Arlo Parks on Collapsed in Sunbeams, Her First Celeb Crush i What’s Next

To može zvučati nespojivo za one obožavatelje koji su upijali njezine slatkozvučne pjesme kao da su kap iz IV-a, melem za sve osjećaje. Tamo gdje pop nastoji iskriviti saharin, njezina je slatkoća blaža - sočnija i zasitnija. Njezini su nastupi, koji su dosad bili uglavnom virtualni, meki i prostrani, siguran prostor za njezine obožavatelje koji radije mirno sjede u mraku dopuštajući Arlovu glasu da umiri.

"Ja sam introspektivna, ali sam ekstrovertirana", kaže ona U stilu. Parks, čije je pravo ime Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho, zumira iz svoje obiteljske kuće u Londonu koju opisuje kao "toplu" i "prizemljenu". Njena spavaća soba iz djetinjstva ima postao njezino de facto tiskovno središte od prve britanske epidemije COVID -a prošle godine, i čini mi se da je intimnost ovog prostora možda pridonijela ideji da ona nije narod osoba. "Mislim da mnogi misle da sam prilično sramežljiva i onda su iznenađeni", kaže ona.

Njezin govorni glas - čuo se na početnoj naslovnoj pjesmi svog debi albuma Srušeno u Sunčevim zrakama, sada vani - nježan je, ali zreo, poput zvučnog izdaha. Usred pandemijskog ljeta napunila je 20 godina, a njezini indie pop vokali odaju više te mladosti s primjesom tjeskobe. Njeno britansko ljutito suptilno nailazi na poslasticu za američku publiku koja je tek otkrivena kantautorica, koja je u svojoj spavaćoj sobi počela stvarati beatove kao 15-godišnjakinja, u prošloj godini ili tako.

Njezin samoproglašeni naslov "emo kid" također može pridonijeti zabludama o njezinoj javnoj osobi. Nije bila emo koja je nosila mršave traperice i kosu u očima. Kaže da je čitala Beat poeziju, bila je tiha, pažljiva i ispod svega prepuna sve - stanje koje nije neuobičajeno među adolescentima, a posebno onima generacije Z.

Zapravo, njezin EP 2019. Super tužna generacija (njezin prvi s etiketom Transgressive Records), slušatelji su je okrunili za kraljicu tinejdžera, androginu figuru čiji su tekstovi govorili o mentalnom zdravlju, queer identitet (Parkovi su otvoreno biseksualni), prijateljstva i prve ljubavi te sve ketamine, neuredne raskide i uspavane ljetne dane u koje se mogla uvući između.

"Nikada ne bih htjela govoriti u ime bilo koga, i osjećam se kao da je generacija sastavljena od toliko jedinstvenih pojedinaca", kaže ona s poštovanjem, u onome što bi lako moglo proći kao krunidbeni govor. "Naravno da postoje stvari koje nas povezuju, stvari poput društvenih medija... ali za mene nisam siguran jesam li glasnogovornik bilo čega. Osjećam se kao da sam više samo netko tko ima 20 godina i piše o iskustvu adolescenta. " 

Ako niste čuli od Arlo, zasigurno si je čuo. Nastupio je njezin singl "Cola" iz 2018. godine Michaele Coel uvjerljiva britanska drama Mogu te uništiti, te je strujan više od 16 milijuna puta na Spotifyju. Već je zaradila više nagrada "Umjetnici u nastajanju" i "One to watch", a zasigurno ima još mnogo toga za osvojiti u bliskoj budućnosti s obzirom na pohvale kritičara za koje je već dobila Srušeno u Sunčevim zrakama. Ali to je njezin stalni niz singlova objavljenih u drugoj polovici 2020. (od kojih se mnogi nalaze i na njezinom debi albumu) koje će zauvijek biti isprepleteno s ovim izoliranim mjesecima u karanteni, čineći je nečime poput pite pandemija.

Dok polako počinjemo puzati izlazeći iz kolektivne depresije i sagorijevanja, Parks će biti tu na putu koji će je prepoznati po kratkoj, obojanoj crvenoj kosi. Kao i njezin vršnjak Billie Eilish koja često ima prilagođeni Chanel (i Missy Elliot među ostalim glazbenim superzvijezdama prije njih obje), Parksu je draže da joj odjeća labavo kaplje oko okvira, zaklanjajući joj figuru. I parkovi su se već povezali s velikim europskim modnim brendom, Gucci, koji izgleda kao da dizajnira zbirke za Arlo, u skladu s njezinim željama za slojevitim majicama dugih rukava ispod tiskanih košulja i hrpama krupnog nakita.

Kad sam se pripremao za intervju s Parkom, moje najhitnije pitanje nije bilo o njezinom idiosinkratičnom stilu ili o tome što je to poput podizanja slave usred globalne zdravstvene krize ili susreta (i suradnje s!) naše zajedničke heroje Phoebe Bridgers. Radilo se o Eugeneu. I Caroline. I Kaia, i George, i Sophie, i brojna imena Parks u njezinim pjesmama.

Iako osobno ne poznajem nikoga s ovim imenima, znam ih kao arhetipove: kao djevojku koja je umjesto mene zapela za oko; kao stranac kojem je ogorčenom ljubavniku ponestalo strpljenja; kao tip koji luta u ciklusu depresije. Spominju se neobavezno, kao da ih poznajemo - jer znamo. Bio sam odlučan u namjeri da saznam je li ona Taylor Swift, koja nam pjeva o stvarnim ljudima u svom životu.

"Oni su pravi ljudi", kaže ona kroz smijeh. "Bilo je nekoliko puta u kojima sam mijenjala ime samo zato što sam otkrila da mu ime samo odgovara, ali svi se temelje na stvarnim ljudima. Slušatelju je to gotovo kao da čitaju pismo koje sam napisala nekome drugome ili čuju telefonski poziv ", kaže ona. "Jednostavno se osjeća malo intimnije i osobnije." 

Ovi tajanstveni Millies i Charlies miješaju se s imenima stvarnih osoba iz pop-kulture, od pjesnika 60-ih do punk-rokera iz 2000-ih. U pjesmi "Black Dog", jednoj od najampatibilnijih pjesama o depresiji, prikladno objavljenoj sredinom 2020. godine, izgovorila je frontmena grupe The Cure Roberta Smitha. To je potez koji bi mogao zvučati neugodno ili čak pretenciozno u pogrešnim rukama, ali postoji umjetnost u sposobnosti Arla da prizna svoju ogromnu i raznoliku knjižnicu nadahnuća.

"Čitaj mu Sylvia Plath / mislila sam da je to naša stvar", pjeva ona na "Eugene", divno sveobuhvatna priča o djevojci koja želi nešto više sa svojom najboljom prijateljicom, koja slučajno izlazi Eugene.

YouTube komentari na videozapise poput "Hurt", pjesma o depresiji koja se nadahnjuje, ispunjeni su zahvalnost za lirsko obećanje srebrne obloge u onome što je, za mnoge ljude, bilo pakleno godina. Ona pjeva: "Znam da trenutno ne možeš ništa pustiti / Samo znaj da bi tako boljelo, neće toliko povrijediti zauvijek." Ako je Phoebe Bridgers gdje se okrenete ako se želite valjati, tada Arlo - vjerna svojoj generaciji - može posjedovati tužan trenutak, probaviti ga i pretvoriti u nešto nada.

Kad se sve kaže i cijepi, Arlo je uzbuđena što napokon kreće na svoju turneju, vodeći emisiju za prvu emisiju vrijeme u svom rodnom gradu, svirajući za tisuće, a ne za šačicu ekipe u TV studiju, i konačno joj se probila država. "Tako sam uzbuđena zbog [koncerata uživo] jer je ovaj album osmišljen da se doživi među drugim ljudima", kaže ona. "Zapravo vikanje:" Nisi sam ", iz sveg glasa, zajedno sa 100 ljudi, bit će tako posebno." I u ovom trenutku postoji još dokaza da je takva - sve što zaista želi je biti među skromnom količinom ljudi, osjećati se nešto.

Čitajte dalje za naš razgovor o slavi, umjetničkim imenima i najboljim mirisnim svijećama za kreativno raspoloženje.

Parkovi Arlo: Gitaru sam uzeo sa nekih 14 ili 15 godina, a onda sam se počeo samo petljati petlje na GarageBandu i samo stvaranje vlastitih ritmova u mojoj spavaćoj sobi, a zatim samo puštanje toga dalje SoundCloud. Nekako sam se zaljubio u glazbu, i to je bila vrlo privatna vježba koju nisam dijelio do svoje šesnaeste godine.

Vrlo su međusobno povezani. Većina mojih [stihova] potječe iz poezije. Obično ću pisati 10 minuta u toku svijesti, a zatim ću izabrati riječi, izraze koji mi se sviđaju, pretvoriti to u pjesmu, a zatim pjesmu pretvoriti u tekst. Proces je između njih vrlo fluidan. Ali mislim da mi je pisanje poezije kao mlađe zaista pomoglo da sažmem ideju ili priču u samo toliko riječi, jer u pjesmi zaista imaš samo tri, četiri minute da imaš potpuni svijet u ovoj pjesmi, pa mislim da me to definitivno naučilo biti sažet.

Jako mi se sviđa Pat Parker. Audre Lorde mi se jako sviđa. Kad sam bio mlađi puno sam čitao Beats, pa Diane di Prima, Gary Snyder. Otkrio sam i mnogo modernijih pjesama. Nikada zapravo nisam koristio Instagram za pronalaženje pjesama, ali postoji ova stranica koja se zove Poezija nije luksuz koji svakodnevno objavljuje ovakve male isječke poezije. I to sam volio.

[Frank Ocean i kralj Krule] vrlo su bitni za priču. U osnovi, čitao sam ovaj intervju u Čuvar o kralju Kruleu, a govorio je o tome kako se zove, bio je poput: "Zamislite kralja kako puzi kroz svoj grad u svom najniža točka. "I ne znam je li to činjenica da je bilo 3 sata ujutro ili što već, ali krivo sam" nisko "protumačio kao" Arlo. "Arlo je upravo došao meni. Pa sam to zapisao u svoj dnevnik.

Volim dvostruko poklonjena imena poput Frank Ocean. Samo sam mislio da se osjeća kao potpuniji identitet. A ja sam doslovno bio u parku sa svojim prijateljima kad sam imao 16 ili nešto slično i bio sam pod stresom o pronalaženju drugog dijela imena, a oni su bili poput: "Lipanj je, upravo smo završili ispite. Samo se opustite. U parku smo. Na sigurnom smo. Dobri smo. "I onda mi je odjednom Parks jednostavno skočio. Bila je to vrlo jednostavna priča. Volio bih da je to super intelektualno ili tako nešto. Bilo je jednostavno zabavno.

U svojim pjesmama imate tako dugačak popis referenci - od Roberta Smitha (The Cure) i Gerard Waya (Moja kemijska romansa), a također i od MF Doom. A u svojoj Spotify biografiji spominjete Portishead i Earl duksericu. To je zaista širok raspon umjetnika, žanrova i razdoblja. Kako ste otkrili svu ovu glazbu?

U kući se definitivno svirala glazba. Moj tata je volio jazz pa je tu bio mali Miles Davis, Otis Redding, Donny Hathaway. Mama mi je Francuskinja, pa bi slušala mnogo francuske glazbe, ali puno glazbe koja mi je zapravo oblikovala ukus, upravo sam pronašao na internetu. Odrastao sam uz YouTube, a ujak mi je dao svoju kolekciju vinila kad sam bio mlađi.

Kako je bilo kad se ovaj uspon u vašoj glazbenoj karijeri poklopio s pandemijom, pokretom Black Lives Matter i samo političkim previranjima na globalnoj razini? Kakav vam je osjećaj bio da vam se oboje dogodi odjednom?

Ovo je definitivno bila golema godina u smislu, kako kažete, pandemije. Na osobnoj razini, kao netko tko je vrlo društven i dobiva puno energije od drugih ljudi, bio sam osjećaju se prilično izolirano i imaju povećani osjećaj samosvijesti koji proizlazi iz postojanja sami.

Bilo je pitanje mislim da sam sebi postavio granice, jer sam si zaista uzeo za pravo da svaki dan zapisujem i obrađujem stvari. Mislim da je bilo lako osjetiti da se u svijetu toliko toga događa i da se dogodilo, ali meni je moja glazba nekako došla kao utjeha. Samo što sam mogao mirno sjediti i samo raditi na ovom albumu i raditi samo na demo snimkama učinio sam da se osjećam prilično usredsređeno tijekom prilično kaotične godine.

Ono što je zaista zagrijalo bila je činjenica da se činilo da moja glazba tjera druge ljude iz cijelog svijeta osjećati se više u miru i potvrđeno u smislu svog identiteta i u smislu iskustava koja su bili imajući. Mnogi ljudi su rekli: "Oh, nikad nisam vidio nekoga tko liči na mene da pravi ovu vrstu glazbe", ili: "Oh, nikad nisam čuo da je ovo iskustvo vokalizirano na ovaj način. Mislio sam da sam jedina osoba koja je prošla kroz ovo, "takve stvari. A posebno u ovo vrijeme u kojem smo se svi osjećali jako odvojeno i u vlastitim malim mahunama, činilo mi se da bih nekako mogao pomoći i povezati se s ljudima, posebno mladim ljudima koji su još otkrivali svoje mjesto u svijetu i tko su oni su. Bilo je lijepo moći donijeti takvu udobnost.

Postoji osjećaj odgovornosti, ali uvijek sam naglašavao činjenicu da govorim samo o onome što sam živio i što sam vidio i ono što doživljavam vlastitim očima i činjenicu da sam samo ljudsko biće koje obrađuje stvari kao i svi drugi je.

Ali, naravno, zna se da ljudi sada slušaju. Drugačija je stvar nego kad sam pravio "Colu", a nikoga nije bilo, pa sam samo vibrirao.

Kad smo bili u Airbnbu, definitivno smo imali niz stvari koje smo imali, poput svijeće. Imali smo kristale. Imali smo ovu stranicu namjera koju smo napisali čim smo ušli u stan. Imali smo ovu specifičnu tjesteninu, ali upravo sam izmislila ovaj recept. Ne znam odakle je to došlo, samo iz mojih misli. I imali smo ga svaki dan. Bio je to halloumi, paprika i samo nasumično raketa na vrhu.

A onda smo popili crno vino. Svako smo popodne gledali film Studio Ghibli. Definitivno je postojao osjećaj rutine i mislim da mi je to donijelo osjećaj ugode, što je bilo zaista ljupko.

Imate pjesmu "Anđeoska pjesma" i svoje obožavatelje nazivate Anđelima. Što je bilo prvo?

Pjesma, pjesma definitivno, jer sam tu pjesmu napisao sa 15, možda 16 godina.

[Zovući moje obožavatelje anđelima] upravo je izniklo. Ne znam zašto se to dogodilo, ali jednostavno se dogodilo. Mislio sam da je slatko.

Zvučno mislim, definitivno sam inspiriran šezdesetim, a zapravo, vjerojatno pogotovo sedamdesetim, rekao bih. Mislim da u zvukovima bubnja postoji samo prava toplina.

Ne pokušavam na bilo koji način romantizirati prošlost. To je više u smislu glazbene ere, i definitivno se na taj način osjećam inspirirano prošlošću. Mnoge moje pjesme, posebno na ovom albumu, pokušavaju dotaknuti one klasičnije melodije po grupama poput, ne znam, The Supremes ili The Beach Boys, sve to, stvarno me inspiriraju, The Beatles kao dobro. Ali da, mislim, mnoge reference u mojim pjesmama doslovno su samo instinktivne, spontane. Zaista ne razmišljam previše o tome. Obično se samo ubacuje unutra.

Govorili ste o tome da ste emo dijete i želim se uvjeriti da imam razumijevanje kako je izgledalo emo dijete netko tko je odrastao sredinom 2000 -ih, jer kad sam ja bila u srednjoj školi, emo djeca su imala ludu kosu, to je bila super tamna šminka ...

Ne ne ne. Definitivno nisam. Bio sam dijete s unutarnjim emocijama. Slušao sam puno My Chemical Romance, Good Charlotte, Fall Out Boy, ali izvana nije bilo emota. Sve je bilo unutra.

Mislim da dijelovima izgovorenih riječi gotovo pružaju trenutak mirovanja, i mislim da sam želio da se tako osjeća Gotovo sam razgovarao izravno sa osobom koja je slušala, i to je nešto što sam zapravo radio sasvim spontano. Mislim da sam prvi put to učinila vjerojatno na "Hurt", i činilo mi se kao da je povezano s tom izgovorenom riječi dio mene. I uvijek sam volio hip hop i govoriti riječi i pripovijedanje na taj način, ali pjesma "Collapsed in Sunbeams" zapravo je bila posljednja stvar koju sam napravio na ploči. Željela sam da to bude gotovo kao ohrabrujući mali trenutak u kojem mogu biti ranjiva zajedno s osobom koja sluša.

Radili ste s Phoebe Bridgers, a preporučili su vas i Clairo i Billie Eilish. Kakav je osjećaj bio da ih ti ljudi priznaju kao svoje vršnjake kao umjetnika u nastajanju?

Mislim da je to nešto s čime se još uvijek nisam potpuno uhvatio u koštac. Mislim, to je prilično nadrealno, pogotovo kad je to netko čija glazba... Na primjer, s Phoebe se sjećam da sam kupila Stranac u Alpama na vinilu kad sam imao 16 godina i neprestano sam ga svirao i bio tako inspiriran njime. A činjenica da tada sjedi baš tu, jedan je od onih trenutaka u kojima se san ostvaruje. I mislim da je lijepo i da mogu razgovarati s tim ljudima na koje sam se ugledao tako dugo samo na ljudskoj razini, na osobnoj razini i samo razgovarajte o melodijama i onome što nadahnjuje nas. Bilo je stvarno divno. Neočekivano, ali ljupko.

Oduvijek sam želio da moje emisije budu siguran prostor u kojem ljudi mogu raditi što žele. Na svirkama neki ljudi vole ludo plesati. Neki ljudi vole samo sjediti i upijati. Samo želim da se ljudi osjećaju ugodno. I želim samo da se osjećam kao ovakvo kolektivno, katarzično iskustvo, pogotovo kad pjevamo pjesme poput "Black Pas "ili" Nada ". Zapravo vikanje:" Niste sami ", na vrhu vaših pluća, zajedno sa 100 ljudi, bit će tako posebno.

Ima toliko toga za učiniti u živom poštovanju. Ni u SAD -u nisam igrao, niti jednom. I jako sam uzbuđen zbog toga jer je ovaj album osmišljen da se doživi među drugim ljudima. To je zapis zasnovan na ljudima, pa mislim da će to biti nevjerojatno.

Ne ne ne ne. Oprosti. To je lanac mjesta. [Oboje se smiju]

Osjećam se kao da sam povezan s tim u nekom smislu, zar ne? Naravno da postoji jedna strana mene koja je ekstrovertirana i glasna i želi dati i biti vođa i sve ostalo. Ali mislim da svi sadrže mnoštvo. Nitko ne može biti takav 24 sata dnevno.

Zadivljujuće. I vidio sam da nosiš tirkizni prsten i znam da si to spomenuo u otvaraču "Srušeno u Sunčevim zrakama." [Tirkiz u mom prstenu odgovara dubokom plavom grču svega.]Je li to to?

Ooh, možda Hvatanje velike ribe od David Lynch. To je stvar meditacije, kreativnosti i svijesti. Sve su to super kratka poglavlja i nevjerojatno je.