कोविड -19 के प्रभाव और फैशन के भविष्य पर मूल अमेरिकी फैशन डिजाइनर

"हमारे लोग पहले अमेरिकी डिजाइनर हैं," डिजाइनर बेथानी येल्टेल ने कहा। वह लॉस एंजिल्स में अपने घर से जूम पर मुझसे बात कर रही हैं, जहां वह पिछले एक साल से काम कर रही हैं। बेथानी उत्तरी चेयेने राष्ट्र का सदस्य है और मोंटाना में क्रो इंडियन रिजर्वेशन पर उठाया गया था। कई देशी डिजाइनरों की तरह, अपने कबीले के खूबसूरत रीगलिया के इर्द-गिर्द बढ़ते हुए, फैशन डिजाइन में उनकी यात्रा को प्रेरित किया।

मार्च 2020 में, जैसे ही कोरोना वायरस ने संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवेश किया, उसे न केवल एलए में कार्यालय बंद करने के लिए मजबूर किया गया था, जिसे खोलने के लिए उसने वर्षों तक काम किया था, बल्कि अपनी व्यावसायिक रणनीति को पूरी तरह से बदलने के लिए मजबूर किया गया था। पीपीई बनाने के लिए शहर की कई फैक्ट्रियों ने उनके साथ काम करने का फैसला किया, ताकि देश भर के उन मूल निवासियों को मुहैया कराया जा सके जो कोरोनोवायरस से सबसे ज्यादा प्रभावित थे। वर्ष के दौरान, उसने अपने कबीले के प्रतीक, मॉर्निंगस्टार से सजे हुए 100,000 से अधिक मुखौटे बनाए। यह उसके और उसके समुदाय के लिए एक विनाशकारी समय में गर्व का स्रोत था।

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हालाँकि, इस अकल्पनीय त्रासदी के भीतर, प्रगति का एक छोटा संकेत आया। 2020 की गर्मियों में ब्लैक लाइव्स मैटर आंदोलन ने उस असमानता को उजागर करने में मदद की जिसका स्वदेशी लोगों ने भी सदियों से सामना किया है। वह असमानता - स्वास्थ्य सेवा तक सीमित पहुंच से लेकर गरीबी तक स्वदेशी भूमि का संघीय कुप्रबंधन - एक ऐसा वातावरण बनाया जहां कोविड -19 ने उनके समुदायों पर प्रतिकूल प्रभाव डाला।

 जैसे ही नस्लीय समानता के आंदोलन के पैरोकारों ने देशी संस्कृतियों की समृद्धि के बारे में सीखना शुरू किया, उन्होंने स्वदेशी स्वामित्व वाली फैशन सहित स्वदेशी कंपनियों में निवेश के माध्यम से अपना समर्थन दिया ब्रांड। बेथानी जैसे डिजाइनरों के लिए, यह ध्यान उनकी संस्कृति के उन टुकड़ों को पुनः प्राप्त करने का एक तरीका रहा है जिन्हें अक्सर विनियोजित किया गया है - टी-शर्ट पर "मूल-प्रेरित" प्रिंट के बारे में सोचें - और उसकी कला के माध्यम से उसके लोगों की कहानी बताएं और आज वे कौन हैं।

उसी समय, ऐसे कपड़े बनाना जारी रखना जो परंपरा को श्रद्धांजलि देते हैं और तकनीकों का उपयोग करते हैं बुजुर्ग मूलनिवासी में अत्यधिक मृत्यु दर के साथ खो जाने के जोखिम में संस्कृति की रक्षा करने का एक साधन है समुदाय

आगे, हमने तीन डिजाइनरों से बात की कि यह पिछला साल उनके लिए कैसा रहा, और वे फैशन का उपयोग कैसे कर रहे हैं अपनी संस्कृति को संरक्षित करें, मनाएं और साझा करें - अपनी शर्तों पर - अपने समुदायों के साथ और बाकी के साथ दुनिया।

मैं क्रो इंडियन रिजर्वेशन पर पला-बढ़ा हूं, जो दक्षिणपूर्वी मोंटाना में है। मैं एक बहुत समृद्ध जीवंत समुदाय से आता हूं जो बनावट और सुंदर रंगों से भरा है। रिश्तेदारों को किचन की टेबल पर चीजें बनाते देखना आम बात थी। अपना खुद का राजचिह्न बनाने की मेरी सबसे पुरानी यादों में से एक है जब मेरी चाची हमारे घर में कुछ सामग्री लाईं और वह मेरे और मेरी बहन के साथ फर्श पर बैठ गई और हमने सीखा कि कैसे शॉल फ्रिंज करना है। जब मैं लेट मिडिल स्कूल, हाई स्कूल में गया, तो मेरे होम-ईसी टीचर ने देखा कि मैं वास्तव में अच्छी तरह से सिलाई कर सकता हूं, उसने मुझसे कहा कि मैं फैशन में अपना करियर बना सकता हूं।

हम मूलनिवासी लोगों को फैशन में नहीं देखते हैं, और पहली बार, मुझे एहसास हुआ कि मेरे समुदाय का प्रतिनिधित्व किया जा सकता है। मैं लॉस एंजिल्स चला गया और FIDM गया जहाँ मैंने परिधान बनाने के नट और बोल्ट सीखे। लेकिन यह वहाँ भी था कि मैंने ऐसे संग्रह देखे जो मूल पहचान और संस्कृति के सौंदर्यशास्त्र को लेते थे। उस समय मेरे पास बोलने के लिए भाषा नहीं थी, जब मैंने इस प्रकार के विनियोग को देखा। लेकिन जब मैं घर गया, तो मैंने अपने आरक्षण में भारी असमानता देखी और कुछ ठीक नहीं हुआ। इसलिए, मेरे पिता की मदद से - जिन्होंने मुझे ऋण प्राप्त करने में मदद करने के लिए अपने पशु फार्म उपकरण बेचे - मैंने अपना व्यवसाय शुरू किया, बी। येलोटेल, मेरे डिजाइनों के साथ-साथ अन्य मूल निवासियों के [डिजाइन] बेच रहा है।

इसने हमारे कबीले को वास्तव में मारा, वास्तव में कठिन और हमारे समुदाय को तबाह कर दिया। कौवा और उत्तरी चेयेने, हमने बहुत से लोगों को खो दिया। मेरी दादी आठ सप्ताह से अस्पताल में थीं और वह अभी भी ठीक हो रही हैं।

लेकिन मैं उस तरह का व्यक्ति हूं जहां मैं बैठकर इसे होते हुए नहीं देख सकता। सौभाग्य से, हमारे यहां लॉस एंजिल्स में एक निर्माता के साथ एक अद्भुत रिश्ता है और जब चीजें बंद हो गईं, तो उन्होंने पीपीई बनाने में परिवर्तित कर दिया। हमने अपनी फैशन क्षमताओं को मास्क बनाने में बदल दिया और शुक्र है कि हम पेटागोनिया और नाइके से कपड़े दान करने में सक्षम थे। मुझे लगता है कि अकेले नवाजो राष्ट्र के लिए, हमने ६०,००० कपड़े के मुखौटे [दे दिए]। मेरे आदिवासी समुदाय में, हमने लगभग 50,000 का समर्थन किया है।

मैं भी इस वसंत में एक संग्रह के आने की उम्मीद कर रहा था। जब कोविड आया तो हमने सब कुछ रोक दिया। शुक्र है कि हम बदलाव करने में सक्षम थे, और फिर यह पिछली गिरावट, नवंबर में, संग्रह सामने आया और यह मेरे सभी संग्रहों में से सबसे अच्छा प्राप्त हुआ। और यह एक संग्रह भी था जिसे हमने अपने समुदाय के सहयोग से बनाया था। शिकागो में फील्ड संग्रहालय में हमारे पास अप्सालूक महिला और योद्धा नामक एक प्रदर्शनी है। और यह हमारे लोगों की हमारी सृष्टि की कहानी से लेकर अब तक की कहानी बताता है।

हरे रंग की पोशाक में हमारी सिग्नेचर टेक्सटाइल कला है। यह पोल्का डॉट्स जैसा दिखता है लेकिन वास्तव में यह एल्क टूथ का मोटिफ है। एल्क के दांत वास्तव में उत्तरी मैदानी आदिवासी क्षेत्र, विशेष रूप से क्रो और चेयेने और लकोटा में जनजातियों के लिए सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण हैं। एल्क दांत परंपरागत रूप से धन का प्रतीक थे, और पुराने समय में, पूर्व-आरक्षण युग में, एल्क दांत शादी के कपड़े पर सिले जाते थे। पुरुष दूल्हा इसे बनाएगा, उसका परिवार इसे दुल्हन के लिए बनाएगा और यह दहेज की तरह होगा, लेकिन पत्नी को उपहार के रूप में। एक एल्क दांत दर्शाता है कि वे प्रदाता और अच्छे शिकारी हैं और परिवार के लिए प्रदान कर सकते हैं क्योंकि प्रत्येक एल्क पर केवल दो हाथीदांत दांत होते हैं। एक पूरी पोशाक के लिए आपको उचित होने के लिए 500 एल्क दांतों की आवश्यकता होती है। तो हाथी दांत में सबसे अधिक एल्क दांत होना ठीक वैसे ही है जैसे आप अमीर हैं, आप अमीर हैं और आप प्रदान कर सकते हैं। मेरा परिवार, हमारे पास 1800 के अंत से मेरी परदादी-दादी में से एक है, और यह असली एल्क दांतों से भरा है, यह बहुत सुंदर है।

झुमके हमारे सामूहिक कलाकारों में से एक हैं, अलायनी सद्भावना. वह डकोटा सिओक्स और लकोटा है। और जो सफेद गोले वहां होते हैं, वे डेंटियम होते हैं। डेंटलियम के गोले एक वास्तविक खोल हैं, लेकिन इसे उत्तर-पश्चिम में व्यापार के लिए वाणिज्य के रूप में इस्तेमाल किया गया था, और फिर यह पूरे मैदान में चला गया। तो आप इसे पुराने समय की तस्वीरों में पॉप अप देखेंगे और हम स्पष्ट रूप से अभी भी इसका इस्तेमाल करते हैं। अब यह अधिक आधुनिक झुमके में तब्दील हो गया है।

फिर मेरी बैंगनी पोशाक पर पुष्प आकृति वास्तव में वही आकृति है जो मेरे मोकासिन पर है। मेरे मोकासिन मेरे लिए एक अप्सालूके (कौवा) कलाकार द्वारा डिजाइन किए गए थे, नीना सैंडर्स. वह अमेरिकन इंडियन के स्मिथसोनियन नेशनल म्यूज़ियम में शोध कर रही थीं और उन्होंने देखा कि फूलों के डिज़ाइन a. के साथ हैं उन पर छोटी स्ट्रॉबेरी संग्रहालय संग्रह, पुरानी तस्वीरों और येलोटेल से जुड़े रेगलिया पर दिखाई देगी महिला। और उसने कहा कि उसे स्ट्रॉबेरी के बारे में सपने आने लगे हैं और वह पसंद करती है, "मुझे बस इतना पता था कि मुझे इसे आपके मोकासिन के लिए डिजाइन करने की जरूरत है।"

यह कुछ ऐसा है जो मैं अपने पूरे जीवन में बड़ा हुआ हूं। मेरी माँ एक ग्राफिक डिजाइनर थीं। उसने एमसीए रिकॉर्ड्स के लिए काम किया और 70 के दशक में कुछ वाकई अद्भुत बैंड के लिए एल्बम कवर बनाए। मेरी दादी एक चित्रकार थीं, इसलिए कला जन्म से ही जीवन का एक हिस्सा थी। लेकिन यह वास्तव में था जब मैंने पाउ वॉव्स पर नृत्य करना शुरू किया [कि मुझे एक डिजाइनर बनने में दिलचस्पी हो गई]। पहली बार मैंने अपनी दादी के आरक्षण, इडाहो में फोर्ट हॉल भारतीय आरक्षण में भाग लिया था।

मैं पहली बार नाच रहा था, मैं सड़क के कपड़ों में था, लेकिन मैंने हर किसी के सुंदर कपड़े देखे और मुझे पता था कि मुझे यही करना है। इसके लिए बहुत सारे काम की आवश्यकता होती है - मनके का काम, सिलाई; सब कुछ आपके और आपके परिवार द्वारा बनाया गया है। तो यह मूल रूप से वहीं से शुरू हुआ था, इसलिए मैं पॉव वाह सर्कल में निकल सकता था और नृत्य कर सकता था। तब से मेरे हाथ में सुई और धागा काफी है।

मैं अपने गोत्र के लिए नहीं बोलता। मैं कौन होता हूं वह जिम्मेदारी लेने वाला? लोगों की एक पूरी जमात है। मैं कुछ भी अति विशिष्ट नहीं बनाता, क्योंकि यह बहुत से लोगों का है। मैं उन परंपराओं का स्वामित्व नहीं ले सकता। यह हमेशा मेरी जनजाति के इस विशिष्ट डिजाइन तत्व के लिए एक संकेत है और इसी तरह मैं अपने फैशन के काम में अपने लोगों का सम्मान करना चुनता हूं।

मैंने एक ऐसी पोशाक पहनी है जो पारंपरिक सिल्हूट पर आधारित है, उन्हें विंग ड्रेस कहा जाता है। यह एक बहुत ही सरल कट है लेकिन जनजाति के लिए बहुत विशिष्ट जनजाति है। मुझे बस रंग पसंद है, मुझे अलग-अलग बनावट, अलग-अलग कपड़े पसंद हैं, और इसी तरह मैंने पारंपरिक पोशाक के लिए उस पोशाक को बनाया है। मैंने अपने शुरुआती बिसवां दशा में जो मोकासिन बनाए हैं और सभी पूरी तरह से मनके हैं। मैंने प्राचीन कफ पहने हुए हैं, और मेरे पास एक गंजा ईगल पूंछ वाला पंखा है। मेरे चचेरे भाई [दाईं ओर चित्रित] मेरे गिरने के लिए तैयार-पहनने के संग्रह [मेरे नामांकित ब्रांड के लिए] के आधार पर एक वस्त्र पहना हुआ है।

यह आख्यान है, विशेष रूप से एक मूलनिवासी के रूप में, कि आपको अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए [आरक्षण] छोड़ना होगा। मुझे अपने लिए सबसे आश्चर्यजनक उपलब्धि यह लगती है कि मैं अपने आरक्षण पर वह सब कुछ कर सकता हूं जो मैं यहां घर पर कर रहा हूं। मेरे बच्चे इसे देखते हैं। मैं यहाँ हाँ कहने के लिए हूँ, भगवान, हाँ आप कर सकते हैं। तुम जो चाहो वो कर सकते हो। जब तक तुम्हारा दिल है, और तुम्हारा दिमाग है, और मुझे लगता है कि मैं इसके लिए कुछ भी बेहतर नहीं मांग सकता मैं यहां अपने बच्चों की परवरिश करने में सक्षम हूं, और उन्हें यह देखना है कि सफल होने के लिए उन्हें यहां से जाने की जरूरत नहीं है।

आई एम ए टलिंगिट, फिलिपीना, और कानिएनकेहा: का रेवेन मोएट, कॉपर रिवर कबीले, हाउस ऑफ द उल्लू में पैदा हुई महिला। My Tlingit नाम Keixé Yaxtí है, जिसका मतलब मॉर्निंग स्टार होता है। मैं भाग्यशाली था कि मेरे पास एक माँ और दादा-दादी हैं जो पारंपरिक ज्ञान के वाहक थे। मैंने अपने बचपन का एक हिस्सा उनके साथ संग्रहालयों के गहरे अभिलेखागार में बिताया जहां वे कलाकृतियों की पहचान करेंगे। इन गहरे अभिलेखागार के भीतर, मैंने नॉर्थवेस्ट कोस्ट कलाकारों की शिल्प कौशल पर अचंभा किया। मनके, बुनाई और समरूपता में फॉर्मलाइन कलाकार 'अविश्वसनीय थे।

हमारे कलाकार इतने नवोन्मेषी थे - उन्होंने हमेशा नए रूपों और वस्त्रों के साथ काम करने और काम करने के तरीके खोजे, जिनमें लकड़ी, पहाड़ी बकरी का ऊन, जानवरों की खाल, चांदी, सोना, खोल और हड्डी शामिल थे। जीवन भर मानसिक स्वास्थ्य से जूझने वाले व्यक्ति के रूप में, मैंने एक तरह से कला और डिजाइन का अभ्यास करना शुरू किया हमारी संस्कृति के लचीले घटकों का अनुवाद करने का प्रयास: प्रेम, करुणा, कबीले संबंध, मातृवंशीय शक्ति। कभी-कभी अमूर्त अवधारणाओं का मूर्त अनुवाद करना विनम्र होता है।

2020 में कोविड ने मेरे परिवार को प्रभावित किया। आश्रय-स्थल जनादेश के दौरान, मेरे पति कई महीनों तक अपने दंत चिकित्सा अभ्यास में काम करने में असमर्थ थे। मैं अभी भी अपने मास्टर्स ऑफ पब्लिक हेल्थ पर काम कर रहा था, जबकि गैर-लाभकारी के लिए अंशकालिक काम भी कर रहा था। ज्वेलरी डिज़ाइन में गोता लगाने के पीछे हमारी वित्तीय ज़रूरतें थीं। मेरे गांव और जनजाति ने सुरक्षात्मक आदेश लागू किए क्योंकि कोविड के सकारात्मक मामले बाहर से याकूत की यात्रा करने वाले लोगों द्वारा किए गए थे। हम अपने प्रियजनों की रक्षा के लिए 2020 में घर वापस नहीं गए और मुझे अपने परिवार और जमीन की बेहद याद आई।

हमारी दुनिया को करुणा और समझ की जरूरत है, और सांस्कृतिक कला के माध्यम से सहानुभूति संचार उसमें मदद कर सकता है। कला और डिजाइन भावना और संस्कृति की मूर्त अभिव्यक्ति हैं और वे जलवायु परिवर्तन जैसे महत्वपूर्ण सामाजिक और वैश्विक विषयों का अनुवाद कर सकते हैं। लापता, और स्वदेशी महिलाओं और लड़कियों की हत्या कर दी, दो-आत्मा वाले लोग [a बोल-चाल का एलजीबीटीक्यू-पहचानने वाले लोगों के लिए शब्द]। कुछ मायनों में, महामारी ने एक कमी के परिसर को बढ़ा दिया है - बहुत सारे लोग कई तरह से चोट पहुँचा रहे हैं। मैंने देखा है, और रंग के अनुभवी समुदाय पार्श्व हिंसा के साथ प्रतिक्रिया करते हैं। एक भरोसेमंद बुजुर्ग और कलाकार, रॉबर्ट डेविडसन के साथ परामर्श में, मेरा मानना ​​​​है कि इस हिंसा में से कुछ गहरी अंतरजनपदीय दर्द की जगह से आती है। मैंने इस साल खुद को एक गहरी आंतरिक पीड़ा को दूर करने के लिए एक दुखद प्रक्रिया से गुजरते हुए पाया है कि मैं अपनी संस्कृति को आगे बढ़ाने और परिवर्तनकारी के एक जानबूझकर स्थान से बनाने का प्रयास करता हूं रिश्तेदारी अगर हम अपने पूर्वजों की ताकत और लचीलेपन से आकर्षित हो सकते हैं और परिवर्तनकारी रिश्तेदारी के साथ प्रतिच्छेद कर सकते हैं, तो हम कर सकते हैं होना स्वदेशी भविष्यवाद।

देशी कला खरीदते समय गैर-देशी ग्राहकों का विनियोग के बारे में चिंतित होना असामान्य नहीं है। सामान्य तौर पर, यदि कोई स्वदेशी कलाकार सांस्कृतिक ज्ञान के साथ रचना करता है, तो वे गैर-स्वदेशी लोगों को औपचारिक वस्तुएं नहीं बेचेंगे। हम स्वदेशी कलाकारों और व्यवसायों से सीधे खरीदारी करने की सलाह देते हैं। हमारे दोस्त आठवीं पीढ़ी एक वाक्यांश गढ़ा है जिसका हम अक्सर उपयोग करते हैं: "प्रेरित मूल निवासियों से खरीदें - देशी-प्रेरित ब्रांडों से नहीं।"

ये तस्वीरें प्रोटोटाइप प्रदर्शित करती हैं जिन्हें मैंने अपनी चिंतनशील यात्रा के भीतर डिजाइन किया है। फ़िरोज़ा चंद्रमा मेरे डिजाइन की एक सहयोगी परियोजना थी और एक सलाहकार की सहायता से, उनके मित्र मैरी जेन गार्सिया ने बाली तैयार की। मैरी जेन डाइन, त्लोगी (ज़िया पीपल), और किन्या'आनी (टॉवरिंग हाउस पीपल) कबीले हैं। यह चिकित्सा और रिश्तेदारी पर आधारित एक परियोजना थी। ड्रम के साथ फोटो मेरे दिवंगत दादाजी के साथ मेरे संबंधों का संचार करता है। मुझे उनका ड्रम विरासत में मिला है, और मेरे द्वारा डिजाइन किए गए झुमके [मेरे ब्रांड, मून्चर के लिए] नॉर्दर्न लाइट्स की कहानी बताते हैं। मेरे दादाजी ने हमें सिखाया कि नॉर्दर्न लाइट्स उन लोगों की आत्माएं हैं जिन्होंने अपनी जान ले ली है। उत्तरी रोशनी के रंगों के भीतर, आप आध्यात्मिक गति देखते हैं, और हरा रंग उन पर उगी काई है। इस डिज़ाइन को बनाना इस साल मेरी मानसिक स्वास्थ्य यात्रा को व्यक्त करने और उसे याद रखने का एक तरीका था हमें यहां आपकी जरूरत है।

स्वदेशी कला का अस्तित्व एक फीनिक्स की तरह रहा है, और मेरा मानना ​​है कि अगर हमारे सामूहिक जलते दिल सच्चे रहे तो स्वदेशी फैशन का भविष्य बढ़ता रहेगा। पिछली कुछ शताब्दियों में स्वदेशी लोगों ने जो कुछ भी किया है, उसके बारे में सोचना अविश्वसनीय है: नरसंहार, गुलामी, बलात्कार, अलगाव, जातिवाद, भेदभाव - लेकिन हम न केवल बच गए हैं - बल्कि हमारी कला का बहुत कुछ है संपन्न। मुझे उम्मीद है कि मैं उस संपन्न जगह से निर्माण करूंगा और त्लिंगित संस्कृति और टिकाऊ सामग्री के चौराहे पर एक परिधान लाइन डिजाइन करने का सपना देखूंगा। मैं धीरे-धीरे खुद को अलास्का जेड और जैसी सामग्री का उपयोग करके विरासत और बढ़िया गहनों का डिज़ाइन और शिल्प सिखा रहा हूँ वालरस आइवरी मुझे अपांगलुक परिवार द्वारा उपहार में दिया गया है और मैं और मेरे पति अन्ना की सलाह के तहत सीख रहे हैं शेफ़ील्ड। ये लक्ष्य परिवर्तनकारी कला के माध्यम से सांस्कृतिक करुणा और समझ, और सहानुभूति संचार में योगदान करने की मेरी आशाओं पर वापस आते हैं।