कैसे डिजाइनर पेरिस फैशन वीक में रिकॉर्ड तोड़ रहे हैं

सामान्य ज्ञान जैसी किसी भी चीज़ के विपरीत, आज अत्यधिक प्रदूषित दुनिया की स्थिति और उपभोक्ताओं द्वारा पारंपरिक खुदरा से सामान्य वापसी के साथ, पहनावा विस्तार मोड में है। न्यू यॉर्क से पेरिस तक, और बीच में हर जगह, डिजाइनरों ने अचानक फैसला किया है कि यह बिल्कुल ठीक है एक ही रनवे शो में 100 या उससे अधिक रूप दिखाने के लिए, कैटवॉक प्रस्तुतियों के साथ जो अब प्रतीत होती हैं अंतहीन। 1980 के दशक के बाद से शो इतने लंबे या लुक से भरे हुए नहीं हैं, उनमें से कई इतने अप्रभेद्य हैं कि हम हमेशा सुनिश्चित नहीं होते हैं कि एक ही पोशाक पहले से ही कई बार पारित नहीं हुई है। कुछ शो इतने फुले हुए हैं कि वे लगभग आधे घंटे तक चले।

ऐसा नहीं है कि बहुत पहले, इतने बड़े संग्रह को पुराने जमाने का माना जाता था। आधुनिक समय में, ४० लुक वाले शो को उन शो के लिए मानक माना जाता था जो औसतन लगभग १० मिनट तक चले, ६० शो के बीच असामान्य नहीं था। बड़े, मार्की डिज़ाइनर, और 80 लुक व्यावहारिक रूप से प्रफुल्लित करने वाले थे, लेकिन फिर भी उन दुर्लभ पक्षियों के लिए सहनीय थे जिनके विज्ञापन बजट इस तरह के उचित थे फिजूलखर्ची।

लेकिन इस सीज़न में 100 से अधिक लुक वाले कई शो देखे गए हैं, इतने सारे कि डिजाइनरों को पारंपरिक समापन के साथ दूर करना पड़ा, इस डर से कि उनके दर्शक विद्रोह कर सकते हैं।

इस बहुतायत के लिए बहुत सारे कारण हैं, आपको याद है: अरमानी ने इस सीज़न में एक सह-एड शो में अपनी महिलाओं और पुरुषों के संग्रह को जोड़ा। Balenciaga ने अपने पूर्व-संग्रहों को समाप्त कर दिया, इसलिए यह सीज़न के लिए संपूर्ण एंचिलाडा था। लेकिन, दोस्तों, क्या आपने कभी एडिटिंग के बारे में सुना है?

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Balenciaga का बेहद लंबा शो कुछ मायने रखता था, क्योंकि डिज़ाइनर Demna Gvasalia ने उनके कलेक्शन को ग्राहकों के लिए एक श्रधांजलि के रूप में वर्णित किया था। आप उसके स्टोर में लूप पर चलने वाले शो के एक वीडियो की कल्पना कर सकते हैं, जहां वे मॉडल के रूप में दिखने और उन्हें पहन सकते हैं। लेकिन शो में व्यक्तिगत रूप से, प्रकाश व्यवस्था ने बहुत अधिक विवरण बनाना कठिन बना दिया। सिल्हूट क्षैतिज से ऊर्ध्वाधर तक धुरी पर स्थानांतरित होने लगते थे, जिसका अर्थ है कि पिछले मौसम के अधिक चौड़े कंधे गिरने के लिए अतिरिक्त-लंबे कोट में स्थानांतरित हो गए थे। जैकेटों के एक अन्य समूह के कंधों में कठोरता से ऐंठन थी, जैसे कि उनमें अभी भी हैंगर थे। फिर चमकीले मोनोक्रोमैटिक निट, ड्रेस, और टॉप्स का एक मार्ग आया, जिसमें नेकलाइन्स में बुने हुए हुप्स थे, जिससे पहनने वाले एक तरह के स्पेसमैन की तरह दिखते थे, जिन्होंने अपने हेलमेट को हटा दिया था। इस बीच, मूल सूट और जैकेट, चेकरबोर्ड जींस, दुकानदार टोट्स और बहुत कुछ जो आप संग्रह से बाहर निकाल सकते थे, उनके लिए हड़ताली थे - मेरे कहने की हिम्मत? - पहुंच योग्यता। और गाउन, विशेष रूप से चांदी में लूप वाले धागे से बना एक बिना आस्तीन का, सनसनीखेज था, लेकिन ज्यादातर लोगों के लिए पहनना आसान नहीं था। इसलिए, मुझे लगता है कि आप कह सकते हैं कि सभी के लिए कुछ न कुछ है।

क्लेयर वाइट केलर की नवीनतम पेशकश गिवेंची नए विचारों से भी भरा था, और कुछ पुराने विचारों से भी। संग्रह के केंद्र में फॉर्च्यून जैसी प्लीटेड पोशाकें, जो एक पुष्प पैटर्न के साथ छपी थीं, सुंदर थीं, लेकिन फिर वे १० वीं या उसके बाद कुछ दोहरावदार लग रही थीं। वे शो में फूले हुए कंधों के साथ कई स्मार्ट बेल्ट कोटों को ढंकने की प्रवृत्ति रखते थे, जो वास्तव में अच्छा और शक्तिशाली लग रहा था, जैसा कि एक लंबे फ्लैट काले रंग के साथ पहने हुए एक सफेद ब्लाउज का एक नया, ढीला कट था सिर झुकाना।

कूल की बात करते हुए, पियरपोलो पिक्सीओली ऑफ Valentino जानता है कि हॉट लुक से कब आगे बढ़ना है, यहां तक ​​कि वह भी जिसे बनाने में उन्होंने मदद की थी। इन दिनों हर जगह रनवे और रेड कार्पेट पर पॉप रंगों में देखे जाने वाले भव्य कटे हुए तम्बू के कपड़े की लोकप्रियता के लिए किसी से भी ज्यादा, Piccioli जिम्मेदार है, लेकिन वह कुछ नया करने के लिए तैयार है। इस सीज़न में अंडरकवर डिज़ाइनर जून ताकाहाशी के साथ उनका सहयोग वैलेंटिनो के लिए एक पूरी तरह से नया दृष्टिकोण लेकर आया है, जो रोमांटिक को शायद थोड़ी सी भयावह चीज़ के साथ जोड़ता है। उदाहरण के लिए, गुलाब की छवियों के साथ मुद्रित एक बॉलगाउन, एक जोड़े के आलिंगन की संगमरमर की मूर्ति और एक सांप को देखना सामान्य नहीं है। पूरे संग्रह में भयावह संदेश भी दिखाई दिए: "आपने सोचा था कि मैं बहुत अंधेरा था जब तक कि मैं एक आकाशगंगा में नहीं फैल गया।"

इस सीजन में पेरिस में कुछ अलग करने के लिए, टॉमी हिलफिगर तथा Zendaya बड़े पैमाने पर #TommyNow प्रोडक्शन के साथ अपने नए सहयोग की शुरुआत की, जो कि कम से कम, बहुत अद्भुत था। बेवर्ली जॉनसन, पैट क्लीवलैंड, और - अपने ही तल को सूंघते हुए - ग्रेस जोन्स ने रनवे पर वैम्प किया। टायरा तट दर्शकों से मुस्कुराया, कुछ सीटों से अधिक गिगी हदीदो. रोलर स्केटर्स की एक मंडली ने सत्तर के दशक से डिस्को हिट के लिए भीड़ को गर्म कर दिया, और यह शो 1973 के एक प्रसिद्ध फैशन शो द्वारा किए गए प्रभाव के लिए एक श्रद्धांजलि थी जिसे बैटल ऑफ वर्साय कहा जाता है। वह घटना पीआर द्वारा सपना देखा गया एक अनुदान संचय था। जीनियस एलेनोर लैम्बर्ट (इंटरनेशनल बेस्ट ड्रेस्ड लिस्ट के निर्माता, the CFDA, और बहुत कुछ जो हम आज अमेरिकी फैशन के रूप में जानते हैं), जिसमें अमेरिकी डिजाइनरों को के खिलाफ खड़ा किया गया था फ्रेंच। जैसे-जैसे कहानी आगे बढ़ती है, स्टीफ़न बरोज़ और हैल्स्टन सहित अमेरिकी अंडरडॉग विजेता थे, लेकिन इसके अलावा अपनी आत्मा लाते हुए, उन्होंने काले मॉडल की एक बड़ी जाति का उपयोग करके एक महत्वपूर्ण जीत की घोषणा की, जिन्होंने उन्हें चुरा लिया प्रदर्शन।

तो टॉमी और ज़ेंडाया ने स्टाइलिस्ट लॉ रोच के साथ मिलकर सकारात्मक बनाने के लिए अपने माइक्रोफ़ोन का उपयोग किया विविधता के बारे में बयान, अच्छी तरह से और अच्छा, मॉडल के सभी काले कलाकारों के साथ जिसमें विभिन्न आकार शामिल थे और उम्र। हालांकि यह देखने के लिए एक धमाका था, और संभवत: अब-अभी-खरीदें-अभी जींस, चमकता हुआ बरगंडी चमड़े का एक ट्रक लोड बेचा जैकेट, पैस्ले प्रिंटेड सूट और राशि-हस्ताक्षरित टी-शर्ट, संग्रह के अलावा और कुछ नहीं था वह। कई मॉडलों ने एक ही समय में लगभग समान पोशाकें पहनी थीं। विचार शायद Zendaya के डिजाइनों की बहुमुखी प्रतिभा को दिखाने के लिए था, लेकिन इसका प्रभाव अजीब तरह से था उन डिजाइनरों के समान जिन्होंने 100 या अधिक रूप दिखाए - शायद थोड़ी बहुत अच्छी चीज।