Christopher John Rogers i Law Roach o stvaranju radosti kroz odjeću

Otkako je 2018. stupio na modnu scenu New Yorka, dizajner Christopher John Rogers, rođen u Louisiani, postao je jedan od najvažnijih glasova suvremene mode. Njegova izražajna paleta boja i opsežno krojenje izazivaju euro-centrični model onoga što je šik i uveli su novu eru veselog odijevanja. U nekoliko kratkih godina stekao je bazu obožavatelja koja uključuje Michelle Obama, Lady Gaga, Tessu Thompson i Rihannu. U siječnju je odjenuo potpredsjednicu Kamalu Harris na događaj njene inauguracije, u zapanjujućem ljubičastom kaputu koji bi za dizajnera bio trenutak stvaranja zvijezda, da već nije bio tako jasna zvijezda.

Slavni stilist Law Roach bio je rani zagovornik Rogersovog rada, povlačeći komade za velike trenutke prije nego što je većina ljudi znala tko je dizajner. Na posljednjoj dodjeli Emmyja, Roach je oblikovala pobjednicu za najbolju glumicu Zendayu u prelijevoj ljubičastoj i crnoj haljini s pretjeranim bokovima i grafičkim izrezom iz Rogersove jesenske kolekcije 2020., a izgled je efektno pukao Instagram. Otprilike u isto vrijeme Roach se odjenuo

Pa tko bi se mogao bolje pozabaviti Rogersovim nadahnućima - od boja koje odabire do izbora za odabir za pistu - od Roacha? Par je bio presretan što su skočili na Zoom kako bi se ponovno povezali.

Law Roach: Ispričat ću kratku priču: puno šaljem cvijeće i uvijek šaljem bijelo cvijeće, misleći da je tako elegantno i minimalno. Ali kad ste osvojili nagradu CFDA za dizajnera godine u razvoju 2020., htio sam vam poslati nešto, a moj ured je bio poput: "Sve bijelo?" I Rekao sam: "Ne. Christopher John Rogers ne može dobiti potpuno bijelo cvijeće." Pa smo vam poslali vrlo šareni buket, jer to ste vi simbolizirati! Vaš rad simbolizira optimizam, a ne mogu ni riječima izraziti osjećaj koji mi daje, ali je tako radostan.

Christopher John Rogers: Hvala vam. Volim što nisi imao riječi da to izraziš, jer tako se osjećam kad radim na kolekciji. Mislim da mnogi dizajneri obično polaze od jedne reference, a zatim se odatle proširuju, ali počinjem s bojom. To bi mogao biti karton za nošenje iz kineskog restorana ili grafiti na zidu koji su očišćeni, ili arhivska modna referenca ili bilo što što me pokreće, ali sastavljam te reference i vidim koje boje pojavljuju se. To me vodi u razvojni proces. Ali više od svega znam da je optimizam nešto što ljudi mnogo povezuju s mojim radom.

LR: Moj se rad temelji na osjećaju da vas naježi osjećaj da vam oduzima dah. Ne znam kako to izraziti, ali osjećam se dobro, a to je ono što je trenutno potrebno u svijetu.

CJR: Sjećam se kad smo prvi put razgovarali, upravo sam objavio svoju prvu zbirku 2018. godine. Bio je Dan zahvalnosti, a ja sam bio u Brooklynu. Poslali ste mi DM, a ja sam očito znao tko ste, i začepio sam usta!

LR: Mislim da je to bilo [pogledati] Arianu [Grande], zar ne?

CJR: Da. Puno mi je značilo jer je to bilo moje prvo djelo nakon što sam završila školu za dizajn, a nije baš ono što sam želio. To što me ljudi identificiraju i misle da bi to nekome moglo uspjeti, to me uvijek dirne.

LR: Velika mi je čast što sada imam odnos s vama gdje mogu reći: "Pridrži mi ovu haljinu. Učinit ću to vrijednim. "Čim sam vidjela haljinu iz kolekcije za jesen 2020., zamolila sam vas da je zadržite za mene, i stavila sam Zendayu u nju za Emmy. Toliko je djevojaka to vidjelo i nakon toga kupilo haljinu. To daje Zendayi i meni osjećaj ponosa jer tada trenutak postaje veći od odjeće ili slavne osobe koja ih je nosila. Radi se o promjeni života ljudi i njihovog poslovanja. Sjajno je nekome dati priliku, ali bolje je kad ga stavite u položaj u kojem može zaraditi. [smijeh]

POVEZANO: Law Roach dijeli kompliciranu pozadinu iza Zendayininog ormara Malcolm & Marie

CJR: Bilo je sjajno znati da ljudi razumiju odakle dolazim. Kad sam tek počeo, tada nisam imao mnogo svojih slika vani. Radilo se samo o poslu. Dakle, ljudi koji su odgovarali stvarno su razumjeli neke implicirane reference. Određeni aspekti mog rada temelje se na mojim iskustvima odrastanja u Baton Rougeu, La. Odlazak u crkvu bio je veliki dio mog života, a moja baka je bila, poput, majka crkve. Moja je obitelj uvijek morala izgledati savršeno. Čak i ako smo išli u školu ili samo čekali vani na autobusnoj stanici, morali smo se pobrinuti da nam je češljana kosa, da smo imali losion i da smo se slagali. Morali smo izgledati namjerno. Postoji ta ideja južnjaštva, ili Crnila, koja je informirala način na koji razmišljam o predstavljanju sebe i svojih ideja svijetu, što je moguće uglačanije.

LR: Pravo!

CJR: No, dok sam bio u školi dizajna sve do predstavljanja prve kolekcije, popularan je bio minimalizam - svi su bili u crnoj ili sivoj boji. Postojala je jedna ideja o tome što je šik. Ali moja prva kolekcija bila je svijetla, s puno boja i volumena, a krojenje je bilo snažno. Mnogi ljudi to nisu shvatili ili se poistovjetili s tim, a vidjeli su ga kao kostim. Ali ljudi koji su to shvatili razumjeli su to s razlogom. To je kulturna stvar. Lijepo je poznavati ljude koji su me neprestano podržavali jer im se dopao rad, a ne zato što trebaju popuniti kvotu.

LR: Mislim da su vaše emisije, i ne samo [raznoliki] casting, već i prvi redovi, tako nevjerojatne. Imate sve urednike, ali i Shea Couleés [dobitnik RuPaul -ova Drag Race All Stars, 5. sezona]! Kad god dođem na vaše emisije, pogledam prvi red prije nego što uopće vidim casting, jednostavno pomislim: "Ovako bi se trebao osjećati. Ovo je moda. "

CJR: Da! Mislim da je najbolji način da to opišem ako se ne odnosim prema stvarima na hijerarhijski način. Ne kažem da je ovo smiješno, već referenciranje ulica sezama vrijedi jednako kao i upućivanje na Christiana Lacroixa iz 80 -ih. Način na koji se odnosite prema tome dokaz je vašeg ukusa. I isto je s castingom i pozivanjem ljudi na predstavu. Ne pozivam drag queens na predstavu jer mislim da stvara neku vrstu high-low miksa. Ne želimo odijevati svaku slavnu kraljicu, slavnu osobu, glumicu ili glazbenika. Ljudi koji imaju smisla za kuću predstavljaju naše gledište koje je specifično, ali je i ekspanzivno. Možete biti plus-size, size-sample, između; možete fluktuirati, možete biti visoki, niski - nije važno. I nije za optiku; svijet je takav kakav je.

POVEZANE: Povijest mode zaboravila je crne žene koje su izmislile uličnu odjeću - postavimo rekord

LR: Mislim da je mnogo nedavnih "promjena" u industriji bilo prisilno, ili je to bilo nasilno. Nisam toliko optimističan po tom pitanju. Došlo je sa strahom od otkazivanja i mislim da puno toga nije autentično. Ali uz to, prihvatit ću.

CJR: Slažem se 100 posto. U posljednje vrijeme pitali su me o stanju u industriji i o tome što bih volio vidjeti da se promijenilo, i mislim da je mnogo toga što se događa tokenizam. Ljudi potvrđuju okvire. Paze da budu pokriveni jer se moda gradi na ideji trenda i statusa quo. Što je prihvatljivo, a što cool? A upravo ono što je kul proširuje ideju ljepote. Tako da ću na neki način to uzeti, ali mislim da to ovisi i o povijesti te osobe ili robne marke. Jeste li neprestano pokušavali proširiti ili poboljšati ono što radite ili je to posljednje sredstvo?

POVEZANE: Kada crnci prestaju biti 'prvi'?

LR: Također mislim da ima dosta tokenizma, ali prihvatit ću i to. Vidjeli smo promjene. Prije godinu dana nisam mogao pronaći crnog fotografa koji bi robne marke odobrile snimanje njihovih kampanja. Sada ih je bilo otvorena vrata za crne kreativce, i sretan sam što to vidim, međutim to se moralo dogoditi.

CJR: Imao sam sreću raditi s Net-a-Porterom od početka. Radili su sa mnom jer razumiju i cijene ono što radim, a ne zato što sam crni dizajner i trebao im je crni dizajner na popisu. Toliko je trgovina ovog ljeta posegnulo za nošenjem moje robne marke, ali kad sam pogledao druge marke koje su opskrbili, bilo je jasno da moja odjeća neće raditi zbog cijene koju nose ili specifičnosti onoga što radim. Bilo je nekako lijeno od njih da dođu, znajući da ne mogu prodati moju odjeću. No, postoje i drugi dizajneri koji su slučajno crnci koji bi odgovarali tom računu, pa se nadam da će se i oni njima obratiti. Važno je shvatiti da nisu svi crnci, azijci, trans osobe ili osobe niske ili veće veličine. Moramo početi tretirati svaku vrstu osobe ponaosob. Mislim da čim prestanemo tretirati identitet kao monolitni, možemo krenuti naprijed.

LR: Mislim da ovaj pogled zaista govori o tome tko ste ne samo kao dizajner nego kao osoba i cjelokupna kuća. Za mene ste jedan od najvažnijih dizajnera na svijetu. Ne samo crni dizajneri ili crni njujorški dizajneri, već i u svijetu. Ti si toliko važan za mene, za kulturu i za našu industriju.

CJR: Stop.

LR: Dugo sam se borio u dobroj borbi kako bih pomogao u podizanju karijere crnih kreativaca, i zaista sam zanosan što sam negdje usput imao malu ulogu u vašoj.

CJR: Velika uloga!

LR: Pa, pogledajte nas sada - u ovom smo trenutku mi sestre!

Fotografija Alexander Saladrigas/Cerutti + Co. Styling Christina Ripley. Hair by Chuck Amos/State Artists. Šminka Ai Yokomizo/Bridge Artists. Manikura Ada Yeung/Bridge Artists. Scenografiju potpisuje Taja Feistner. Casting by Ricky Michiels. Modeli: Olivia Anakwe/Elite Model Management; Sundari Sheldon/Modeli identiteta; Sahara Lin/Elite Model Management; Maryel Sousa/Upravljanje ženama.

Za više ovakvih priča pokupite broj časopisa za ožujak 2021 U stilu, dostupno na kioscima, na Amazonu i za digitalno preuzimanje 12. veljače.