देवताओं और राजाओं के साथ एरिक विल्सन प्रश्नोत्तर लेखक डाना थॉमस

इस साप्ताहिक फीचर में, InStyles फैशन समाचार निदेशक एरिक विल्सन सप्ताह के अपने पसंदीदा फैशन पल साझा करता है, और बताता है कि यह आने वाली शैलियों को कैसे आकार दे सकता है। इसे हर शुक्रवार को अभी क्या है पर देखें।

क्षण: मैंने पिछले कुछ हफ़्तों में अपनी नाक को गहराई से दबा कर बिताया है गॉड्स एंड किंग्स: द राइज एंड फॉल ऑफ अलेक्जेंडर मैक्वीन और जॉन गैलियानो, पत्रकार डाना थॉमस ने फैशन के दो महानतम, और सबसे प्रताड़ित, शोमैन की असाधारण रूप से विस्तृत ब्योरा दिया। अंग्रेजी डिजाइनरों के जीवन के बीच कई समानताएं हैं - दोनों एक गहन अवधि के दौरान प्रमुखता से आए 1990 के दशक में फैशन की अवधि, जब फैशन के तेजी से वैश्वीकरण के साथ रचनात्मक प्रतिभा का विकास हुआ industry. और उनके पतन भी उतने ही आश्चर्यजनक थे, साथ में 2010 में मैक्क्वीन की आत्महत्या, और 2011 में गैलियानो के चौंकाने वाले विस्फोट कि क्रिश्चियन डियोर में अपनी नौकरी की कीमत चुकाई.

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थॉमस की पहली किताब, डीलक्स: कैसे विलासिता ने अपनी चमक खो दी, 2007 में प्रकाशित, यांत्रिकी और फैशन की बदलती गतिशीलता में रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए पढ़ना आवश्यक है। एक अर्थ में,

यह एक वाह क्यों है: एक स्वादिष्ट पढ़ने से ज्यादा, देवता और राजा (से आ रही पेंगुइन प्रेस, फरवरी। 10) प्रत्येक डिजाइनर के सामने आने वाली परिस्थितियों और दबावों के बारे में कुछ परिप्रेक्ष्य देता है, इसलिए यहां, मैं थॉमस को मंजिल दूंगा।

इस विषय में आपकी रुचि क्यों थी? कब अलेक्जेंडर मैकक्वीन मर गया, मैंने थोड़ा लिखा न्यूज़वीक के लिए अंश इस बारे में कि मुझे क्यों लगा कि वह इतना महान है। फिर एक साल बाद मैंने इसके बारे में लिखा जॉन गैलियानोका पतन वाशिंगटन पोस्ट के लिए, जिसमें डिजाइनरों के लिए समाचारों की खराब स्थिति के बारे में एक पैराग्राफ भी शामिल है। टॉम फ़ोर्ड गुच्ची छोड़ने के बाद उसने मुझे बताया था कि वह अवसाद से पीड़ित है। मार्क जैकब्स, जो पेरिस में मेरे अपार्टमेंट की इमारत में रहता था, अपनी नादिर में था, और दो बार पुनर्वसन में घायल हो गया। मैंने अभी बाल्मैन में उस बच्चे के बारे में पढ़ा था जो टूट गया और छुट्टी पर चला गया, तो मैं जॉन और मैक्वीन के बारे में लिख रहा हूं और मैंने सोचा "हाँ।"

हम हमेशा कहते हैं कि आपको एक कहानी के लिए तीन उदाहरण चाहिए, और मेरे पास एक पैराग्राफ में पांच उदाहरण हैं। हर कोई डिजाइनरों पर दबाव के बारे में बात कर रहा था, इस हम्सटर व्हील पर होने के कारण जो तेजी से और तेजी से और तेजी से घूमता रहा। आखिरकार आप इस गोबर के ढेर में पहिया से बह जाते हैं।

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क्या डिजाइनरों पर दबाव वास्तव में इतना बदल गया है? 1977 में, लुई वुइटन के दो स्टोर थे। अब उनमें से सैकड़ों हैं। व्यापार अधिक वैश्विक हो गया था और यह अधिक कॉर्पोरेट हो गया था, और रास्ते में बहुत सी चीजें खो गई थीं। डिजाइनर रखने में सक्षम नहीं थे। जॉन, जब उन्होंने शुरू किया, साल में दो संग्रह किए, और जब तक वह डायर में किया गया, तब तक उनकी उम्र 32 थी। रचनात्मकता के उस स्तर को बनाए रखने की कोशिश करने के लिए यह एक पागल गति है जिसे वह इसमें निवेश करना पसंद करता है। ये सभी डिजाइनर अपने मूल में कलाकार थे। लोग कहते हैं कि फैशन कोई कला नहीं है, लेकिन एक डिजाइनर बनने के लिए रचनात्मक आत्मा की जरूरत होती है।

आपके द्वारा खोजे गए कुछ बड़े आश्चर्य क्या थे? मैं हैरान था कि दोनों कैसे हैंडसम थे। जॉन व्यक्तिगत रूप से अपने पहले संग्रह के लिए ईस्ट एंड में अपने स्टूडियो के बाथटब में कपड़े मर रहे थे। मुझे पता था कि मैक्क्वीन के पास महान तकनीकी कौशल हैं। उन्होंने एक बार अपने इंटर्न से पूछा कि वे स्कूल में क्या पढ़ रहे हैं। इस तरह बालेनियागा एक अदृश्य सीवन के साथ एक परिधान बना सकता था। मैक्वीन ने कहा, "यह आसान है।" अगली सुबह, इंटर्न अंदर चले गए, और मैक्वीन पूरी रात रुकी रही और उसने ऐसा किया। वह सिर्फ एक तस्वीर देखकर ऐसा कर सकता था।

आपने किताब में मैक्क्वीन के एचआईवी निदान की खोज के बारे में बात की। आपको क्या लगता है कि यह उसकी मनःस्थिति के लिए कितना महत्वपूर्ण था? मेरे लिए, उनके करियर ने संक्रमण के बाद बहुत अधिक समझ में आया, यह विचार कि उनके करियर का उनके दिमाग में एक सीमित अंत था। वह और भी निडर हो गया, और उसकी आत्महत्या ने मुझे और अधिक समझ में आ गया, उसकी नशीली दवाओं की लत ने मुझे और अधिक समझ में आ गया। उनके दिमाग में यह एक लाइलाज बीमारी थी और वह इस तरह के अंत का सामना नहीं करना चाहते थे। जैसा कि उसने एक दोस्त से कहा, वह कभी बूढ़ा नहीं रहेगा, या जैसा कि उसने कहा, "समलैंगिक लोग बूढ़े नहीं होते हैं।"

अलेक्जेंडर मैक्वीन कभी भी एक बूढ़े व्यक्ति के रूप में जीवित नहीं रहेंगे, या जैसा कि उन्होंने कहा, "समलैंगिक लोग बूढ़े नहीं होते हैं।"

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आप कितना सोचते हैं कि उनके व्यक्तिगत संघर्ष उनके द्वारा किए गए कार्यों में परिलक्षित होते थे? इन दोनों के साथ अगर आप सच में इनके कपड़ों पर नजर डालें तो ये एक डायरी बन जाती है. मार्जिएला के लिए जॉन का नया शो, वे जूते जो आधे काले और आधे सफेद हैं, यह उनके अच्छे पक्ष और उनके बुरे पक्ष को दिखाने जैसा है। सीशेल्स और मिली वस्तुएं अमांडा हरलेच के लिए एक श्रद्धांजलि थीं। वह उन्हें प्रेरित करने के लिए समुद्र तट से उनके पास भेजती थी। मैंने यह भी महसूस किया कि मैकक्वीन के लिए उन मैक्सिकन मौत के मुखौटे की तरह, और ट्यूनिक्स पर ट्रिम के रूप में इस्तेमाल किए जाने वाले मसल्स के गोले थे।

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आप दो आदमियों के बीच कई समानताएँ बनाते हैं, लेकिन उनके सबसे महत्वपूर्ण अंतर क्या हैं? मैक्क्वीन ने ठीक ही कहा था कि जॉन रोमांटिक थे और वे यथार्थवादी थे। जॉन महिलाओं को आसनों पर बिठाना चाहता था, उन्हें देवी बनाना चाहता था, पुरुषों को उनकी इच्छा करना चाहता था। मैक्वीन एक यथार्थवादी थी। वह आज के लिए कपड़े बनाना चाहता था, न कि कोई स्वप्निल अस्तित्व जो हम सभी चाहते थे।

क्या हम फिर कभी फैशन में उस तरह की रचनात्मकता देखेंगे? मुझे नहीं लगता कि हम इसे उस वैश्विक स्तर पर देखेंगे। कब डीलक्स बाहर आया, फैशन एक चौराहे पर था, जहां आपके पास बड़े समूह थे जो केवल बड़े होते जा रहे थे और फैशन की दुनिया के सेब, कोका-कोला और नाइके बन गए थे। लोगो वही बनेगा जो महत्वपूर्ण था, डिजाइनर नहीं। ये कंपनियां अब विशाल हैं। वे पूरी दुनिया में अरबों डॉलर के उत्पाद बेचते हैं और कुछ इस असाधारण विस्तार से थोड़ा दर्द महसूस करने लगे हैं। उस माहौल में, आपके पास मैकक्वीन या गैलियानो के रूप में रचनात्मक और प्रयोगात्मक कोई नहीं हो सकता है, क्योंकि आपको इसकी आवश्यकता है ऐसे कपड़े बेचते रहें जो चीनी महिलाओं, इतालवी महिलाओं, ब्राजील की महिलाओं के लिए उपयुक्त हों और उन सभी जगहों पर सही दिखें।

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मैसन मार्जिएला में क्रिएटिव डायरेक्टर के रूप में गैलियानो की नई नौकरी से आप क्या समझते हैं? यह उन छोटी छोटी जगहों में से एक है जो अभी भी रचनात्मकता की अनुमति देगी। मुझे लगा कि यह दिलचस्प है कि जॉन ने कुछ छोटा शुरू करने के लिए अपने पैसे का इस्तेमाल नहीं किया, लेकिन किसी और के कोड से बंधे रहना चुना। यह असुरक्षा का क्षण हो सकता है। वह अपनी रचनात्मक आवाज के बारे में पूरी तरह से निश्चित नहीं हो सकता है। यह उसके लिए वापस काम करने और अपनी आवाज खोजने का एक तरीका है। उन्होंने हमेशा कहा, जब से मैं उनसे पहली बार 1994 में मिला था, कि वह अपना खुद का वस्त्र घर चाहते थे, और मुझे पता है कि उन्होंने उस विचार को नहीं छोड़ा है। मुझे लगता है कि वह अंत में वहां पहुंच जाएगा, लेकिन वह छोटे कदम उठा रहा है, और इसका एक हिस्सा एक स्थापित घर में एक इन-हाउस टीम के साथ काम कर रहा है।

तो फैशन का भविष्य क्या है? अगर मुझे पता होता तो मैं कैश इन कर लेता। जॉन मार्गीला में ठीक होने जा रहा है। फैशन के लिए, सामान्य तौर पर, मैं कल्पना नहीं कर सकता कि ये ब्रांड उनके मुकाबले बड़े हो रहे हैं। मैंने हमेशा सोचा है, क्या कोई टिपिंग पॉइंट है? एक ऐसा क्षण आता है जब आप बाजार को संतृप्त करते हैं, और आपके उत्पाद के बारे में अब कुछ खास नहीं है। लग्जरी अंदाज में पूरी बात यही है कि यह कुछ खास है। तो उस दिन यह अब और खास नहीं है, इसके लिए किया गया है।

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