Modna ostavština dizajnera Thierryja Muglera je svugdje gdje pogledate

Masovni evolucijski događaj bio je u tijeku 1984. godine, iako čovječanstvo još nije znalo da je rođen modni mesija, koji će voditi ovaj svijet u novo doba. Manfred Thierry Mugler upravo je prikazao prvu javnu modnu reviju na stadionu Zenith u Parizu, kako bi proslavio 10. godišnjicu svog brenda. Preko 6000 ljudi naguralo se u arenu kako bi gledali Pata Clevelanda uzaći kao Bogorodica, dio Muglerovog 350 outfit showa. Cleveland je bio zaogrnut u bijelo, optočena pokrivala za glavu koju je nosila doimala se kao da ju je izradio neki još nepoznati nebeski izaslanik.

Otvorila su se vrata i ušla. Nije bilo povratka.

O Mugleru se mnogo pričalo od njegovog pretjecanje ovaj tjedan. Kolektivni šok teži u zraku modnih blještavila, i van kroz spiralne vitice pop kulture i šire. Prebiranje poruka tuge i čežnje, uz sveske pisanja posvećenih njemu u životu, još uvijek se ne čini dovoljno. Kako se mjeri rad osobe koja je nemalim trudom promijenila svijet. Ne na lake načine kojima svi također težimo; budi bolja osoba, recikliraj i slično. Ali promjena koja je promijenila globalna uvjerenja o rodu i prezentaciji, identitetu i mogućnostima i budućnosti koja je još nenapisana. Modni dizajneri sigurno sanjaju. Mugler je pokazao prolazne elemente svog dizajna.

Nakon te kultne emisije 1984. Muglerov profil je skočio u nebo. Modne revije su se tada prenosile na televiziji, a ljudi su još uvijek čitali časopise. Promatrači su bili zadivljeni njegovim izvanzemaljskim ponudama. Balonirana ramena, sve više stegnuti struk, divlje obline, nazubljeni metali. Tehnološka dostignuća koja su nadmašila njegove suvremenike u Azzedine Alaii i kasnije Jean Paul Gaultier. Ili njegovi potomci: John Galliano, Alexander McQueen i drugi. Godine 1989. bile su to sirene, oblikovani naprsnici oslikani gradovi dragulja, proteze nalik bodežu pričvršćene za uši njegovog modela. Za sezonu jesen/zima, koristio je istu modnu tehnologiju koju je bio pionir kako bi pokazao kolekciju izravno inspiriranu njegovom velikom ljubavlju prema automobilima i muškarcima koji su na njima radili. Van Pariza, njegovi su se dizajni uvukli u istodobne evolucije u masovnim medijima. Pop zvijezde su tek procvjetale, potkrijepljene kulturnim utjecajem crnih umjetnika i pisaca u 20. stoljeću. Iz tog razvoja proizašle su kulturne ikone poput Diane Ross, Grace Jones, a kasnije i Michaela Jacksona. Ross je čak imala kolekciju na svoje ime, zatvorivši Muglerovu reviju na pisti 1991. godine. Prisutne su bile poznate zvijezde poput Madonne i Georgea Michaela, od kojih je potonji Mugler surađivao na svom albumu 1992. pritisnite "Too Funky". Drugi će ući u ovu orbitu gotovo desetljeće kasnije, njegove posljednje muze: Beyonce, Cardi B, Lady Gaga.

POVEZANE: Beyoncé, Bella Hadid, Diana Ross i drugi žale za smrću Thierryja Muglera

Ali nije zbog slavnih osoba i umjetnika s kojima je tako često surađivao, Mugler je vidio da njegovi dizajni tako suštinski mijenjaju modni krajolik. Nije bila mala slučajnost da je Pat Cleveland, među prvim crnkinjama koje su postigle globalni uspjeh kao model, bila središnji dio te javne modne revije 1984. godine. Kroz njegovu desetljećima dugu karijeru slijedili su je i drugi: Naomi Campbell, Iman, Debra Shaw. Mugler, i sam homoseksualac, također bi se zalagao za aktiviste za AIDS i trans žene u i izvan modne industrije. Modeli kao što su Connie Fleming, Terry Toye i Roberta Close bili su stalni dio Muglerove piste. Čak je prekinuo prijateljstvo s Georgeom Michaelom na gotovo desetljeće, zbog tada nepomirljive Michaelove strane. Nakon što je zajedno surađivao na pjevačevom spotu "Too Funky", Mugler se pozabavio scenama u kojima su homoseksualci i trans izvođači bili uklonjeni iz završne verzije. Prema njegovim vlastitim riječima, "činilo se sramotno s obzirom na to da su autorski honorari s ploče išli u borbu protiv AIDS-a." 17 godina kasnije, njih dvoje bi obnoviti njihovo prijateljstvo na otvaranju Beyonceine svjetske turneje "I Am..." u Londonu.

Mugler će se službeno povući iz komercijalne modne industrije 2002. godine, iako će nastaviti u svojim kreativnim naporima. U 20 godina nakon njegovog odlaska, Muglerov duh mogao se vidjeti posvuda. Ne samo na estradnim zvijezdama koje bi inspiraciju pronašle u svom radu, već u filmovima, u trgovačkim centrima i svakodnevnom odjeću i još iznenađujuća mjesta, poput animea, mange i stripova, kao što su nezaboravna odjeća iz Sailor Moon ili JoJova bizarna avantura, a mnogo kasnije i kostimi superheroja, poput Wonder Woman-a sadašnje iteracije, ili kožni odijelo Selene Kyle, ili ansambl Anne Hathaway u Vitez tame.

Nakon renesanse u mainstream gay kulturi 2010-ih, drag queens će također pokazati dubok utjecaj koji je Mugler imao na noćni život i samoizražavanje queer ljudi. Svijet koji je stvorio takvim sanjanjem može se osjećati sve više i više, kroz njegovu smrt, a ja zamišljam, daleko iznad nje.