Sve o nošnjama 20. stoljeća

U čast 69. godišnje dodjele nagrada Tony, gledamo neke od emisija koje ove sezone imaju spektakularne kostime. The Nagrade Tony, domaćin Kristin Chenoweth i Alan Cumming, emitira se u nedjelju, 7. lipnja na CBS-u.

Kristin Chenoweth, glumica koja je slavno stvorila ulogu mnogih najomiljenijih brodvejskih likova – uključujući Glindu u Zločesti— vraća se na Great White Way ove sezone s još jednim hitom, U dvadesetom stoljeću. U ovom komičnom glazbenom preporodu glumi Lily Garland, prije poznatu kao Mildred Plotka, glam Hollywood starleta koja se ukrcava na vlak za N.Y.C. sa svojim bivšim vatrenim Oscarom Jaffeom (Peter Gallagher) i ništa ne ide kako treba čini se. Produkcija je osvojila pet nominacija za Tonyja jutrošnja objava, uključujući priželjkivano priznanje za najbolji revival i jednu nominaciju za najbolju glumicu za samu Chenoweth (koja je slučajno bila domaćin dodjele zajedno s kolegom Broadwayskim veterinarom Alanom Cummingom).

Međutim, također nam je bilo drago vidjeti da je dobio nominaciju za najbolju kostimografiju u mjuziklu. Broadwayski miljenik William Ivey Long osmislio je izgled ove dvoipolsatne emisije iz 30-ih. Prije nekoliko tjedana susreli smo se s Iveyjem Longom preko telefona – dok je on šivao izgled vjenčanice u gornjem predvorju – kako bismo saznali više o kostimima za povratak.

POVEZANO: Kako je obući Helen Mirren kao kraljicu Elizabetu II Publika

Ispostavilo se da je kasne 1930-e njegovo najomiljenije razdoblje za dizajn. "To je neposredno prije rata i neposredno prije nego što žene počnu s tim velikim jastučićima za ramena, tako da je još uvijek vrlo ženstveno", rekao je U stilu. “Ovo je vrsta mode koja se vraća svakih nekoliko godina jer je to tako klasik. I postoji razlog za to: svi izgledaju dobro.”

Pa kako je istaknuo Chenoweth i njezine kolege? Pomaknite se prema dolje kako biste saznali razmišljanja kostimografa o najsjajnijoj istaknutoj boji, čaroliji transformacija na pozornici i još mnogo toga.

Kada prvi put vidimo Kristin Chenoweth, ona je mrzovoljna Mildred Plotka. Zatim se pretvara u nevjerojatnu ekransku sirenu Lily Garland. Kako ste pristupili transformaciji?

“Srećemo je u snu, u flashbacku redatelja (Gallaghera). Ono čega se sjeća je ova mala, neopisiva radna djevojka. Ali u njoj je vidio talent i potencijal. Zatim se čudesno pretvara u zvijezdu u ovom produkcijskom broju pod nazivom "Veronique". Jedna od mojih omiljenih stvari na Broadwayu je smišljanje transformacija. Ne mogu vam reći kako se to događa - to je magija."

Za ostatak mjuzikla, imate je odjevenu u nježne, blistave ružičaste tonove. Zašto je to?

“Moja je inspiracija bila da je bila poput božice ekrana Jean Harlow i Carol Lombard [izd. Napomena: Lombard je tumačio lik u filmu iz 1934]. Sve je platinasto, njihova kosa i njihova odjeća, samo je sjajna i satenska. Pokušao sam pronaći boje zbog kojih bi njezina koža jednostavno zasjala. Želio sam da izgleda kao unutrašnjost sedefa. Ako želite da bude ružičast neodoljiv sjaj, koristite nježno ružičaste. I naravno, ljiljani su bijeli. To je kao kad se netko zove Bianca, bolje da ga stavite bijelim jer se tako zove. Lily je nagovještaj u što je staviti.”

POVEZANO: Što Anna Villafañe stvarno misli o tome da glumi Gloriju Estefan u novom Broadwayskom mjuziklu Na tvojim nogama

Kad kroči na vlak, nosi haljinu preko koje je prekriven sako koji izgleda kao da bi je netko mogao nositi danas. Jeste li išli na bezvremenski izgled?

“Danas bi se potpuno moglo nositi. Ima empire kroj s prozirnim šifonom za trepavice i malim satenskim kvadratićima. Vrlo je art deco. Ali proporcije su vrlo nježne jer odgovaraju Kristininim sitnim proporcijama. Izgleda kao jedno dugo piće vode.”

Budući da je riječ o 20. stoljeću i izgledu iz razdoblja, jesu li postojali neki aspekti koje ste željeli učiniti modernim?

"Da! Želite da publika cijeni da je ona vijugava, seksi, primamljiva, potpuna superzvijezda ekranska sirena. Da bi na to utjecali, elementi razdoblja moraju biti ugodni današnjem oku. Bez ugrožavanja priče, morate odabrati elemente razdoblja koji su bezvremenski. Za ovo, mislim da su to elementi art decoa, činjenica da grli njezino tijelo i njegova dužina."

POVEZANO: Heidijeve kronike na Broadwayu: Sve o kostimima Elisabeth Moss

Čak i kada se opušta, ona je u nevjerojatnom ogrtaču. Što vam je bila inspiracija?

“Najbolje je ovo vidjeti osobno kako biste mogli pogledati tkaninu. Izgleda kao dizajn riblje ljuske koja se kreće od vrlo male do veće, a odjekuje pozadinom na zidu u odjeljku vlaka. To nije krzno, to je marabu. Krzno bi bilo preteško. Zatim ispod nosi zlatnu haljinu sa šljokicama. Napravila sam je tako da izgleda kao da je gola i samo ju je milovala ova šljokičasta, prozračna haljina. Ovako funkcionira moj um!”

Muškarci također imaju vrlo specifičan izgled. Što je bila tvoja inspiracija za dečke?

“Imam omiljeno razdoblje: od 1936. do 1938. u Europi. Svaki od velikih dizajnera radi na vrhu igre, to je neposredno prije Drugog svjetskog rata i točno prije nego što se velika ramena ponesu. Za muškarce nikad nije postojala laskavija, zgodnija, muževnija silueta nego u ovo vrijeme jer imate široka ramena, stisnut struk i pune hlače. Jednostavno mislim da je tako zgodan i da svi izgledaju dobro u njemu. Mogao bih ga čak i nositi, a nemam ramena.”

Pronađite karte za On the Twentieth Century na roundabouttheatre.org. Proizvodnja traje do 05.07.2015.

POVEZANO: Ludi ljudiElisabeth Moss o svojoj novoj ulozi moći Heidijeve kronike