Met otvara modnu izložbu Comme des Garçons

Za mnoge ljude u modi, gledanje izravno u oči Rei Kawakubo, dizajnerice vrhunske avangardne etikete Comme des Garçons, je poput buljenja u sunce. Uzrokuje malo orašavosti.

Kawakubo je toliko cijenjena – zapravo se smatra bogom – da u rijetkim prilikama kada se pojavi u javnosti, ona slijedi nježno kruži roj molitelja, svi mole za malo mudrosti, a ipak se ne usuđuju ni njoj prići usko. Prije nekoliko godina u Parizu, zatekao sam se kako nevjerojatno sjedim točno preko puta Kawakuba na burnoj večeri u modnom časopisu na kojoj nije govorila bilo kome riječ do samog kraja noći, kada je iznenada priznala moje prisustvo i izjavila: "Izgledaš kao mali školarac." Ona tada odmah lijevo.

Manna s neba! Kao da sam bio blagoslovljen.

Ali pitam se što je tko izvan ovog znatiželjnog mjehura luksuzne trgovine koja je visoka moda industrija će ovog tjedna otvoriti novu izložbu u Metropolitan Museum of Art’s Costume Institut. “Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Umjetnost između” tek je druga izložba ikad dodijeljena životu dizajner, prvi je bio sve o Yves Saint Laurentu prije više od 30 godina, kada je YSL bio na vrhuncu svog ovlasti. (Otpor takvim emisijama može biti opravdan, jer je manje vjerojatno da će se mrtvi dizajneri žaliti na to kako su prikazani.)

Odluka da se sada slavi Kawakubo, prema kustosu Andrewu Boltonu, bila je ta da ste pitali bilo kojeg dizajnera tko je najutjecajniji od svojih vršnjaka, odgovor bi bio YSL u njegovo vrijeme isto koliko bi to bio Kawakubo u njeno danas. I koliko god se i ja klanjao Reinom oltaru, moram pitati je li ova izložba, umjesto da joj pomogne objasniti njezin osebujan tajanstveni znak kreativnost prema vanjskom svijetu, mogao bi učiniti više da razotkrije potpunu ludost modne industrije i često apsurdno držanje njezinih elitnih kreatora i kritičari.

Zapravo, kao što je Kawakuboin rad pokazao, ti ciljevi nisu nužno međusobno isključivi, budući da njezini dizajni, koji osporavaju sve konvencije ljepote i oblika, nastoje sami odabrati svoju publiku. Bockaju i provociraju, ponekad vragolasto. Odnosno, morate biti upoznat da biste ih cijenili, ili cijeniti one koji ih imaju povjerenja nositi, jer inače mogli biste ući u trgovinu Comme des Garçons ili ovu izložbu i pomisliti da ste stigli na potpuno drugačiji planeta.

Izuzetno svijetli galerijski prostor svijetli blještavo bijelo poput unutrašnjosti svemirskog broda, što je rijetkost za modne izložbe jer većina povijesnih odjevnih predmeta zahtijeva prigušeno svjetlo za očuvanje. Ovdje, jer su radovi ovdje relativno noviji – s izuzetkom nekoliko djela iz ranih 1980-ih i 1990-ih, većina je ovog stoljeća – posjetitelji će možda poželjeti nositi sunčane naočale u zatvorenom prostoru kako bi uživali u punoj modi iskustvo. U ovoj velikoj bijeloj prostoriji, otprilike veličine dizajnerskog butika, kad bolje razmislim, nalazi se niz cjevastih komora koje sadrže mnoge od Kawakubovih najboljih stvari. kreacije: haljine s "grudicama i izbočinama" iz njezine revolucionarne kolekcije iz 1997. koje su uključivale podstavu na najčudnijim mjestima, haljine od zavezanih bijelih plahti koji izgledaju kao hrpe vrećica za rublje, svečane haljine ugrađene u kaveze i, osobni favorit, spljošteni kaput iz 2012. koji je nastojao stvoriti modu u dva dimenzije.

U svim svojim godinama pokrivanja ovog svijeta, nikada nisam bila kupac Comme des Garçons. Jednostavno nemam živaca ni prilike nositi takve stvari, kao ni budžeta za to. Ali obožavam slušati brbljanje nakon svake emisije, dok urednici raspravljaju o značenju ove grude ili onog pokrova, koje su šifrirane riječi kritičari pokupili u backstageu, i uvijek veličanstveno bizarno uprizorenje ili Kawakuboove predstave. Fascinantno ih je vidjeti. I uživao sam slušati Boltona dok je pokušavao dati neki kustoski smisao njezinoj karijeri raspravljajući o istočnoj filozofija, sam koncept praznine, vizualna dvosmislenost i Wabi-sabi estetika (ona zadnja o ljepoti nesavršenosti).

Podnaslov njegove emisije "Umjetnost između" upućuje na Kawakubovu sklonost rad unutar i bez granica svih vrsta, kao i njezini nedokučivi komentari o svojima raditi. U jednom poznatom primjeru, kada su ga zamolili da definira značenje zbirke, Kawakubo je odgovorio crtanjem kruga na komadu papira. "Ahh..." možete čuti kako navijaju modni ljudi, "genijalno!"

Čudno, imao sam sličnu reakciju na izložbu, koja je sastavljena u skupine koje bi odražavale dihotomije Kawakuba. “Odsutnost vs. Prisutnost", na primjer, "Dizajn vs. Ne dizajn”, “Moda vs. Antimoda.” Iskušenje može biti da odgovorite s “Huh? vs. Što?", ali pretpostavljam da su mnogi ljudi istinski zainteresirani za saznanje više o Kawakuboovom radu, koji je, usput rečeno, Bolton uredno opisao u popratnom katalogu (50 dolara).

Ali ovdje, osobno, morat ćete se potruditi za to.

VIDEO: Pogledajte Met Gala izgled 2017

Možda iz estetskih razloga, kustosi su odlučili uopće ne uključiti puno teksta na zidu, nego kodirane brojeve na zaslonima, s oznakama poput "5.1.4" ili "9.3.7". Svaki se vraća na nacrt od 40 stranica koji se dijeli na ulazu, ispisan sa shemama raznih cijevi i polica koje izgledaju nešto poput priručnika za izradu IKEA kreveta okvir.

Povezano: Rei Kawakubo x Comme des Garçons Retail Collection kreće u Met Store

Možda je postojao još jedan razlog za kronološku misteriju, u tome što su se kustosi bavili živom temom, onom koja je notorno nesklona gledanju u prošlost. Met možda nije htio uvrijediti Kawakuba detaljima kao što su datumi ili tkanine, ali rezultat za posjetitelje može biti da sav rad izgleda sam sebi suvremen, stapa se u jednu veliku kolekciju, kao da je izložba samo još jedan luksuz butik. Drugačije i divno, definitivno, ali hoće li ovaj govoriti ikome osim već obraćenih?