Za svaki slomljeno srce koje sam doživio, postoji glazba koja mi je pomogla. U 2019. Kacey Musgraves's Zlatni sat igrao u petlji dok sam se borila s prekidom veze s muškarcem koji me varao cijelo vrijeme dok smo bili zajedno.
Stihovi poput "Now you're liftin' me up, 'stead of holdin' me down / Stealin' my heart, 'stead of stealin' my crown" u pjesmi "Butterflies" natjerali su me da shvatim koliko sam propuštao. Varanje na stranu, nikad nisam osjetila "devet oblaka" Musgravesove koje je opisala u svojim psihodeličnim-pop-s-kantri ljubavnim pjesmama, a ovo mi je epifanije pomoglo da redefiniram vrstu ljubavi koju sam smatrala da zaslužujem. Htio sam svoj "Golden Hour", a ne nekoga na "High Horse" tko misli da je John Wayne.
Nakon što sam svoje potencijalne buduće veze temeljio na Musgravesovom albumu nagrađenom Grammyjem inspiriranom njezinom vezom s country pjevačem Rustonom Kellyjem, bio sam shrvan kad sam saznao razvod para prošlog ljeta (kao da već nije bilo dovoljno loših vijesti u 2020.!). Otkako je početni šok prošao, čekao sam da vidim kako će Musgraves pronaći način da stvori nešto lijepo od njezinog slomljenog srca. I isporučila je.
Tri godine, višestruke nagrade Grammy i javni razvod kasnije, Musgraves je objavila album od 15 pjesama popraćen 50-minutnim filmom za koji je koscenaristica i izvršna producentica. Ako Zlatni sat tada je bio ljubavni san zvjezdani je otrežnjujući poziv na buđenje koji istražuje trenutke prije, tijekom i nakon pada veze. U oba umjetnička formata, Musgraves zadire u složenost onoga što se događa kada završi sretni dio ljubavne priče iz bajke. Možete streamati album gdje god sada slušate glazbu i pogledajte film na Paramount+.
Jasno u odnosu na jednu od najpoznatijih književnih tragedija u povijesti, zvjezdani stvara slike Romea i Julije — "Dvoje ljubavnika pocijepano po šavovima", kako to Musgraves kaže u naslovnoj pjesmi svog novog albuma. Međutim, ovo nije Shakespeareova verzija slomljenog srca. Velik dio kantautorov inspiracija za glazbu došla tijekom vođenog putovanja psilocibinom (aka čarobna gljiva), a krajnji proizvod u svojoj jezgri ima njezinu prepoznatljivu iskrenost i melodije koje prkose žanru.
"Uvijek volim kada se spoje nešto klasično ili nešto tradicionalno i nešto futurističko", rekla je za intervju za Apple Music 1 sa Zaneom Loweom prije izlaska albuma i filma.
To je upravo ono što dobivate iz njezinog filmskog filma. Koliko god mračne bile neke od slika u njemu - sjetite se lekcije iz 1950-ih o tome kako biti dobra supruga, Musgravesa koji plače sam u autu, a pjevačica izvaljena u komada na stolu u bolničkoj operacijskoj sali — ona pronalazi svjetlo figurativno i doslovno kroz modne trenutke dostojne pop zvijezde (zapamtite moje riječi, oklop korzeti će uskoro biti u trendu) i iznenađujuće kameje. S pojavama sličnih Schittov potok glumac Eugene Levy, RuPaulova Drag Race pobjednik Symone, i TikTok phenom Courtney Parchman, Musgraves donosi bezvremensku temu u sadašnji trenutak.
Za one koji su razočarani Lordein neočekivano hladan albumSolarna energija, Musgravesovi emotivni, ali jasni stihovi i ritmovi koji mijenjaju žanrove ovdje su da popune prazninu. Očekujte pjesme prepune groovy melodija, hipnotičkih ritmova i stihova koji se mogu povezati. Brutalno je iskrena prema sebi na svakom koraku, bilo da je to priznanje "ne želim biti sam" u "dobra žena" ili da je "biti odrastao pomalo sranje" u "jednostavna vremena".
Slijedeći sličnu temu koja se nalazi u "Zlatnom satu", Musgraves više puta spominje zaštitu svojeg svjetla od prigušivanja od strane nekog drugog. Kad pjeva "He wants your shimmer / To make yourself bigger" u pjesmi "breadwinner", ona izražava gotovo potpuno suprotno od njezinih osjećaja u "Leptirima", zaključujući "Vidiš, on nikad neće znati što učiniti / Sa ženom kao ti."
Iako postoje ritmovi prožeti diskotekom zbog kojih ćete sigurno poželjeti voziti sa spuštenim prozorima, Musgraves stavlja pravi bodež kroz srca slušatelja s njezinom melodičnom pjesmom "camera roll", koja je toliko slična njezinim ranim country zvukovima koliko i u njezinoj najnovijoj album. Skraćena pjesma govori o onim trenucima kada, koliko god se trudili odoljeti, završite listajući fotografije vas i vašeg bivšeg. Prisiljavanje sebe da ponovno proživljavate sretnije dane je "ništa drugo nego mučenje", prema Musgravesu, koji dodaje: "Ne želim ih vidjeti, ali ih ne mogu izbrisati."
To je samo soundtrack za početak čega Musgraves proglašava tužnu djevojku padom. Međutim, album je, u svojoj srži, priča o otpornosti i iskupljenju - o sjećanju tko ste u suočavanju s bolnom promjenom. To je najočitije u pretposljednjoj pjesmi, "There Is a Light". Udarni bubnjevi, elektronički ritmovi i jazz frule daju pjesmi nostalgičnu, optimističnu vibru dok Musgraves vraća njezino svjetlo. A kada se igra u filmu, slojevito je psihodelično bljeskajuće svjetlo i brze izmjene kako bi oponašao acid trip.
Konačno, album i film završavaju s Musgravesovom izvedbom pjesme "gracias a la vida", koju je izvorno izradila čileanska narodna umjetnica Violeta Parra. Preveden na engleski, naslov znači "Zahvaljujući životu" i to je prikladan, iako neočekivani završetak glazbenog putovanja nedavno razvedene pjevačice od slomljenog srca natrag do same sebe. Govori o iskustvu prolaska kroz nešto teško i zastrašujuće i izlaska s druge strane zahvalan što osjećam i bol i euforiju - i spreman riskirati više tragedije za priliku za radost jednom opet.
Nepotrebno je reći da ću u doglednoj budućnosti ponovno slušati album i slomljenog srca ili ne, predlažem da i vi učinite isto.
