कुछ साल पहले, निर्देशक एवा डुवर्नय ने पूछा, "क्या आप उस समय के बारे में जानते हैं जब ब्लैक मॉडल ने अमेरिकी फैशन को बचाया था?" तुरंत, पुरस्कार विजेता फिल्म निर्माता चौंक गया।
जबकि वाटरलू की लड़ाई और गेटिसबर्ग की लड़ाई हमारे दिमाग में इतिहास को बदलने वाले क्षणों के रूप में खोजी गई है, वहाँ एक और है - यद्यपि, बहुत कम हिंसक - तसलीम जो इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ का प्रतिनिधित्व करता है: वर्साय फैशन की लड़ाई प्रदर्शन। "बात यह है कि, इसके बारे में बहुत कुछ दर्ज नहीं किया गया है," ड्यूवर्ने ने बताया शानदार तरीके से जनवरी में। "यह सब लोगों की याद में है।"
जबकि कई ऐसे हैं जो वर्साय की 1973 की लड़ाई और इसके महत्व से अनजान हो सकते हैं, जो उम्मीद से बदल जाएगा, जैसा कि ड्यूवर्न दो देशों - फ्रांस और यू.एस. के बीच इस रचनात्मक लड़ाई को एक फिल्म में बदलने की प्रक्रिया में है एचबीओ। यह शो पहली बार था जब अमेरिकी फैशन उद्योग को अपने अंतरराष्ट्रीय साथियों द्वारा सम्मान दिया गया था, "और मैं सिर्फ लगता है कि यह आकर्षक है, ”ड्यूवर्ने कहते हैं, जो वर्तमान में फैशन पत्रकार रॉबिन गिवन के 2015 पर आधारित पटकथा लिख रहे हैं। किताब,
वर्साय की लड़ाई: द नाइट अमेरिकन फैशन स्पॉटलाइट में ठोकर खाई और इतिहास बना दिया. "जब आप कहानी में तल्लीन होते हैं, तो यह उस तरह से आकर्षक होता है जिस तरह से जाति और वर्ग और लिंग ने वास्तुकला और हमारे वर्तमान अमेरिकी फैशन उद्योग की नींव में एक भूमिका निभाई है। आप उस पल में इसका बहुत कुछ पता लगा सकते हैं।"तो, वास्तव में यह अनदेखी सांस्कृतिक कसौटी क्या है? खैर, वर्ष 1973 था, और वर्साय का पौराणिक महल - कभी फ्रांस के कुख्यात अति-शीर्ष लुई XIV का घर - गंभीर स्थिति में था। पैलेस की छत के जीर्णोद्धार के लिए धन जुटाने के लिए, स्वाद को आकार देने वाले प्रचारक एलेनोर लैम्बर्ट, जिन्होंने न्यूयॉर्क फैशन वीक और मेट गाला दोनों की स्थापना की, ने एक फैशन शो करने का विचार: एक दोस्ताना प्रतियोगिता जो फ्रेंच हाउते कॉउचर के क्रेम डे ला क्रेम को गड्ढे में डाल देगी - यवेस सेंट लॉरेंट, पियरे कार्डिन, इमानुएल उन्गारो, क्रिश्चियन डायर, और ह्यूबर्ट डी गिवेंची - शीर्ष पांच अमेरिकी रेडी-टू-वियर और स्पोर्ट्सवियर डिजाइनरों के खिलाफ - ऑस्कर डे ला रेंटा, स्टीफन बरोज़, बिल ब्लास, हैल्स्टन, और ऐनी क्लेन।
"सभी ने सोचा कि यह एक मजाक था," फैशन विशेषज्ञ मार्सेलस रेनॉल्ड्स, के लेखक कहते हैं सुप्रीम मॉडल: प्रतिष्ठित अश्वेत महिलाएं जिन्होंने फैशन में क्रांति ला दी. "उन्होंने सोचा कि यह यूरोपीय डिजाइनरों के लिए एक ताला था, क्योंकि वे couturiers थे। जब आप वस्त्र के बारे में सोचते हैं, तो आप शिल्प कौशल और इतिहास के बारे में सोचते हैं। स्पोर्ट्सवियर का मतलब है कि यह आज यहाँ है, कल चला गया।”
उस समय, अमेरिकी फैशन उद्योग को अपने फ्रांसीसी समकक्ष द्वारा अपने गुरु के लिए प्रशिक्षु माना जाता था, लेकिन यू.एस. में घरेलू मोर्चे पर, स्पोर्ट्सवियर एक संपन्न उद्योग था। रेनॉल्ड्स कहते हैं, "आइए इन डिजाइनरों के बारे में मजाक न करें जो लाखों डॉलर कमा रहे थे।" "ऐनी क्लेन कल्पना के किसी भी हिस्से से फैशन की सीमाओं को आगे नहीं बढ़ा रही थी, लेकिन वह पैसा कमा रही थी।" वर्साय में फैशन शो एक अवसर बन गया दुनिया को बिल्कुल वही दिखाएं जो अमेरिकी फैशन डिजाइनर सक्षम थे - लैम्बर्ट इस बात से अच्छी तरह वाकिफ थे कि एक दलित व्यक्ति की जीत किस तरह का प्रचार हासिल करेगी, कहते हैं रेनॉल्ड्स। "अगर पांच अमेरिकी स्पोर्ट्सवियर डिजाइनरों ने पांच फ्रांसीसी हाई-एंड लक्ज़री डिजाइनरों को हराया, तो यह एक कहानी है [प्रेस] पीछे हो सकती है।"
अपने संग्रह दिखाने के लिए, अमेरिकी डिजाइनरों ने 42 मॉडल किराए पर लिए, जिनमें से दस अश्वेत महिलाएं थीं - एक क्रांतिकारी उपलब्धि। रेनॉल्ड्स कहते हैं, "यह पहली बार था कि अधिकांश यूरोपीय लोगों ने मंच पर एक साथ कई ब्लैक मॉडल देखे होंगे।" "यूरोप हमेशा से रहा है, जहां तक फैशन [का संबंध है], एक ऐसी जगह जहां ब्लैक मॉडल सोच वे जा सकते थे और संयुक्त राज्य अमेरिका में जितना वे कर सकते थे उससे अधिक काम कर सकते थे। यह एक भ्रांति है। 40 के दशक के उत्तरार्ध में डोरोथिया टॉवल्स जैसे कुछ मॉडल टूट गए, और हेलेन विलियम्स, जो यूरोपीय शो करने वाली पहली डार्क स्किन ब्लैक मॉडल थीं। लेकिन वर्साय की लड़ाई से पहले यूरोप के दरवाजे काले मॉडल के लिए बंद थे।"
70 के दशक की शुरुआत में यूरोप में ब्लैक मॉडल दुर्लभ थे, यू.एस. में प्रतिनिधित्व भी मुश्किल था, यह विचार था कि प्रति एजेंसी केवल एक अश्वेत लड़की के लिए जगह थी, जिसके माध्यम से प्रिंट जॉब बुक किए गए थे व्यापक। हालांकि रनवे पर ऐसा नहीं था। 7 वीं एवेन्यू की लड़कियां, जैसा कि उन्हें कहा जाता था, फिट मॉडल और रनवे मॉडल थीं, जो फैशन डिजाइनरों के साथ मिलकर काम करती थीं, और, क्योंकि उनमें कमी थी प्रतिनिधित्व, अक्सर स्टाइलिस्ट और मेकअप कलाकारों के माध्यम से डिजाइनरों को सामाजिक रूप से पेश किए जाते थे, या उन्हें न्यूयॉर्क की सड़कों पर खोजा गया था शहर। पैट क्लीवलैंड, बिली ब्लेयर, टौकी स्मिथ, अल्वा चिन और बेथन हार्डिसन जैसे अफ्रीकी अमेरिकी मॉडल सिर्फ दिखावा नहीं कर रहे थे ग्राहकों को कपड़े - हैल्स्टन, बरोज़, डे ला रेंटा, जियोर्जियो डि सेंट'एंजेलो और विली स्मिथ जैसे डिजाइनरों के लिए, वे थे कस्तूरी। रेनॉल्ड्स कहते हैं, "वे लड़कियां थीं जो हर दिन डिजाइनरों के लिए काम करती थीं और रात को उनके साथ नृत्य करती थीं।" "इन लड़कियों के डिजाइनरों के साथ वास्तविक संबंध थे और उनके साथ कहीं भी जाती थीं।"
लेकिन फैशन की दुनिया में हर कोई वर्साय शो का हिस्सा बनने के लिए उत्सुक नहीं था। वास्तव में, लॉरेन हटन सहित उस समय के प्रसिद्ध मॉडलों ने टमटम को ठुकरा दिया। क्लीवलैंड कहते हैं, "उन्होंने इन बड़े समय, चमकदार लड़कियों को साथ जाने के लिए आमंत्रित किया, लेकिन वे नहीं गए क्योंकि वेतन इतना कम था," सप्ताह के लिए $ 300 का मुआवजा दिया गया था। संपादकीय मॉडल के पेरिस की यात्रा न करने का एक और कारण यह था कि 70 के दशक की शुरुआत में, रनवे और प्रिंट दो अलग-अलग दुनिया थे। "चर्च और राज्य का अलगाव था," रेनॉल्ड्स बताते हैं। "एजेंट नहीं चाहते थे कि उनकी प्रिंट वाली लड़कियां रनवे करें क्योंकि इसे लो-एंड माना जाता था।"
वास्तव में, एक बार वर्साय में, परिस्थितियों को कम से कम कहना मुश्किल था: यह एक ठंडा नवंबर का दिन था, लड़कियां होटल के छोटे कमरों में एक साथ बंक कर रही थीं, मंच के पीछे कोई खाना नहीं था, और, प्रसिद्ध रूप से, कोई टॉयलेट पेपर नहीं था। क्लीवलैंड कहते हैं, "इसीलिए 7वें एवेन्यू की लड़कियों ने इतना अच्छा काम किया, क्योंकि वे खराब नहीं हुई थीं।" "वह शोबिज है; मोर का पिछला भाग और आगे का भाग होता है।”
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फिर भी, अंतिम परिणाम शानदार था। फ्रांसीसी द्वारा ढाई घंटे की भव्य लेकिन स्थिर प्रस्तुति के बाद, अमेरिकियों ने जो 30 मिनट का शो दिखाया, वह तुलना में एक पार्टी की तरह महसूस हुआ। रेनॉल्ड्स कहते हैं, "लोग एक तमाशा चाहते थे और अमेरिकियों ने उन्हें वह दिया।" लंबे समय से पेरिस में रहने वाली जोसफीन बेकर ने शो की शुरुआत की, जबकि लिजा मिनेल्ली ने अपनी ऑस्कर-जीत के लिए नए सिरे से शुरुआत की काबरे, शो को एक नंबर के साथ बंद कर दिया जिसमें वोगिंग सभी मॉडल शामिल थे। रेनॉल्ड्स कहते हैं, "ये लड़कियां रनवे से नीचे नहीं चलीं, उन्होंने रनवे पर डांस किया।" "इससे पहले कि हम प्रदर्शन कला शब्द को भी गढ़ते, उन्होंने कपड़ों को जीवंत कर दिया।"
पांच संग्रहों ने 700 लोगों की भीड़ ली, जिसमें राजकुमारी ग्रेस और एंडी वारहोल जैसे सेलेब्स शामिल थे, आश्चर्य से। Blass ने जैज़ युग की भव्यता और तड़क-भड़क को वापस लाया; क्लेन, जो उस समय कैंसर से मर रही थीं, ने अफ्रीका से प्रेरित संग्रह प्रस्तुत किया जो उनके जीवन के काम की परिणति थी; डे ला रेंटा ने एक शास्त्रीय रूप से सुंदर रेशम क्रेप संग्रह बनाया, जिसे बैरी व्हाइट के संगीत के लिए सेट किया गया था; बुरो का सेक्सी संग्रह कला और 70 के दशक की संस्कृति का संयुक्त था।
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शो के अपने हिस्से के लिए, हैल्स्टन ने क्लीवलैंड को मंच पर बाहर जाने के लिए कहा, और उसके लिए "कीट बनो"। क्लीवलैंड ने अपनी शिफॉन पोशाक में समुद्री लुटेरों की एक श्रृंखला का प्रदर्शन किया जिसने उसे लगभग दर्शकों तक पहुँचाया। "मैं अपने पैरों के माध्यम से महसूस कर सकती थी कि मैं किनारे पर थी," वह कहती हैं। "मैं दर्शकों को जाते हुए सुन सकता था, 'ओह!' उन्होंने सोचा कि मैं किनारे से गिरने जा रहा हूं। मैं बस उनके साथ खेल रहा था। थोड़ा रोमांच पाने में बहुत मज़ा आता है। ”
रेनॉल्ड्स कहते हैं, "वर्साय की लड़ाई के दौरान इन लड़कियों ने जो कपड़े पहने थे, वे उनके लिए उपयुक्त थे।" "डिजाइनर उनके व्यक्तित्व को जानते थे, इसलिए वे सिर्फ एक संग्रह डिजाइन नहीं कर रहे थे, वे जैसे थे, 'यह पैट के लिए एकदम सही है, बेथन इसे मारने जा रहा है, अल्वा इसे मारने जा रहा है।' इस तरह वे जीत लिया।"
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क्लीवलैंड का कहना है कि जो लोग इस कार्यक्रम में थे, वे तुरंत फ्रांसीसी फैशन दृश्य पर प्रभाव महसूस कर सकते थे। इसके अलावा, दस अश्वेत महिलाओं के गतिशील प्रदर्शन ने यूरोपीय कैटवॉक पर ब्लैक मॉडल के लिए दरवाजे खोल दिए। "[वर्साय] के बाद वे उन लड़कियों के लिए पर्याप्त नहीं मिल सके," क्लीवलैंड कहते हैं। "यह ज्यादातर 7 वीं एवेन्यू की लड़कियां थीं जो '73 के बाद यूरोप आ रही थीं, और उनका बहुत स्वागत किया गया। चीजें बदल रही थीं। यह सब संगीत, नृत्य और लोगों की मस्ती से संबंधित था। यह एक ऐसे घर में रहने के बजाय हर चीज में एक जीवंतता लाता है जो बहुत ही खामोश था; औरतें चाय पी रही हैं और कमरे में घूम रही लड़कियों को देख रही हैं।”
रेनॉल्ड्स कहते हैं, बड़े पैमाने पर, प्रस्तुति ने फैशन में अश्वेत महिलाओं के लिए मार्ग प्रशस्त किया जिसे अब हम ग्राउंडब्रेकर मानते हैं। "मील के पत्थर सचमुच हैं: वर्साय की लड़ाई की लड़कियां, फिर ईमान, फिर नाओमी। ईमान पहली संपादकीय लड़की बन गई जिसने वास्तव में इसे रनवे पर मार दिया। फिर नाओमी है जिसने दोनों दुनियाओं को समान रूप से जीत लिया," वे कहते हैं। "अगर वर्साय की लड़ाई के दौरान वे दस लड़कियां नहीं होतीं, तो कोई नाओमी कैंपबेल नहीं होती। यह एक निर्णायक क्षण था।"