प्रैट इंस्टीट्यूट के फैशन शो में हेरोल्ड कोडा सम्मानित

कला और फैशन के बीच घनिष्ठ संबंध किसका प्रमुख विषय था? प्रैट संस्थान'का वार्षिक फैशन शो, बुधवार रात स्कूल के डिजाइन कार्यक्रम से 18 स्नातक वरिष्ठ नागरिकों के कार्यों की विशेषता। तो शायद किस्मत यही थी कि यह उसी दिन गिरे जिस दिन मेट प्रदर्शनी "मानुस x माचिना: प्रौद्योगिकी के युग में फैशन" स्टार-स्टड के कुछ ही दिनों बाद जनता के लिए खोला गया मेट गला. या, शायद यह एक जानबूझकर किया गया कदम था। किसी भी तरह से, यह सही संरेखण निश्चित रूप से महसूस किया गया था कि यह होना चाहिए था, खासकर जब से मेट्स कॉस्टयूम में पूर्व क्यूरेटर-इन-चार्ज संस्थान और सबसे अच्छे (उल्लेख नहीं करने के लिए, सबसे विनम्र) आदमी, हेरोल्ड कोडा को लाइफटाइम के लिए प्रैट इंस्टीट्यूट के फैशन अवार्ड से सम्मानित किया गया था। उपलब्धि।

"मैं वास्तव में रोमांचित हूं। यह वास्तव में अप्रत्याशित है, क्योंकि मुझे नहीं लगता कि मेरा करियर इतना शानदार था," कोडा ने विनम्रतापूर्वक हमें घटना से पहले बताया (यह पीछे के आदमी से है) मेट में सबसे यादगार, प्रसिद्ध फैशन प्रदर्शनों में से कुछ, जैसे "अलेक्जेंडर मैक्वीन: सैवेज ब्यूटी" और "चाइना: थ्रू द लुकिंग ग्लास")। "मैं छात्रों के शो के लिए उत्साहित हूं, क्योंकि मैंने कुछ भी नहीं देखा है - उसी तरह मैंने एंड्रयू [बोल्टन] के मानुस एक्स माकिना शो को तब तक नहीं देखा था जब तक मैं अंदर नहीं गया।"

और?!

"वह एंड्रयू [बोल्टन] अपने सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन पर है। प्रदर्शनी आध्यात्मिकता को दिखाती है जो उत्तम डिजाइन से निकलती है," कोडा कहते हैं, आगे बताते हुए कि वह था प्रतिरोध के बावजूद कंकाल आइरिस वैन हर्पेन डिजाइन के लिए धक्का देने वाला, जो अब मानुस x. में प्रदर्शित है मशीन। "जैसे ही एंड्रयू ने मुझे बताया कि वह क्या योजना बना रहा था, काश मैं इसमें भाग लेता," वह हौले से आगे बढ़ता है।

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लेकिन आइए कला और फैशन की वर्तमान स्थिति पर वापस जाएं। "फैशन में कला के कुछ पहलू होते हैं, जबकि कला ही सब कुछ है। आप एक प्लेक्सी ट्यूब में नग्न हो सकते हैं और यही कला है," वह हंसते हुए बताते हैं। "लेकिन अब, बड़े मुद्दों, या तो लिंग, राजनीतिक, या उपभोक्तावाद के रूपक के रूप में कपड़ों की अभिव्यक्तियाँ हुई हैं।"

संयोग से पर्याप्त, जिह्युन किम, चुने हुए स्नातक, जिन्हें $ 25,000 लिज़ क्लेबोर्न अवार्ड से सम्मानित किया गया, ने प्रतिष्ठित का इस्तेमाल किया कलाकृतियाँ उनके संग्रह के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत थीं, लेकिन उन्होंने नारीवाद के बारे में एक बयान देने के लिए ऐसा किया। "मैं मैटिस और पिकासो जैसे कलाकारों के चित्रों से प्रेरित थी, लेकिन ये पुरुष कलाकार हैं जो महिला आकृति का उपयोग कर रहे हैं," वह कहती हैं। उसका लक्ष्य एक सशक्त लाइन-अप बनाना था जिसमें एक संग्रहालय जैसा अनुभव हो, एक पेंटिंग का अनुभव हो, लेकिन एक महिला कलाकार की मानसिकता के साथ किया गया हो।

एक पोशाक के एक ठोस सफेद कैनवास पर रंगीन चित्रकारी स्ट्रोक ब्रश किए गए थे, उछाल वाले हेमलाइन लंबे समय तक रखे गए थे और सामने से सुंदर और अचानक पीछे की ओर काटा गया, और कपड़े नए बनाने के लिए लगाए गए थे सिल्हूट। सबसे दिलचस्प स्पर्श, हालांकि, प्लास्टिक की थैलियों को मॉडल की कलाई से बांधा गया था या उनकी गर्दन से लटका दिया गया था। और हर एक किसी न किसी प्रकार की वस्तु से भरा हुआ था: "वे महिलाओं और स्त्रीत्व के प्रतीक के रूप में 80 के दशक की कांच की गुड़िया थीं," किम कहते हैं।