वैलेंटिनो प्री-फॉल 2019 कलेक्शन रिव्यू

टोक्यो में वैलेंटाइनो प्री-फॉल शो मंगलवार शाम को उसी तरह समाप्त हो गया, जिस तरह से यह लाल रंग के कपड़े की परेड के साथ शुरू हुआ था घर के हस्ताक्षर रंग और जापानियों के प्रतीक सूर्य के चक्र के बीच एक स्पष्ट लिंक बनाने के लिए झंडा।

वैलेंटिनो के रचनात्मक निदेशक पियरपोलो पिसीओली, लगभग 20 साल पहले पहली बार जापान आए थे, और राष्ट्र ने तब से उनके लिए एक आकर्षण रखा है, क्योंकि यह अनगिनत डिजाइनरों के लिए है दशकों, और भी अधिक हाल के वर्षों में जब वे एक सांस्कृतिक दर्शन और सौंदर्य के प्रति आकर्षित हो जाते हैं, जो कि गहराई से पारंपरिक होते हुए भी आज के संदर्भ में स्पष्ट रूप से आकर्षक लगता है समाज। पिक्सीओली के लिए, जिस शब्द ने उन्हें आश्वस्त किया कि टोक्यो उनके पहले प्री-फॉल रनवे शो की मेजबानी करने का स्थान था, वह "मा" था, जिसका अर्थ है दो चीजों के बीच की जगह, दो वाक्यों के बीच, दो संस्कृतियों के बीच, बातचीत में दो लोगों के बीच, या, इस मामले में, वैलेंटिनो और के बीच जापान।

"मैं हमेशा सतह से अधिक, लोगों और जापान की संस्कृति पर मोहित रहा हूं," उन्होंने अपने से पहले कहा था यहाँ दिखाएँ, जिसका उद्देश्य एक विस्तृत या पारंपरिक के बजाय कच्चे कंक्रीट के गोदाम में उद्देश्यपूर्ण ढंग से मंचन किया गया था स्थल। पिक्सीओली यह स्पष्ट करना चाहते थे कि टोक्यो में उनका उद्यम एक सौंदर्य का शोषण करने के बारे में नहीं था, बल्कि विशेष रूप से समकालीन जापानी के बारे में विचारों को संप्रेषित करने के बारे में था।

"मेरे लिए, कनेक्शन बनाने का यही एकमात्र तरीका था," उन्होंने कहा। "मैं जापान की छवियों को नहीं लेना चाहता था और उनके साथ एक वस्त्र या वैलेंटाइनो तरीके से व्यवहार नहीं करना चाहता था, लेकिन मैं जापान की संस्कृति को लाना चाहता था क्योंकि यह मेरे विचार के करीब है सुंदरता. मेरे लिए सुंदरता विविधता के बारे में है, यह व्यक्तिवाद और अंतरंगता के बारे में है।"

एक लंबे संग्रह में, बहुत अधिक डेवियर और कैजुअल स्ट्रीटवियर और अधिक अवांट-गार्डे स्मोक शेप दोनों की विविधताओं के साथ, पिक्सीओली जापान के सौंदर्यशास्त्र पर हल्के से झूम उठे। वैलेंटाइनो लाल पोशाकों की श्रृंखला जिसने शो को खोल दिया, उनमें से कई झालरदार, प्लीटेड, क्रीज्ड, गैपिंग, लूज, लेयर्ड, जल्दी से एक जापानी लाल का सुझाव दिया, लेकिन आज जापानी डिजाइन के दिग्गजों को भी ध्यान में रखा: री कवाकुबो, योहजी यामामोटो, और इस्से मियाके जूतों में आधुनिक टेक ऑन कॉम्बैट बूट्स शामिल हैं, पंक का एक रूपांकन जिसने टोक्यो में पॉप संस्कृति को भी काफी प्रभावित किया है, जहां परंपरा और प्रयोग के बीच टकराव तनाव की निरंतर भावना पैदा करता है जो सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देता है सड़कों. पिक्सीओली ने नोट किया कि यहां के कपड़े (चाहे किमोनो या पश्चिमी सूट या हरजुकु पोशाक) एक मजबूत, लेकिन कभी-कभी सूक्ष्म, प्रतीकात्मकता की भावना से प्रभावित होते हैं।

"इस क्षण में, जापानी संस्कृति, जो आत्म-अभिव्यक्ति और अंतरंगता की पहचान के करीब है, मेरे लिए, यह बहुत आधुनिक है," पिक्सीओली ने कहा। "यदि आप दुनिया के साथ घनिष्ठ संबंध नहीं रखते हैं, तो आपको भावनाएं नहीं मिलती हैं, और यदि आपको भावनाएं नहीं मिलती हैं, तो आप जीवित नहीं रहते हैं।"

लाल पोशाक के बाद काले कपड़े थे, जो भी विशाल थे और आधुनिक जापानी फैशन के स्कूल और 20 वीं की शुरुआत के बीच एक कड़ी बनाते थे। सदी की यूरोपीय शैली, विशेष रूप से मैडम ग्रेस की झुकी हुई ड्रेप्ड पोशाकें जो कि पिक्सीओली के हाल के वस्त्र संग्रह में प्रतीत होती हैं वैलेंटिनो। उनकी गिरावट से पहले की विविधताएं तुलनात्मक रूप से लगभग चपटी लग रही थीं, जैसे कि बड़े संस्करणों को कड़ा कर दिया गया हो क्वार्टर, बड़े गाउन की वैलेंटिनो छवि से दूर और समकालीन में से एक की ओर एक आंदोलन का सुझाव देते हैं राह के उपयुक्त पोशाक। उत्तरार्द्ध को यहां डेनिम से बने ठाठ सूटिंग और कलाकार इज़ुमी मियाज़ाकी के सहयोग से दर्शाया गया था, जिनके स्व-चित्र स्वेटशर्ट और अन्य वस्तुओं पर मुद्रित तस्वीरों के रूप में दिखाई देते थे।

फिनाले के दौरान, जैसे ही लाल पोशाकें फिर से दिखाई दीं, रनवे पर लाल कपड़े की गुलाब की पंखुड़ियां बरसाई गईं, जिससे सिनेमाई चरमोत्कर्ष का निर्माण हुआ जिसने उन्हें श्रद्धांजलि दी। जापानी अलंकरण और शिल्प में तमाशा और प्रकृति के आलिंगन के लिए, जिसके उदाहरण पिक्सीओली ने वैलेंटिनो के गिन्ज़ा स्टोर को सजाने के लिए उपयोग किया है। उनके लिए यह महत्वपूर्ण था, उन्होंने कहा, एक संग्रह प्रस्तुत करने के लिए नहीं जो सुलेख या किमोनोस (हालांकि ये वैलेंटाइनो स्थानीय भाषा में रहते हैं) का संदर्भ देते हैं, बल्कि सतह के नीचे गहरी खुदाई करने के लिए।