"Naši ljudi su prvi američki dizajneri", rekla je dizajnerica Bethany Yellowtail. Obraća mi se na Zoomu iz svoje kuće u Los Angelesu u kojoj radi posljednjih godinu dana. Bethany je članica sjeverno -šajenske nacije i odrasla je u rezervatu Crow Indian u Montani. Kao i mnogi domaći dizajneri, odrastanje oko prekrasnih regalija njezinog plemena inspiriralo je njeno putovanje u modni dizajn.
U ožujku 2020., kada je koronavirus zahvatio Sjedinjene Američke Države, bila je prisiljena ne samo zatvoriti ured u LA -u na kojem je godinama radila da ga otvori, već je i potpuno promijenila svoju poslovnu strategiju. Budući da su mnoge tvornice u gradu imale za cilj izradu OZO -a, odlučila je raditi s njima kako bi opskrbila domoroce širom zemlje koji su bili među najteže pogođenima koronavirusom. Tijekom godine napravila je više od 100.000 maski ukrašenih simbolom svog plemena, jutarnjom zvijezdom. Bio je to izvor ponosa u poražavajućem vremenu za nju i njezinu zajednicu.
Prema Čuvar, procjenjuje se da je jedan od 475 domorodaca Amerikanaca umro od Covid-19 između ožujka 2020. i siječnja 2021. godine, što je više nego dvostruko više od bijelih Amerikanaca. Iako su se mnoge autohtone nacije okupile kako bi si međusobno pomagale sredstvima i pomoći, razorni učinci bili su znatni: Obitelji su ostale bez najmilijih, uključujući mnoge njihove starješine i učitelje koji im pomažu prenijeti svoju kulturu naraštajima.
Unutar ove nezamislive tragedije došao je mali znak napretka. Pokret Black Lives Matter u ljeto 2020. pomogao je da se naglasi nejednakost s kojom su se autohtoni ljudi također stoljećima suočavali. Ta nejednakost - od ograničenog pristupa zdravstvenoj zaštiti do siromaštva koje stvara federalno loše upravljanje domorodačkim zemljama -stvorili okruženje u kojem je Covid-19 nesrazmjerno utjecao na njihove zajednice.
Kao zagovornici pokreta za rasnu jednakost počeli su učiti o bogatstvu izvornih kultura usmjerili svoju podršku kroz ulaganja u autohtone tvrtke, uključujući modu u autohtonom vlasništvu brendovi. Za dizajnere poput Bethany, ovaj priliv pažnje bio je način da povrate dijelove njezine kulture koji su se tako često prisvajali - pomislite na majice otiske "nadahnute domorocima" - i ispričati priču o njezinim ljudima i o tome tko su oni danas kroz njezinu umjetnost.
Istodobno, nastavljajući s izradom odjeće koja odaje počast tradiciji i koristi prenesene tehnike starješine je sredstvo zaštite kulture u opasnosti da se izgubi s velikom stopom smrtnosti u domorocima zajednice.
Ubrzo smo razgovarali s tri dizajnera o tome kakva im je bila prošla godina i na koji način koriste modu očuvati, slaviti i dijeliti svoju kulturu - pod vlastitim uvjetima - sa svojim zajednicama i s ostatkom svijet.
Odrastao sam u rezervatu Crow Indian, koji se nalazi u jugoistočnoj Montani. Dolazim iz vrlo bogate, živahne zajednice pune tekstura i prekrasnih boja. Bilo je normalno vidjeti rodbinu kako radi stvari na kuhinjskim stolovima. Jedno od mojih najranijih sjećanja na izradu vlastitih regalija je kada je moja teta donijela nešto materijala u našu kuću, a ona je sjedila sa mnom i mojom sestrom na podu i naučile smo šal s rubovima. Kad sam krenula u srednju školu, u srednju školu, moja učiteljica kućne eke vidjela je da znam jako dobro šivati, rekla mi je da bih mogla imati modnu karijeru.
Ne vidimo domoroce u modi, i prvi put sam shvatio da se moja zajednica može predstavljati. Preselila sam se u Los Angeles i otišla na FIDM gdje sam naučila matice i vijke izrade odjeće. Ali također sam tamo vidio zbirke koje su uzele estetiku izvornog identiteta i kulture. U to vrijeme nisam imao jezik da govorim u svoje ime kad sam vidio ovu vrstu prisvajanja. Ali kad sam otišao kući, vidio sam drastičnu nejednakost u rezervaciji i nešto jednostavno nije sjelo kako treba. Tako sam, uz pomoć oca - koji je prodao opremu za uzgoj stoke kako bi mi pomogao pri dobivanju kredita - započeo svoj posao, rođ. Yellowtail, prodajem moje dizajne kao i [dizajne] drugih domorodaca.
To je jako, jako teško pogodilo naše pleme i uništilo našu zajednicu. Crow i Northern Cheyenne, izgubili smo mnogo ljudi. Moja je baka bila u bolnici osam tjedana i još se uvijek oporavlja.
Ali ja sam tip osobe u kojoj ne mogu samo sjediti i gledati kako se to događa. Srećom, imamo nevjerojatan odnos s proizvođačem ovdje u Los Angelesu i kad su se stvari ugasile, prešao je na izradu OZO -a. Upravo smo pretvorili svoje modne sposobnosti u izradu maski i na sreću uspjeli smo dobiti tkanine donirane od Patagonije i Nikea. Mislim da smo samo za Navajo Naciju [dali] 60.000 platnenih maski. U mojoj plemenskoj zajednici podržali smo oko 50.000.
Također sam planirao da kolekcija izađe ovog proljeća. Kad je Covid pogodio, jednostavno smo sve zaustavili. Srećom, uspjeli smo se pomaknuti, a onda je prošle jeseni, u studenom, kolekcija izašla i bila je najbolje prihvaćena od svih mojih kolekcija. To je također bila kolekcija koju smo stvorili u suradnji s našom zajednicom. Imamo izložbu u Muzeju polja u Chicagu pod nazivom Apsáalooke Women and Warriors. I priča priču o našim ljudima od naše priče o stvaranju do mjesta gdje smo sada.
Zelena haljina sadrži našu prepoznatljivu tekstilnu umjetnost. Izgleda kao točkice, ali zapravo je motiv zuba losa. Losovi zubi doista su kulturno značajni za plemena u plemenskoj regiji Sjevernih nizina, točnije Crow i Cheyenne i Lakota. Losovi zubi tradicionalno su bili znak bogatstva, a u stara vremena, u doba prije rezervacije, losovi su zubi bili ušiveni na vjenčanice. Mladoženja će ga stvoriti, njegova će ga obitelj napraviti za mladenku i to će biti kao miraz, ali kao dar ženi. Zub losa znači da su oni pružatelji usluga i dobri lovci te da mogu opskrbiti obitelj jer svaki los na sebi ima samo dva zuba od slonovače. Da biste imali potpunu haljinu, potrebno vam je 500 zuba losa da biste bili ispravni. Dakle, imati najviše zubi losova u bjelokosti je isto kao da si bogat, bogat si i možeš se opskrbiti. Moja obitelj, imamo jednu od moje praprabake s kraja 1800. godine, i puna je pravih zubića losova, tako je lijepa.
Naušnice su jednog od naših kolektivnih umjetnika, Alaynee dobra volja. Ona su Dakota Sioux i Lakota. A bijele ljuske koje se nalaze tamo su dentalij. Školjke dentalija stvarne su ljuske, ali korištene su kao oblik trgovine za trgovinu na sjeverozapadu, a zatim su se preselile nizinom. Vidjet ćete da se pojavljuje na starim fotografijama, a očito ga i dalje koristimo. Sada su se pretvorile u modernije naušnice.
Zatim je cvjetni motiv na mojoj ljubičastoj haljini zapravo isti motiv koji je na mojim mokasinama. Moje mokasine za mene je dizajnirao umjetnik Apsáalooke (Vrana), Nina Sanders. Ona je radila istraživanje u Smithsonian National Museum of American Indian i vidjela da su cvjetni uzorci s male jagode na njima pojavljivale bi se u muzejskim zbirkama, starim fotografijama i na regalijama povezanim sa Yellowtail -om žene. Rekla je da je počela sanjati jagode i rekla je: "Samo sam znala da ovo moram osmisliti za tvoje mokasine."
To je jednostavno nešto što sam odrastao cijeli svoj život. Mama mi je bila grafički dizajner. Radila je za MCA Records i radila naslovnice za neke zaista nevjerojatne bendove iz 70 -ih. Moja je baka bila slikarica pa je umjetnost bila samo dio života od rođenja. Ali kad sam počeo plesati na wow wowu, počeo sam se zanimati za dizajnera. Prvi koji sam posjetio bio je kod bake, u indijskom rezervatu Fort Hall u Idahu.
Prvi put sam plesala u uličnoj odjeći, ali vidjela sam svačiju lijepu odjeću i znala da to želim raditi. Zahtijeva puno rada - šivanje perlica, šivanje; sve napravite sami i vaša obitelj. Dakle, tu je u osnovi i počelo, tako da sam mogao izaći u pou wow krug i zaplesati. Otada u ruci imam gotovo iglu i konac.
Ne govorim za svoje pleme. Tko sam ja da imam tu odgovornost? Postoji cijelo pleme ljudi. Ne dizajniram ništa super specifično, jer pripada velikom broju ljudi. Jednostavno ne mogu preuzeti vlasništvo nad tim tradicijama. To je uvijek nagovještaj ovog specifičnog dizajnerskog elementa mog plemena i tako odlučujem počastiti svoje ljude u svom modnom radu.
Nosim haljinu koja se temelji na tradicionalnoj silueti, zovu se haljine s krilima. To je vrlo jednostavno, ali vrlo specifično pleme za pleme. Jednostavno volim boje, volim različite teksture, različite tkanine i tako sam stvorila tu haljinu, samo kao znak tradicionalne haljine. Mokasine koje sam napravio u ranim dvadesetima i sve su potpuno ogrnute perlicama. Nosim starinske manšete i držim lepezu orla na repu. Moj rođak (na slici desno) nosi modni komad temeljen na mojoj jesenskoj kolekciji konfekcije [za moju istoimenu marku].
Postoji ova priča, posebno kao domorodac, koju morate napustiti [rezervaciju] da biste postigli svoje ciljeve. Smatram da je za mene najnevjerojatnije postignuće to što mogu raditi sve što radim ovdje kod kuće, uz rezervaciju. Moja djeca to vide. Ovdje sam da kažem da, dovraga, da možeš. Možete učiniti sve što želite. Sve dok vam je srce tu, a um tu, i jednostavno osjećam da ne bih mogao tražiti ništa bolje ja da mogu odgajati svoju djecu ovdje i neka vide da ne moraju otići odavde da bi bili uspješni.
Ja sam Tlingit, Filipinka i Kanien'kehá: žena rođena u sastavu Gavran, klan Copper River, Kuća sove. Moje Tlingitsko ime je Keixé Yaxtí, što znači Jutarnja zvijezda. Imao sam sreću imati majku i djeda i baku koji su bili tradicionalni nositelji znanja. Dio djetinjstva proveo sam s njima u dubokim arhivima muzeja gdje bi identificirali artefakte. Unutar ovih dubokih arhiva zadivio sam se majstorstvom umjetnika Sjeverozapadne obale. Rad s perlicama, tkanje i simetrija u Formline umjetnici su bili nevjerojatni.
Naši umjetnici bili su toliko inovativni - uvijek su pronalazili načine za oblikovanje i rad s novim oblicima i tekstilom, uključujući drvo, vunu planinske koze, životinjsku kožu, srebro, zlato, školjku i kosti. Kao netko tko se cijeli život borio s mentalnim zdravljem, počeo sam se baviti umjetnošću i dizajnom pokušavajući prevesti otporne komponente naše kulture: ljubav, suosjećanje, klanovski odnosi, matrilinearno vlast. Ponizno je napraviti opipljiv prijevod pojmova koji su ponekad neopipljivi.
Covid je utjecao na moju obitelj 2020. Tijekom mandata u skloništu, moj suprug nekoliko mjeseci nije mogao raditi u svojoj stomatološkoj ordinaciji. Još sam radio na svojim magistrima javnog zdravstva, a honorarno sam radio i za neprofitnu organizaciju. Naše financije bile su potreba za pocinčavanjem iza ronjenja u dizajnu nakita. Moje selo i pleme izvršili su zaštitne naredbe jer su pozitivni slučajevi Covida bili ljudi koji su putovali u Yakutat izvana. Nismo se vratili kući 2020. godine radi zaštite svojih najmilijih i očajnički su mi nedostajali obitelj i zemlja.
Naš svijet treba suosjećanje i razumijevanje, a empatična komunikacija kroz kulturnu umjetnost može u tome pomoći. Umjetnost i dizajn opipljivi su izrazi emocija i kulture te mogu prevesti važne društvene i globalne teme poput klimatskih promjena, nestale i ubijene autohtone žene i djevojke, ljudi s dva duha [a razgovorni izraz za osobe koje identificiraju LGBTQ osobe]. Na neki način, pandemija je pojačala kompleks oskudice - mnogo ljudi boli na toliko mnogo načina. Svjedočio sam, a iskusne zajednice u boji reagiraju bočnim nasiljem. U savjetovanju sa starcem od povjerenja i umjetnikom Robertom Davidsonom, vjerujem da dio ovog nasilja dolazi s mjesta duboke međugeneracijske boli. Ove sam godine prošao kroz proces tugovanja kako bih se oslobodio duboke unutarnje boli da pokušavam pozvati našu kulturu naprijed i stvarati s namjernog mjesta transformacije srodstvo. Ako možemo izvući snagu i otpornost naših predaka i ukrstiti se s transformativnim srodstvom, možemo biti autohtoni futurizam.
Nije neuobičajeno da se strani kupci brinu o prisvajanju pri kupnji domaće umjetnosti. Općenito, ako autohtoni umjetnik stvara s kulturološkim znanjem, neće prodavati svečane predmete neautohtonim ljudima. Preporučujemo kupnju izravno od autohtonih umjetnika i tvrtki. Naši prijatelji u Osma generacija smislili su izraz koji često koristimo: "Kupujte od nadahnutih domorodaca-ne od robnih marki inspiriranih izvornim izvorima".
Ove fotografije prikazuju prototipove koje sam dizajnirao tijekom svog refleksivnog putovanja. Tirkizni mjeseci bili su suradnički projekt mog dizajna, a uz pomoć mentora, njihova prijateljica Mary Jane Garcia izradila je naušnicu. Mary Jane je klan Diné, Tl'og'i (Zia People) i Kinyaa'áanii (Towering House People). Bio je to projekt temeljen na liječenju i srodstvu. Fotografija s bubnjem komunicira moj odnos s pokojnim djedom. Naslijedila sam njegov bubanj, a naušnice koje sam dizajnirao [za svoju marku, Moonture] pričaju priču o sjevernom svjetlu. Moj djed nas je naučio da su sjeverno svjetlo duhovi ljudi koji su si oduzeli živote. U bojama sjevernog svjetla vidite duhovno kretanje, a zelena boja je Mahovina koja je na njima izrasla. Stvaranje ovog dizajna bio je način izražavanja ovogodišnjeg putovanja u mentalno zdravlje i sjećanja na to trebamo te ovdje.
Opstanak autohtone umjetnosti bio je poput Phoenixa i vjerujem da će budućnost autohtone mode nastaviti rasti ako naša kolektivna goruća srca ostanu istinita. Nevjerojatno je razmišljati o svemu što su autohtoni ljudi prošli u proteklih nekoliko stoljeća: o genocidu, ropstvo, silovanje, segregacija, rasizam, diskriminacija - ali ne samo da smo preživjeli - već je velik dio naše umjetnosti uspješan. Nadam se da ću stvoriti od tog uspješnog mjesta i sanjati o dizajniranju linije odjeće na sjecištu kulture Tlingit i održivog materijala. Polako se učim dizajnu i zanatu naslijeđa i finog nakita koristeći materijale poput Alaska Jade i Morževa bjelokost koju mi je poklonila obitelj Apangalook, a moj suprug i ja učimo pod mentorstvom Anne Sheffield. Ovi ciljevi vraćaju se mojim nadama da ću pridonijeti kulturnom suosjećanju i razumijevanju te empatičnoj komunikaciji kroz transformativnu umjetnost.