Olimpijske igre 2018. Umjetničko klizanje: sve što treba znati o kostimima

Zima Olimpijske igre skoro su pred nama, a znate što to znači: vidjet ćemo mnoštvo kostima za umjetničko klizanje tako zasljepljene aplikacija KiraKira ne bi im ni dodijelili pravdu. Uz novooživljeni interes za umjetničko klizanje zahvaljujući uspjehu Ja, Tonya, ovogodišnje natjecanje zasigurno će biti jedan od najgledanijih događaja igara - i, kao i uvijek, ulozi su ludo visoki. Dakle, osim što će na led dovesti svoje ubojite trostruke osovine, klizači će sigurno donijeti svoje najbolje i najsjajnije ansamble kako bi se istinski istaknuli. Uostalom, nezaboravan kostim je pola bitke kada je riječ o ostavljanju dojma na suce.

Iako možemo očekivati ​​da će kostimi u PyeongChangu biti vrhunski kao i uvijek, umjetnost izrade stvarnih odjevnih predmeta uvelike se razvila posljednjih godina. Kostimografi poput Pat Pearsall, Jan Longmire i Lisa McKinnon stoje iza najtraženijih izgleda, koji također je dovoljno udobno da se klizač može vrtjeti po klizalištu bez straha od kvara na ormaru. "Tkanine su sada puno lakše nego što su bile i imaju izvrsnu rastezljivost", kaže Pat Pearsall, koja među svoje klijente ubraja sedmostruku američku nacionalnu medalju Mirai Nagasu. “Boje su također postale bolje, a isto vrijedi i za zatvarače koje koristimo na haljinama. Nitko više ne koristi teške metalne patentne zatvarače, hvala Bogu, a korištenje mesne mreže omogućilo je dizajnerima da stvarno postanu kreativni i to čini haljinu puno boljom.”

Prije nego što igre počnu, imamo pregled iza kulisa o tome što stvarno ulazi u stvaranje izgleda spremnog za Olimpijske igre. Nastavite čitati kako biste saznali sve što trebate znati o umjetnosti stvaranja jazzy kostima za umjetničko klizanje, izravno od stručnjaka koji to rade sami.

VIDEO: Upoznajte olimpijku Maiu Shibutani

Početne faze planiranja kostima su ključne, a svaki dizajner ima drugačiji pristup. Za Jana Longmirea – koja je u prošlosti dizajnirala kostime za američku nacionalnu prvakinju 2017. Karen Chen – prvi korak je "usredotočiti se na to tko je klizačica kao osoba", kaže ona. “Kada se povežem s njima i upoznam njihovu osobnost, tada mogu ući u glazbu – ali glazba je za mene na drugom mjestu.” Odatle, Longmire počinje provjeravati detalje. “Mnogi dio dizajna funkcionira sam od sebe kada počnem skicirati”, kaže ona. “Slikam portret klizača u tkanini i perlama na temelju toga tko su i kako se osjećaju. Zatim ulazim u priču o tome tko je napisao glazbu, jer svatko ima priču i to na kraju pridonosi njihovoj priči, bez obzira da li je suci ili publika shvatili ili ne.”

Za Lisu McKinnon—koja je također radila s Karen Chen u prošlosti i dizajnirala izgled za Olimpijske igre 2018. za klizačice Maia Shibutani, Vincent Zhou, Alexa Scimenca Knierim i Christopher Knierim – ključno je znati želje klizača za kostim prije nego što dobijete započeo. “Nakon što upoznam klizača i slušam njihovu glazbu, tražim bilo kakav početni doprinos u smislu dizajn - silueta, stil, boja, visok vrat, perle - i o svim nesigurnostima koje bi mogle imati," ona kaže. “Onda sve to skupim u glavi, sjednem i slušam glazbu na ponavljanju dok skiciram.”

Dok McKinnon i Longmire imaju viziju za kostim prije slušanja pjesme klizača, Pat Pearsall ima drugačiji pristup. “Za mene je prvi korak slušanje glazbe”, kaže ona. “Klizačica će mi obično poslati isječak, a ja ga preslušam 20 do 30 puta dok razmišljam o tome što ide uz žanr glazbe. Zatim odaberem nekoliko skica koje funkcioniraju, pošaljem ih klizaču i odatle odlučujemo o boji, dekolteu i hoće li imati rukave ili ne. Nakon toga mi pošalju svoje mjere i kostim dodajemo u raspored proizvodnje.”

Mnogo je čimbenika koji odlučuju koju će boju klizač nositi za svoju izvedbu—i opet, glazba igra glavnu ulogu. “Obično imam prilično dobru ideju o tome koje boje idu uz glazbu nakon što je čujem”, kaže Pearsall. “Ako je glazba jazzy, često ću ići s crvenom, plavom ili crnom. Stvarno protočna glazba obično ide uz blues, a vrlo romantična glazba dobiva svjetlije boje. Naravno, postoje trenuci kada klizač također ima vrlo jasnu ideju o tome koju boju želi.”

Za Longmire, odabir prave boje ključni je dio procesa dizajna. "Moje tkanine su sve obojene", kaže ona. „Želim imati apsolutnu kontrolu nad bojama, tako da kupujem samo bijelu tkaninu, a onda kod kuće obavljam sve poslove bojenja na peći. Puno toga završi u smeću jer nije išlo, ali mogu se bojati u nijansi i ombre i raditi sve što želim.”

Nakon što su tkanine spremne, dizajneri prionu na izradu samog odjevnog predmeta. I dok obično imaju dobru ideju o tome kako će to izgledati, na tom putu ima dosta mjesta za prilagodbe. “Znam kako ću napraviti kostim u smislu kvačica i udica prije nego što uopće predstavim skicu klizačica, ali nakon što je bojenje završeno, počinjem krojiti, šivati ​​i rastavljati stvari”, kaže Longmire. “To je stalan proces uređivanja i mislim da svi više rastavljamo nego što sastavljamo.”

Budući da se kostimi rijetko navlače, većina slijedi relativno standardni okvir u smislu zatvaranja. "Obično postoje kopče na vrhu ramena s obje strane, a ponekad imate kuke i šipke na vratu ili omče i gumbe", kaže Pearsall. “Nikad ne koristim patentne zatvarače jer pucaju. A ako se patentni zatvarač pokvari, nećeš nositi haljinu!”

Iako se većina dizajnera protivi ideji korištenja patentnih zatvarača, općenito izbjegavaju korištenje bilo kakvog nepotrebnog hardvera. "Uvijek je bolje imati najmanju moguću količinu", kaže McKinnon, i sama bivša klizačica. “Stvarno razumijem što je kostimu potrebno da bi se osjećao ugodno, pa se pokušavam kloniti kompliciranih, konstruiranih haljina. Moj trik je u tome da stvarnu haljinu zadržim što jednostavnijom i rastezljivom, a onda je stvarno istaknem detaljima.”

POVEZANO: Kristi Yamaguchi dala je olimpijskoj klizačici Karen Chen najbolji savjet prije Pyeongchanga

Svjetlucavi izgled spreman za led temelji se na detaljima, a kako proces dizajna napreduje, vizija dizajnera uistinu počinje dobivati ​​oblik. "Odlučim blokirati određene dijelove ili ubaciti tu i tamo golu tkaninu, a onda jednostavno poludim s ukrasom", kaže Longmire. “Obožavam bling – ne volim 'jednostavno' ili 'elegantno'. Idem na ono što će osvijetliti led. Ovi ljudi kližu na velikom bijelom prostoru, pa ako ste konzervativni u vezi s blistavom, jednostavno se izgubi. Postoji nešto što se zove 'pravilo 40 stopa', što se odnosi na činjenicu da ne možete vidjeti zamršeni dizajn kada ste udaljeni 40 stopa. To je možda istina, ali definitivno možete vidjeti da je kostim blistao!”

Kristali igraju ključnu ulogu u izgledu - a ovdje ne govorimo samo o starim kamenčićima. “Obično koristim samo Swarovski, jer mogu računati na kvalitetu”, kaže Pearsall. “Trenutno je vrlo moderno koristiti veliko zdepasto kamenje, ali to može biti preteško na nekim haljinama. Težina se može prilično brzo zbrojiti. Od 2014. radim kostime Mirai Nagasu i ovo je prvi put da je to zapravo problem za nju jer radi triple axel u oba svoja programa i stvarno je svjesna težine haljina. Željeli smo biti vrlo oprezni oko toga, pa smo ona i ja ove godine vodili mnoge rasprave o težini kamenja i ljepila. Htjeli smo da haljina bude onakva kakva je trebala biti za koreografiju, ali nismo htjeli da to postane problem. Za njezinu crvenu dugu haljinu slobodnog stila ove godine, na kraju sam skinula velike dijelove kineskog uzorka kako bih je učinila asimetričnijom i svjetlijom.”

Iako previše kristala može opteretiti klizača, proces kamenovanja je sam po sebi mukotrpan posao za kostimografa. "Koristim ljepilo za nanošenje kristala jedan po jedan," kaže Pearsall. “Za kamenovanje kostima s jakim uzorcima može potrajati dan i pol, a rijetko je napraviti nešto s manje od 2500 kamenčića. Neki imaju i do 5000.” Nije iznenađujuće da ukrasi nisu jeftini. “Kristali su najskuplji dio procesa, izvan porođaja”, kaže Longmire. “Kristali su bezobrazno skupi. Lako možete staviti 400 dolara u kostim samo iz sjaja – i to je konzervativno.”

Dok sama kristalna aplikacija može potrajati jedan dan, vremenska traka varira ovisno o dizajneru. Pearsall kaže da njezin rad obično traje puna tri do četiri dana tijekom tjedni dugog razdoblja, dok Longmireovo bojenje tkanine dodaje pristojan dio vremena. “Treba mi 10 do 12 dana od početka do kraja jer sve radim ručno – a govorimo o 10-satnim danima”, kaže ona. Njezino ukupno vrijeme provedeno po izgledu za elitnu klizačicu? “Najmanje 200 sati.”

McKinnon ima svoje metode pojednostavljenja procesa. “Pri prvom polaganju pokušavam svesti na minimum i samo radimo bazu haljine”, kaže ona. „Na taj način doista možemo biti sigurni da sve savršeno odgovara prije nego što počnemo raditi na detaljima. Naravno, postoje trenuci kada uopće nemate priliku napraviti provjeru dok radite s elitna klizačica ili netko u inozemstvu - morat ću napraviti cijelu haljinu bez dotjerivanja i jednostavno je poslati. Izuzetno je važno dobro poznavati klizačev tip tijela i proporcije u toj situaciji, a ja definitivno manje riskiram kada to radim.”

Za Zimske olimpijske igre McKinnon je zapravo stvorio dva od onoga što je u biti isti izgled za Maiu Shibutani. "Nikad zapravo ne radimo dva ista kostima samo da bismo imali rezervu, jer je sve popravljivo - ako se udica odvoji, možete to popraviti", kaže ona. “Ali napravila sam drugu haljinu za Majin kratki program ove godine. To je bio dio njezina napretka ove sezone, jer su ona i [njezin partner Alex] željeli nastaviti s napredovanjem. Tako smo napravili drugu šareniju haljinu koja ostavlja jači dojam, a ona donosi obje. Jednu haljinu koristit će za vježbu, a drugu za stvarni nastup.”

POVEZANO: 8 Duhovita moda Komadi koji će vam pomoći da navijate za tim SAD-a

Kao i sve na Olimpijskim igrama, umjetničko klizanje ima svoja pravila - a to se odnosi i na kostime. “Smjernice se s vremena na vrijeme mijenjaju, ali svaka djevojka uvijek mora nositi suknju – ne može sama izaći u trikou”, kaže Longmire. “Postoji i pravilo 50 posto, koje kaže da 50 posto tijela klizača mora biti prekriveno tkaninom. A gola tkanina se računa kao 'gola' područja, tako da morate imati više pokrivenosti od toga."

Primjena pravila ponekad je upitna. “Uglavnom se tiče toga koliko je prednje strane haljine prekriveno materijalom, ali čini se da nitko nije nimalo zabrinut stražnji dio haljine - stražnjeg dijela haljine ne bi moglo biti i to im uopće ne bi smetalo." kaže Pearsall kroz smijeh. “Zapravo sam izmjerila prednje strane svojih haljina, pa čak i kada je u skladu sa smjernicama, rečeno mi je da bi možda trebalo više pokrivanja. U osnovi morate napraviti razlomke da biste to shvatili, pa sam sklona pogriješiti na konzervativnoj strani kako bih izbjegla dodavanje još tkanine na haljinu kasnije.”

Iako provođenje postotaka dolazi s izazovima, pomaže spriječiti nezgode s garderobom na ledu. “Nošnju treba izraditi na način da nemamo kvar – posebno za djevojke koje su se razvile u očite žene”, kaže Longmire. “Nećete imati kvar na kostimu kada prikrivate 12-godišnjaka, već kada prikrivate bogato obdarena 18-godišnjakinja koja mora uhvatiti svoju nogu, povući je preko glave i sagnuti se unatrag, samo se moliš da si učinio svoje pravi posao.”

Osim zabrinutosti za pokrivenost, klizačima se daju opće smjernice u pogledu izbora garderobe. “Nakon državljana, američki savez je rekao Karen Chen da ne žele da je vide u bijelom, što je ista stvar koja se dogodila kada sam radio sa Sashom Cohenom 2006.”, kaže Longmire. “Za Sašu smo napravili istu haljinu u crvenoj boji i pokrenuli polemiku kome se svidjela bijela a tko crvena. U našu je prednost išlo da budu identične u svakom drugom aspektu, ali Karen se nije svidjela ideja da se haljina reproducira u drugoj boji i ponestajalo nam je vremena. Ne znam u čemu izlazi, ali sve dok je pronašla nešto zbog čega se osjeća samouvjereno, to je sve što je važno.”