Zločesta žena reflektira žene koje ne samo da imaju glas, već prkose irelevantnim predrasudama o spolu.
Swoonine eterične skulpture od papira visjele su u njujorškoj MoMA i MoCA u Los Angelesu, ali jednako je vjerojatno da ćete njezin rad pronaći na zidu od cigle u zaboravljenoj ulici.
Umjetnik, rođena kao Caledonia Curry, studija je kontrasta. Klasično školovana slikarica koja je postala teška kategorija ulične umjetnosti, najpoznatija je po svojim izrezanim portretima koji oduzimaju dah, a koji su pronašli obožavatelje u svjetovima likovne umjetnosti i grafita. Pšenično zalijepljeno u gradovima diljem svijeta, sirovo je, ali i sanjivo i – za razliku od većine ulične umjetnosti – hrabro ženstveno.
“U početku sam se stvarno borio protiv toga. A onda sam pomislio: 'Znaš što? Jebi ovo!’”, kaže Swoon o svojoj mekoj estetici. “Ženstvenost i delikatnost, sve te kvalitete se ne poštuju u velikim razmjerima. Mi zapravo nemamo kulturnu povijest [cijenjenja] ženskog genija, nazovimo to, ljudi koji u potpunosti utjelovljuju svoju umjetnost i njihov rad na načine koji izražavaju njihovu ženstvenost.” Tako je stvorila žanr u kojem djevojačko i hrabro idu ruku ruka.
Swoon, 40, opisuje svoje rano djetinjstvo u Daytona Beachu, Fl., kao haotično. Njezini roditelji bili su ovisnici o heroinu koji su se borili s mentalnim bolestima i suicidalnim sklonostima, temama koje se ponavljaju u njezinu radu. Ali njezine predtinejdžerske godine karakterizirala je više stabilnosti. Otac joj se počistio, a kad je Swoon imala 10 godina, majka ju je upisala na tečaj umjetnosti za umirovljenike; nekako je tu našla svoje mjesto. Umjetnost je postala način izražavanja, terapije i aktivizma za Swoon, koji je pokrenuo tekući projekt izgradnje i uljepšavanja na Haitiju nakon potresa 2010. godine. Dolje nas pušta u svoj šareni svijet—uključujući njezin nevjerojatan zagrljaj u klubu dječaka i taj put kada je ilegalno plovila Venecijom na splavi napravljenoj od smeća.
Njezin prvi veliki neuspjeh: "Umjetnici će vam reći da su bili umjetnici cijeli život", kaže Swoon. Ali ona ukazuje na trenutak kada je kao 10-godišnjakinja zakoračila na taj sat umjetnosti kao što se probudila. „Usvojili su me 80-godišnji slikari u mirovini; naučili su me slikati. Zbog njih sam bila fokusirana, samouvjerena umjetnica." Godinama kasnije, pomislila sam, njezin je prvi pokušaj ulične umjetnosti bio katastrofa, prisjeća se. “Radio sam na tome nekoliko mjeseci, a onda sam otišao i pokušao to staviti van i to je bio totalni neuspjeh. Mora da sam imao 22 godine, a to je bio portret koji je rezbario blok od linoleuma. Nisam znao što radim. Odmah je palo”, kaže kroz smijeh. – Ali nastavio sam.
Od skrovišta do bijega: Swoonin drugi pokušaj bio je uspješniji. Početkom - nedugo nakon što je diplomirala na Brooklynskom prestižnom institutu Pratt - njezina murali oblijepljeni pšenicom stekli su široko priznanje, iako je svoj identitet skrivala iza nadimak Swoon. Radila je kao konobarica i prodavala umjetnine iz svog stana, kada joj je prijatelj iz umjetničke zajednice rekao da je Jeffrey Deitch— eksperimentalni kustos čija je galerija služila kao lansirnica za najuzbudljivije, mlade talente - raspitivao se okolo, pokušavajući se povezati s tajanstvena Swoon. Godine 2005. predstavili su svoju suradnju: Swoon je ispunila Deitchovu galeriju prostranim pejzažom iz snova papirnatih skulptura koje su potresle svijet umjetnosti.
“Čudno, Muzej moderne umjetnosti me kontaktirao prije nego što je to učinio Jeffrey”, kaže ona o svojoj iznenadnoj popularnosti. Ali Swoon nije baš razumjela, ili barem vjerovala, da su zainteresirani za njezin rad. "Pomislio sam: 'Zašto me kontaktiraš?' Bili su kao: 'Možete li donijeti umjetnost?' I, mislio sam, "Za što?"
Ne jedan od dječaka: Swoon je jedna od jedinih i vjerojatno najistaknutijih žena koja je postigla svoju razinu uspjeha u žanru ulične umjetnosti. No, klub dječaka je bio iznenađujuće dobrodošao. “Mislim da ljudi očekuju da ćeš dobiti puno seksizma, ali uglavnom su svi samo htjeli napraviti sranja, bili su uzbuđeni i svi su samo podržavali sve ostale. Iskreno mislim da ima puno više seksizma više u svijetu umjetnosti nego što je bilo kada sam počeo stvarati [umjetnost] na ulica", kaže ona i dodaje: "Malo je čudno što sada često radim tako ženstven posao jer sam bila totalna muškarača. Moje najponosnije postignuće je biti umjetnica koju mlade žene mogu pogledati i reći: 'Mogu to učiniti'."
Borba protiv mentalne bolesti: Swoonina najveća prepreka bio je "moj vlastiti um", kaže ona. Gledajući svoje roditelje kako se bore s ovisnošću i mentalnom bolešću, u jednom je trenutku pomislila da će njezin život neminovno krenuti sličnim putem. “Kad u mladosti doživite traumu, što sam i učinio jer je moja obitelj bila tako nestabilna, to počinje izlaziti na vidjelo kasnije u životu. Tako sam u svojim 30-ima počeo gubiti. Nisam mogao živjeti sam sa sobom, pa sam morao raditi sav ovaj duboki posao. Morao sam početi ići na terapiju, čitao sam, pisao, pisao dnevnik, istraživao traumu kako bih pokušao biti osoba koja se osjeća utemeljeno."
Naposljetku se uspjela pomiriti sa svojim burnim djetinjstvom, čak i otpuštajući dugotrajne ogorčenosti. "To je bio dug proces i dosta je otkrivanja." Veliki dio toga, za Swoon, bio je usmjeravanje svojih složenih emocija u svoj rad. “Radi se zapravo o otkrivanju [onoga što osjećate] na prvom mjestu. Kad ga jednom otkrijete, pretvorite ga u umjetnost - tako ja živim; to sam ja."
Šala na Venecijanskom bijenalu: Swoon je pokazala svoj rad u raznim okruženjima, od Wynwood Walls u Miamiju do potpunog preuzimanja Centra suvremene umjetnosti Cincinnati. Ali njezin najčudniji projekt do sada bio je djelomično umjetnost performansa, dijelom društveni eksperiment, a dijelom zabavna, skakaonica s otpadom. Zajedno s grupom anarhističkih umjetnika, dizajnirala je flotu brodova izgrađenih u potpunosti od smeća New Yorka (mislim na Steampunk Captain Hook). Veseli putnici započeli su svoje putovanje na obali Slovenije i srušili se na Venecijanskom bijenalu 2009. godine, pozivajući promatrače duž kanala da uskoče na brod i zabave s njima. Carina je, u najmanju ruku, bila zbunjena.
Umjetnost kao aktivizam: Swoon vjeruje da "prostori čuda" mogu transformirati zajednice u krizi, što je misija njezine organizacije, Zaklada Heliotrop. Nakon razornog potresa koji je pogodio Haiti 2010., započela je projekt održive gradnje u dvije lokalne zajednice kako bi osigurati prijeko potreban smještaj i vratiti boju u sravnjene gradove, što bi postala prva inicijativa pod Heliotrop. Ona također sada radi na obnovi napuštene crkve u Braddocku, Penn., prenamjenjujući je u umjetničku radionicu keramike i društveni centar.
Gledajući unaprijed: Sa svojim muralima od pšenice, skulpturama nalik čipki, čamcima za smeće i umjetnošću performansa, Swoon je prava multimedijalna umjetnica. Sljedeće: "Neko vrijeme radim u eksperimentalnom filmu."
