और कार्टून-ईश लेग-ऑफ-मटन में महिलाओं को दिखाया गया आस्तीन। आज, लोवे में, वह कलात्मक शिल्प कौशल और स्त्री ग्लैमर पर ध्यान केंद्रित कर रहा है। वास्तव में, उसका स्वाद, अच्छे और बुरे दोनों को गले लगाते हुए, काफी असाधारण है।
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एंडरसन कहते हैं, "तीन साल में, मुझे लगता है कि आखिरकार मुझे आगे बढ़ने का आत्मविश्वास महसूस होता है, अगर यह समझ में आता है।" लोवे का मेकओवर (पहले नारसीसो रोड्रिग्ज और स्टुअर्ट वीवर्स द्वारा डिजाइन किया गया था) कुछ क्षणों में सीमा पर है दुस्साहसी "बड़ी बात यह है कि ब्रांड का इतना इतिहास है," वे कहते हैं, धूर्तता से पहले, "और आप इतिहास भी बना सकते हैं।"
एंडरसन, जो उत्तरी आयरलैंड में पैदा हुआ था, फैशन के लिए एक नई पीढ़ी के दृष्टिकोण में एक प्रमुख बदलाव का प्रतिनिधित्व करता है, विशेष रूप से लंदन में स्थित डिजाइनरों का एक कसकर बुना हुआ समुदाय जो विचारों के स्वामित्व के बारे में कम कीमती हैं और खुले तौर पर एक दूसरे का नमूना लेते हैं। साथ ही, वह अपनी मुखरता और प्रतिस्पर्धात्मकता के लिए अलग खड़ा है (उनके पिता, विली, एक पूर्व रग्बी खिलाड़ी और वर्तमान कोच हैं)। तो शायद यह आश्चर्य की बात नहीं है कि एंडरसन की टिप्पणियां, जबकि ताज़ा रूप से स्पष्ट हैं, अक्सर पवित्र गायों और उद्योग की वर्जनाओं पर झपटती हैं।
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"जब से मैंने लोवे में शुरुआत की, मैं एक धर्मयुद्ध पर चला गया," एंडरसन कहते हैं। "मुझे लगा जैसे फैशन उस अवधि को प्रतिबिंबित नहीं कर रहा था जिसमें वह था। दृष्टिकोण के मामले में यह बहुत पुराने जमाने का था, जो था 'मैंने इस सौंदर्य को डिजाइन किया था, इसलिए यह सौंदर्य मेरा है।' मेरी पूरी बात यह है कि फैशन किसी का नहीं है। आप एक अवधारणा के साथ नहीं आते हैं। आप इसे रीसायकल करें। करने के लिए सबसे अच्छी बात कुछ डिजाइन करना और उससे छुटकारा पाना है।"
दूसरों के विचारों के साथ अपने स्वयं के विचारों को संश्लेषित करने की उनकी क्षमता के एक उदाहरण में, एंडरसन ने स्टीवन मीसेल का उपयोग करके लोवे के लिए 2015 का विज्ञापन अभियान बनाया। 1997 की एक पत्रिका के संपादकीय से समुद्र तट पर बच्चों की तस्वीरें, क्योंकि उन्होंने उसकी भावनाओं को इतनी अच्छी तरह से व्यक्त किया कि कुछ बनाने का कोई कारण नहीं था अन्यथा। एंडरसन इस तरह के दृश्य संदर्भों को एक ताकत और एक दोनों के रूप में इकट्ठा करने के अपने जुनून का वर्णन करता है कमजोरी, क्योंकि जानकारी की यह इच्छा कभी-कभी अधिक से अधिक जटिल परतों को जन्म दे सकती है अन्वेषण। लेकिन उनके नवीनतम संग्रहों ने दिखाया है कि वे उन विचारों को आधुनिक युग के लिए स्त्रीत्व की एक क्रिस्टल स्पष्ट प्रस्तुति में संपादित करने में भी सक्षम हैं।
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"अब मुझे भारी वास्तुशिल्प परतों की तुलना में सबसे सरल चीजें अधिक रोमांचक लगती हैं," वे कहते हैं। "मैं अचानक एक काले रंग की पोशाक में आ गया हूं, जो मेरे पूरे जीवन में डिजाइन में काम करने के लिए कभी नहीं हुआ था, क्योंकि मुझे लगता है कि इसमें कुछ नया है।"
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एंडरसन रचनात्मक प्रक्रिया का वर्णन "सूचना के एक विशाल चिथड़े" में डुबकी के रूप में करते हैं, और इस दर्शन को सचमुच डिजाइनर में देखा जा सकता है वसंत संग्रह, जिसमें कपड़े के सैकड़ों नमूनों से बना एक जबड़ा छोड़ने वाला शिरिट्रेस शामिल था, जो सभी उसके पिछले डिजाइनों के डिस्कार्ड से लिया गया था। उस शो के सबसे चर्चित टुकड़ों में से एक बल्ले के आकार में एक सनकी हार था, जो वास्तव में एंडरसन बीजिंग में एक पिस्सू बाजार में पाया गया था और मजाक में एक को उपहार के रूप में दिया था सहायक। एक मॉडल फिटिंग के दौरान उन्होंने इसे शो में जोड़ने का फैसला किया। (सहजता के समान कार्य में, उन्होंने गिरने के लिए पूरी तरह से नुकीले रबर बैंड से बनी एक स्कर्ट दिखाई।)
एंडरसन कहते हैं, "कभी-कभी मुझे लगता है कि मैं अपने खुद के अलगाव से चीजों को अत्यधिक बौद्धिक बना सकता हूं।" "उन चीजों पर ध्यान केंद्रित करना अच्छा है जो संबंधित हैं। अगर यह काम करता है, तो यह काम करता है।"
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बिली बैलार्ड; बाल: ऐलेना साहुक्विलो / बाल्मैन पेरिस स्टाइलिंग लाइन / कस्तील कलाकार प्रबंधन; मेकअप: Gato/Maybelline न्यूयॉर्क/Kasteel कलाकार प्रबंधन; उत्पादन: रोस्को उत्पादन; मॉडल: मीका अर्गनराज/डीएनए मॉडल; फिलिप हेम्फ्रे/प्रीमियर