द मेट ओपन कॉमे डेस गार्कोन्स फैशन एक्ज़िबिट

फैशन में कई लोगों के लिए, रे कावाकुबो की आंखों में सीधे देखना, परम अवंत-गार्डे लेबल कॉमे डेस गार्कोन्स के डिजाइनर, सूरज में घूरने जैसा है। यह थोड़ा पौष्टिकता का कारण बनता है।

कावाकुबो को इतने उच्च सम्मान में रखा जाता है - उसे वास्तव में एक भगवान माना जाता है - कि दुर्लभ अवसर पर जब वह सार्वजनिक रूप से दिखाई देती है, तो वह उसके बाद प्रार्थना करने वालों का एक धीरे-धीरे चक्कर लगाता है, सभी ज्ञान के कुछ अंश के लिए प्रार्थना कर रहे हैं और फिर भी उसके पास जाने की हिम्मत नहीं कर रहे हैं निकट से। बरसों पहले पेरिस में, मैंने खुद को कावाकुबो के सामने एक शानदार फैशन मैगज़ीन डिनर में अनुचित रूप से बैठा पाया, जिस पर उसने बात नहीं की थी रात के अंत तक, जब उसने अचानक मेरी उपस्थिति को स्वीकार किया और घोषणा की, "आप एक छोटे स्कूली लड़के की तरह दिखते हैं।" वह फिर तुरंत बाएं।

स्वर्ग से मन्ना! ऐसा लगा जैसे मुझे आशीर्वाद मिला हो।

लेकिन मुझे आश्चर्य है कि लक्जरी हकस्टरिंग के इस उत्सुक बुलबुले के बाहर कोई क्या है जो कि फैशन है उद्योग इस सप्ताह मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट की पोशाक में एक नई प्रदर्शनी खोलेगा संस्थान। "री कवाकुबो/कॉमे डेस गार्कोन्स: आर्ट ऑफ़ द इन-बीच" केवल दूसरी प्रदर्शनी है जो किसी जीवित व्यक्ति को दी गई है डिजाइनर, सबसे पहले यवेस सेंट लॉरेंट के बारे में 30 से अधिक साल पहले, जब वाईएसएल अपने चरम पर था शक्तियाँ। (इस तरह के शो के प्रतिरोध को उचित ठहराया जा सकता है, क्योंकि मृत डिजाइनरों के बारे में शिकायत करने की संभावना कम होती है कि उन्हें कैसे चित्रित किया जाता है।)

क्यूरेटर एंड्रयू बोल्टन के अनुसार, अब कावाकुबो को मनाने का निर्णय यह था कि क्या आपने किसी डिजाइनर से पूछा था कि कौन था अपने साथियों के सबसे प्रभावशाली, उत्तर वाईएसएल वापस अपने दिन में उतना ही होगा जितना कि कावाकुबो में होगा आज। और जितना मैं भी, री की वेदी पर पूजा करता हूं, मुझे यह पूछना है कि क्या यह प्रदर्शनी उसके अजीबोगरीब रहस्यमय ब्रांड की व्याख्या करने में मदद करने के बजाय है। बाहरी दुनिया के लिए रचनात्मकता, फैशन उद्योग की पूरी तरह से पागलपन और इसके कुलीन रचनाकारों की अक्सर बेतुकी मुद्रा को उजागर करने के लिए और अधिक कर सकती है और आलोचक।

वास्तव में, जैसा कि कावाकुबो के काम ने दिखाया है, ये लक्ष्य आवश्यक रूप से परस्पर अनन्य नहीं हैं, क्योंकि उनके डिजाइन, जो सुंदरता और आकार के सभी सम्मेलनों को चुनौती देते हैं, अपने दर्शकों को स्व-चयन करते हैं। वे प्रहार करते हैं और उकसाते हैं, कभी-कभी शरारत से। अर्थात्, आपको उनकी सराहना करने के लिए, या उन्हें पहनने का आत्मविश्वास रखने वालों की सराहना करने के लिए इन-द-जानना होगा, क्योंकि अन्यथा आप कॉमे डेस गार्कोन्स स्टोर, या उस मामले के लिए इस प्रदर्शनी में चल सकते हैं, और सोच सकते हैं कि आप पूरी तरह से अलग हैं ग्रह।

अल्ट्रा-उज्ज्वल गैलरी स्पेस एक अंतरिक्ष यान के अंदर के रूप में चमकदार सफेद चमकता है, एक फैशन प्रदर्शनी के लिए दुर्लभता क्योंकि अधिकांश ऐतिहासिक वस्त्रों को संरक्षण के लिए मंद रोशनी की आवश्यकता होती है। यहां, क्योंकि यहां काम काफी हाल का है - 1980 और 1990 के दशक की शुरुआत के कुछ टुकड़ों को छोड़कर, अधिकांश इस सदी का है - पूरे फैशन-इनसाइडर का आनंद लेने के लिए आगंतुक घर के अंदर धूप का चश्मा पहनना चाह सकते हैं अनुभव। इस बड़े सफेद कमरे में, मोटे तौर पर एक डिजाइनर बुटीक के आकार के, इसके बारे में सोचने के लिए आते हैं, ट्यूबलर कक्षों की एक श्रृंखला है जिसमें कई कावाकुबो के सबसे बाहर हैं क्रिएशन्स: 1997 के उनके अभूतपूर्व संग्रह से "गांठ और धक्कों" के साथ कपड़े, जिसमें सबसे अजीब जगहों पर पैडिंग शामिल है, नॉटेड व्हाइट शीट्स से बने कपड़े जो कपड़े धोने के बैग के ढेर की तरह दिखते हैं, पिंजरों के अंदर बने औपचारिक गाउन, और, एक व्यक्तिगत पसंदीदा, 2012 से एक चपटा कोट जिसने दो में फैशन बनाने की मांग की आयाम।

इस दुनिया को कवर करने के अपने सभी वर्षों में, मैं कभी भी Comme des Garçons का ग्राहक नहीं रहा। मेरे पास न तो ऐसी चीजें पहनने की हिम्मत है और न ही अवसर, और न ही उस बात के लिए बजट। लेकिन मैं हर शो के बाद बकबक सुनना पसंद करता हूं, क्योंकि संपादक इस गांठ या उस कफन के अर्थ पर बहस करते हैं, आलोचकों ने कौन से कोड शब्द बैकस्टेज उठाए, और हमेशा शानदार ढंग से विचित्र मंचन या कावाकुबो के शो। वे देखने में आकर्षक हैं। और मुझे बोल्टन की बात सुनकर बहुत अच्छा लगा क्योंकि उन्होंने पूर्वी पर चर्चा करके अपने करियर की कुछ क्यूरेटोरियल समझ बनाने का प्रयास किया दर्शन, शून्यता की अवधारणा, दृश्य अस्पष्टता और वबी-सबी सौंदर्यशास्त्र (जो कि सुंदरता के बारे में अंतिम है) अपूर्णता)।

उनके शो का उपशीर्षक, "द आर्ट ऑफ़ द इन-बीच," कावाकुबो की प्रवृत्ति का एक संदर्भ है सभी प्रकार की सीमाओं के भीतर और बाहर काम करते हैं, साथ ही साथ अपने बारे में उनकी तीखी टिप्पणियां भी करते हैं काम। एक प्रसिद्ध उदाहरण में, जब संग्रह के अर्थ को परिभाषित करने के लिए कहा गया, तो कावाकुबो ने कागज के एक टुकड़े पर एक सर्कल बनाकर जवाब दिया। "आह ..." आप फैशनपरस्तों को जयकार करते हुए सुन सकते हैं, "प्रतिभा!"

अजीब तरह से, प्रदर्शनी के लिए मेरी एक समान प्रतिक्रिया थी, जिसे उन समूहों में इकट्ठा किया जाता है जो कि कावाकुबो के द्विभाजन को दर्शाते हैं। "अनुपस्थिति बनाम। उपस्थिति," उदाहरण के लिए, "डिजाइन बनाम। डिजाइन नहीं," "फैशन बनाम। एंटीफैशन।" प्रलोभन "हुह? बनाम क्या?, ”लेकिन मेरा झुकाव यह है कि बहुत से लोग वास्तव में कावाकुबो के काम के बारे में अधिक जानने में रुचि रखते हैं, जो कि, बोल्टन द्वारा साथ में कैटलॉग ($ 50) में बड़े करीने से वर्णित है।

लेकिन यहां, व्यक्तिगत रूप से, आपको इसके लिए काम करना होगा।

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शायद सौंदर्य संबंधी कारणों से, क्यूरेटर ने बहुत अधिक दीवार पाठ शामिल नहीं करना चुना, बल्कि "5.1.4," या "9.3.7" जैसे टैग के साथ डिस्प्ले पर कोडित संख्याएं शामिल कीं। प्रत्येक वापस संबंधित है प्रवेश द्वार पर दिए गए 40-पृष्ठ के खाके के लिए, विभिन्न ट्यूबों और अलमारियों के योजनाबद्ध के साथ मुद्रित, जो एक IKEA बिस्तर के निर्माण के लिए एक निर्देश पुस्तिका की तरह दिखता है फ्रेम।

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शायद कालानुक्रमिक रहस्य का एक और कारण था, क्योंकि क्यूरेटर एक जीवित विषय के साथ काम कर रहे थे, जो अतीत को देखने के लिए कुख्यात है। हो सकता है कि मेट तारीखों या कपड़ों जैसे विवरणों के साथ कावाकुबो को नाराज नहीं करना चाहता था, लेकिन आगंतुकों के लिए परिणाम यह हो सकता है कि सभी काम अपने आप में समकालीन लगते हैं, एक बड़े संग्रह में सम्मिश्रण करते हैं, जैसे कि प्रदर्शनी सिर्फ एक और विलासिता थी बुटीक। अलग और रमणीय, निश्चित रूप से, लेकिन क्या यह पहले से ही परिवर्तित से परे किसी से बात करेगा?