Recenzija kolekcije Valentino prije jeseni 2019

Valentino predjesen revija u Tokiju završila je u utorak navečer na isti način na koji je i započela, povorkom dizajniranih crvenih haljina kako bi se stvorila očita poveznica između prepoznatljive boje kuće i boje sunčevog kruga simboliziranog na Japancima zastava.

Pierpaolo Piccioli, Valentinov kreativni direktor, prvi je put došao u Japan prije otprilike 20 godina, a nacija je od tada fascinirana njime, kao i bezbrojnim dizajnerima. desetljećima, još više posljednjih godina jer ih privlače kulturna filozofija i estetika koja, iako duboko tradicionalna, izgleda izrazito privlačna u kontekstu današnjeg društvo. Za Picciolija je riječ koja ga je uvjerila da je Tokio mjesto za domaćinstvo njegove prve revije na pisti prije jeseni bila "ma", što znači prostor između dvije stvari, između dvije rečenice, dvije kulture, dvoje ljudi u razgovoru, ili, u ovom slučaju, između Valentina i Japan.

"Uvijek su me fascinirali ljudi i kultura Japana, više od površine", rekao je prije svoje ovdje, koji je namjerno postavljen u skladišnom prostoru sirovog betona, a ne u razrađenom ili tradicionalnom mjesto održavanja. Piccioli je želio pojasniti da njegov pothvat u Tokiju nije bio iskorištavanje estetike, već komuniciranje ideja, posebno o suvremenim japanskim

"Za mene je to bio jedini način da uspostavim vezu", rekao je. “Nisam želio uzeti slike Japana i tretirati ih na couture ili Valentino način, ali sam želio donijeti kulturu Japana jer je bliska mojoj ideji ljepota. Za mene je ljepota različitost, individualizam i intimnost.”

U dugačkoj kolekciji, s mnogo više dnevne odjeće i varijacija ležerne ulične odjeće i više avangardnih oblika, Piccioli se lagano osvrnuo na estetiku Japana. Serija Valentino crvenih haljina koja je otvorila reviju, mnoge od njih naborane, naborane, naborane, razjapljene, opuštene, slojevite, brzo predložio japansku crvenu, ali i podsjetio divove japanskog dizajna danas: Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto i Issey Miyake. Cipele su uključivale moderne borbene čizme, motiv punka koji je također snažno utjecao na pop kulturu u Tokiju, gdje sukobi između tradicije i eksperimentiranja stvaraju stalni osjećaj napetosti koji je najjasnije vidljiv na ulicama. Piccioli napominje da je odjeća ovdje (bilo kimono ili zapadnjačko odijelo ili kostim Harajukua) prožeta snažnim, ali ponekad suptilnim osjećajem simbolike.

"U ovom trenutku, japanska kultura, koja je bliska identitetu samoizražavanja i intimnosti, za mene je vrlo moderna", rekao je Piccioli. “Ako nemate prisan odnos sa svijetom, ne dobivate emocije, a ako nemate emocije, ne živite.”

Nakon crvenih haljina slijedile su crne haljine, također voluminozne i stvarale poveznicu između škole moderne japanske mode i one s početka 20. stoljeća u europskom stilu, posebno pognutim drapiranim haljinama Madame Grès koje su se naizgled pojavile u Picciolijevim nedavnim couture kolekcijama za Valentino. Njegove varijacije prije pada izgledale su gotovo spljoštene u usporedbi, kao da su velike količine stisnute u čvršće četvrti, sugerirajući pomak od Valentinove slike velikih haljina prema jednoj od suvremenih ulična odjeća. Potonji su ovdje predstavljeni u šik odijelima od trapera i suradnji s umjetnikom Izumijem Miyazakijem, čiji su se autoportreti pojavili kao fotografije otisnute na trenirkama i drugim predmetima.

Tijekom finala, kako su se crvene haljine ponovno pojavile, pista je bila obasuta laticama ruža od crvene tkanine, stvarajući filmski vrhunac koji odaje počast raskošnosti i zagrljaju prirode u japanskoj ornamentici i rukotvorinama, primjere kojih je Piccioli koristio za ukrašavanje Valentinove trgovine Ginza. Bilo mu je važno, rekao je, ne predstaviti kolekciju koja se odnosi na kaligrafiju ili kimona (iako su oni ostali na Valentinovom govoru), nego radije kopati dublje ispod površine.