Kostimi u "Malim ženama" proizašli su ravno iz pravih slika

Među obilnim zadovoljstvima Grete Gerwig Mala žena, pušten u kina na Božić, njegova su neodoljiva vizualna estetika. Dok pratimo sestre March kako se probijaju svijetom i bljeskamo se na formativne scene iz njihovih djetinjstva, žive boje i teksture filma obavijaju publiku poput izvrsno izrađenog utega pokrivač. To je filmski ekvivalent hygge.

Ako vas filmski prikazi i kompozicije često podsjećaju na sliku koju Amy možda proučava u Parizu, sigurno ste na nečemu. Kostimografkinja Jacqueline Durran crpila je inspiraciju za svoje dizajne iz umjetnosti i umjetnika 1860-ih, kada je Mala žena je postavljena. “Želio sam početi dobivanjem ideje o razdoblju i onome što su ljudi nosili, posebno umjetnički ljudi koji žive radikalan život, ili ljudi koji su izgledali malo drugačije od načina na koji zamišljamo viktorijance da izgledaju”, kaže Durran U stilu.

POVEZANO: Svi se slažu da su žene redateljice bile omalovažene od strane svijeta - pa što sada?

Sestre March — Jo, Meg, Amy, pa čak i jadna Beth — predstavljaju generaciju žena koje su postale punoljetne s modernijom sviješću od onih koje su im prethodile. "Odjeća je dio putovanja djevojaka u svijet, dio njihovog stvaranja sebe kao likova", kaže Durran, dobitnica Oscara i četverostruka nominirana. Koristeći majstore slikara iz sredine 19. stoljeća kao kamen temeljac, Durran je prilagodio izgled svake sestre ideja lika o tome tko ona postaje, kako je napisala Louisa May Alcott 1868., a zamišljena za ekran Gerwiga. Durran se obratio

Zastupnica za samu Alcott, Jo je spisateljica predana svom zanatu i živi po svojim uvjetima. Za razliku od svojih sestara Amy ili Meg, malo se zanima za romantiku ili modu. “Kad je dijete, Jo pomalo mrzi odjeću jer ne želi biti djevojčica”, kaže Durran. Dizajner je pogledao da Winslow Homer, istaknuti američki slikar čiji se rad izravno preklapa s razdobljem i radnjom Alcottovog romana. "Slike imaju pravi život", kaže ona. Prikazuju ljude kako hodaju i igraju se na selu kao što Jo često čini, umjesto da se zatvaraju u zagušljivim interijerima. Nakon što je prodala kosu, Jo nosi šešir koji je Durran podigao izravno s Homerove slike a dječačić koji stoji u polju.

U scenama koje otkrivaju kako Jo nastavlja karijeru u New Yorku, "Ideja je bila da se pokušava malo dotjerati, kao kad prvi put počnete raditi i mislite da trebate izgledati pristojnije", kaže Durran. “Definitivno je postojao osjećaj da se odijeva tako da više odgovara onome što društvo želi, ali u isto vrijeme ne može dati podići dječačku kvalitetu njezine odjeće.” Još jedan šešir koji Jo nosi u uredu svog izdavača, nakon što dovrši knjigu koja će postati Mala žena, odražava njezine napore da polaže pravo na profesionalno područje koje je uobičajeno prepuno muškaraca. “Šešir koji odluči nositi je ženska verzija muškog šešira”, kaže Durran. “Ona je prisvojila [izgled muškaraca u uredu], zauzimajući prostor za koji je smatrala da ne posjeduje na početku filma.”

Homer je također poslužio kao referentna točka za Bethin izgled, "da se radi o tome kako sam želio da Bethina odjeća bude bazirana u domu i prirodno", kaže Durran.

Jedan od najzadovoljnijih trijumfa Gerwigove adaptacije je iskupljenje Amy, lika koji film razmatra jednako pažljivo i pažljivo kao i Jo. Iako je prije možda se smatrala zlikovcem, kako je napisao Gerwig, a utjelovio je Pugh, Amy je oprezna u pogledu svojih izgleda kao lijepa žena, a stav se odražava u njezinoj odjeći. “Od dječje garderobe, njezin je daleko najotmjeniji i najkonvencionalniji. Njezina pariška garderoba, ili kako ona evoluira, prati tu temu”, kaže Durran. Uz sredstva koja joj je osigurala teta March, Amy ima priliku istražiti kako cijeni modu koju ima od djetinjstva. “S obzirom na njezin govor o položaju žena u svijetu, mislim da to ima smisla kao dio njezina karaktera”, kaže Durran. "To je ono što radiš - dotjeraš se, izgledaš što ljepše možeš i imaš bogatog muža."

Durran je inspiraciju za Amynu garderobu crpila od francuskih impresionista koje putuje u Pariz na studij. Na primjer, bijela haljina s nježnim crnim naglascima koju Amy nosi tijekom Laurieine prosidbe inspirirana je mnogim takvim odjevnim predmetima koje je Durran vidio u radovima umjetnika poput Claude Monet i Edouard Manet. Durran napominje da duh impresionizma također prožima scenu na plaži kada Amy prvi put upozna Freda Vaughna (Dash Barber), čiji prijedlog na kraju odbije.

Od krune od poljskog cvijeća koju Meg nosi na dan vjenčanja do zemljanih tonova u koje je često odjevena, Durran se oslanjao na osebujnu estetiku umjetnika poznatih kao Prerafaeliti kako bi oblikovala Megin izgled kroz film. Slike umjetnika poput Sir John Everett Millais i Dante Gabriel Rossetti, koji su djelovali u isto vrijeme kad i impresionisti, ističu svojevrsni eterični realizam i intimnu povezanost s prirodnim svijetom. “Osjećao sam da Meg ima romantizam kakav vidite u prerafaelitima, u vrsti čežnje za prošlošću i srednjovjekovnoj romantičnoj ljubavi”, kaže Durran.

POVEZANO: Emma Watson kaže da je Taylor Swift poput Jo March iz Mala žena

U Gerwigovoj adaptaciji, martovska se matrijarh osjeća mnogo bližom karakterom svojim kćerima nego Streepinoj teti March, sestri njezina muža i tehnički vršnjakinji. "Laura [Dern] je smatrala da postoji više kontinuiteta u izgledu Marmee između nje i njezinih kćeri nego što ste prije mislili", kaže Durran. “Povijesno gledano, majka Louise May-Alcott bila je poznata radikalna i feministkinja i dio kreativne zajednice, tako da Laura stvarno nije željela predstavljati Marmee kao konvencionalnu Viktorijanska majka.” I mama i kćeri nose prekrižene šalove, a Marmeeina božićna haljina, tamnocrvena koja se povezuje s njezinim likom, izrađena je od prenamijenjenih materijala. “Definitivno smo željeli imati taj osjećaj za ponovnu upotrebu stvari”, kaže Durran, budući da je obitelj skromnog imovinskog stanja, a sestre se često viđaju kako prave stvari i rijetko imaju prazne ruke.

POVEZANO: Laura Dern kaže da je Adam Driver "zapanjujuće ukusan"

Kao moćna figura stare garde, teta March je često pozicionirana u suprotnosti s modernijim načinima sestara March, kako u stavu tako i u odijevanju. “Što smo više mogli predstavljati taj viktorijanski konvencionalni svijet, to je radikalnost ili nesukladnost [sestara March] činilo očiglednijim”, kaže Durran. Jedan posebno slikarstvo, britanskog slikara portreta Cyrus Johnson, poslužio je kao posebna inspiracija za tetu March, kako u formalnom stilu odijevanja, tako i u neizrecivoj kvaliteti koja vrijedi za mnoge Streepove likove. "Okreće se na slici i na njenom licu blista inteligencija", kaže Durran. “Moglo bi se vjerovati da bi ova žena bila kao teta March.”