Dobro došli u Sad znate, Eric WilsonKolumna koja će vam pomoći da u jednom brzom čitanju postanete modni poznavatelj svega. Svaki tjedan će pogledati simpatičan modni utjecaj i zašto je to trenutno važno. Uživati!
Spajanje svjetova umjetnosti i mode ili Artfashion kako ćemo to nazvati u znak klimanja glavom Lady Gaga, ogroman je pokret koji je (prilično je sigurno reći) imao dublji učinak na umjetnost nego na modu u posljednja dva desetljeća.
Neki bi također tvrdili da je učinak bio štetniji za umjetnost nego za modu, budući da je stratosferska cijena suvremena slike i skulpture sada smatraju oni koji si ih mogu priuštiti kao robu koja je bliža luksuznoj robi nego kreativnoj izraze. Čini se da je moda u međuvremenu jednostavno potvrđena od strane udruge s umjetnicima, jer dizajneri i luksuzni titani postaju njihovi najveći pokrovitelji. Suradnje su sada uobičajene, a dizajneri i modeli postali su česti subjekti umjetnika poput Richarda Princea, Toma Sachsa i Chucka Closea - svojevrsne suvremene verzije Medicisa.
Jeff Koons, kič-fetišizirajućeg umjetnika koji je predmet velikog retrospektivnog otvaranja u Muzej američke umjetnosti Whitney u petak u New Yorku (posljednji prije nego što se muzej preseli s Madison Avenue u svoj novi dom u Meatpackingu District 2015.), vjerojatno je oštrije svjestan brisanja granica između umjetnosti i trgovine od bilo koga od Andyja Warhol. Njegove skulpture iz balona, granitna gorila i usisivači u pleksiglasu često su bili podsmjehivan, a ipak drži svjetski rekord za najskuplje umjetničko djelo koje je na aukciji prodalo živu glavu umjetnik; Pas balon (narančasta) prošle godine prošao 58,5 milijuna dolara.
Zasluge: Andrew Burton/Getty
Koons je 1970 -ih i 80 -ih sa zadovoljstvom istraživao teme konzumerizma, luksuznog oglašavanja i degradacije, od njegovih netaknutih usisavača do setova koktela od nehrđajućeg čelika i reklama za žestoka pića do veličine slike. U njegovim djelima možete otkriti lučni osjećaj superiornosti i istovremeno prepoznati svoja uzbuđenja želja u njima, što je u osnovi isti poslovni model na kojem je izgrađena moderna industrija luksuzne robe. Da doslovno možete gledati sebe kako konzumirate ovu izložbu, što se odražava na zrcalno uglačanim površinama mnoge njegove skulpture, već pojačava dojam da se Whitney pretvorila u kupovinu Jeffa Koonsa trgovački centar. Svakako istražite njegovu seriju Banality, rekreiranu na porculanu, u muzejskoj trgovini (a Michael Jackson i mjehurići postavka od pet dijelova iznosi 390 USD).
Moda i umjetnost imaju dugu povijest zavirivanja jedno u drugo u ogledala. Schiaparelli je surađivao s Dalijem i Cocteauom 1930 -ih, Yves Saint Laurent dizajnirao Mondrian kolekciju 1965., Warhol je 1966. napravio haljine od papira ispisane limenkama za juhu. Nedavne odmarališta uključivale su toliko referenci na slike (Frida Kahlo tiska na Valentino, Warholove oksidacije pri Reed Krakoff, pokret Arte Povera u Sergio Rossi), zapravo, ta će kupovina kasnije ove jeseni nalikovati putovanju u muzej. Karl Lagerfeld imao poljski dan na ovom mjestu sa svojim vrelom Chanel kolekcija u setu dizajniranom tako da izgleda.
Zasluge: Ljubazna fotografija
Koonsu Artfashion nije stranac jer je dizajnirao torbe za Fendi, haljine s Lisa Perry, omot albuma za Gagu i boce šampanjca za Dom Perignon posljednjih godina. Sljedeće: Koons preuređuje H&MPeta avenija vodeća brodica za nadolazeću suradnju, koja sadrži, što drugo, torbicu ograničenog izdanja s motivom zlatnog balona, dostupnu 17. srpnja po cijeni od 49,95 USD.
Za insajderske uvide u stvarnom vremenu svakako slijedite Eric Wilsona na Twitteru (@EricWilsonSays).