Uz rizik da se nagomilam Zoolander Groznica br. 2—možda ste čuli nešto o neprekinutim promocijama koje su dovele do njezine veljače. 12 izdanje—I ja sam uzbuđen što ću vidjeti ovaj film. Modna industrija bila je sasvim drugačije mjesto kada se originalni film pojavio 2001., lagano bockajući ego dizajnera i modela, koji je čak i tada bio na neki način nečuven. Sada je moda mnogo korporativnija, mnogo ozbiljnija i daleko manje je vjerojatno da će šalu shvatiti olako.
Rečeno je da dizajneri vole Zoolander toliko da su se borili za pojavljivanje u filmu, a svoje su kolekcije rado dali kostimografkinji Leesi Evans, čiji pristup kreiranju stilova svakog lika jako nalikuje uredniku časopisa koji smišlja priča. Oštre oči prepoznat će zbirke iz Valentino, Saint Laurent, čak i londonski nadolazeći muški dizajner Craig Green. Evans ima sjajno oko za suvremenu modu, što se ogleda u mnogim komedijama na kojima je radila, ali nije potrebno spominjati da će dizajneri ovu pomno pratiti. Evo pitanja i odgovora:
Kakav je pritisak kada znate da će vas ova industrija vrlo pažljivo pratiti?
Ono čemu sam se nadao jest surađivati sa svim dizajnerima i prikazati njihov rad za ono što sam želio vidjeti. Kad smo tek počeli, otišao sam do svih dizajnera i pitao koji su im omiljeni komadi koje su kreirali za modnu pistu i kako ih možemo upotrijebiti u ovom filmu? Tako da je pritisak za mene bio više oko toga kako će publika reagirati. Moj pristup je, volim reći, bio 50 posto couture, 50 posto komedija, tako da će se naći za svakoga ponešto.
Prepoznajem dosta komada iz trailera, od Saint Laurenta do Valentina. Što još možemo očekivati? Za ovaj film potrebna je špica!
Nema posebnog vodiča, ali ono što sam pokušao učiniti u određenim scenama bilo je zadržati dizajnerske kolekcije na taktu, tako da se osjeća kao da nije na modnoj pisti. Uočit ćete dizajnersku kolekciju kakva je izvorno trebala biti. Bio je to zabavan način da svi u pozadini budu odjeveni na sjajan način, a neke kolekcije jednostavno se uklapaju u određenu scenu. Na primjer, postoji scena smještena u sirotište. Budući da je Valentino prije nekoliko sezona napravio ove nevjerojatno prekrasne crne haljine s bijelim ovratnicima, poslužile su najotmjenijim, elegantnijim časnim sestrama koje ste ikada vidjeli. Stvarno su stajali iza ideje da su učitelji i učitelji svi obučeni u Valentino jer se činilo prikladnim za tu scenu.
Mnogi dizajneri također imaju kameje, Marc Jacobs, Tommy Hilfiger, Valentino, Alexander Wang… jeste li i njih odijevali?
Jesam, jer sam želio da svatko nosi vlastiti dizajn kako bi se osjećao autentično, ali smatrao sam da je to važno svijet djeluje nekako nadrealno, tako da smo ga čak iu njegovoj stvarnosti pojačali varijacijom za svijet od Zoolander. Svi su došli na probu, koja je bila fantastična. Obožavam gospodina Valentina i nije me razočarao. Bio je krajnje šarmantan i nevjerojatan čovjek. Došao je s cijelom svojom pratnjom, s mopsovima, baš kako biste zamislili. Više je zastrašujuće odijevati modnog dizajnera nego slavnu osobu, jer je to dio posla kojim se bavim, ali to je bio pravi san. Svatko od njih donio je nešto posebno u film. Bilo je zabavno provesti svakog od njih kroz ideju o tome što je film. Samo da dobijem njihovo odobravanje, nisam mogao tražiti više.
David C. Robinsonovi kostimi za originalni film bili su tako nezaboravni, ta kožna odijela koja su pripijena uz tijelo, pa kako se stil razvio u 15 godina?
Htio sam da bude istinito ono što je bio prvi film jer Derek većinu vremena krivo shvati, ali ponekad dobro shvati. Želio sam zadržati njegov pogled. Ali on se prilagođava svojoj okolini. Petnaest godina kasnije, postoji nešto poput antimode koja je hipsterska i nevjerojatno cool, kao i verzija Saint Laurent sakoa sa šljokicama koja je nevjerojatno chic. Kroz njegove oči, on je uvijek od glave do pete u temi, ali teme su se mijenjale. Možda nije zebra, nego leopard.
Dizajnirali ste za nevjerojatne komedije iz Željeznička nesreća do djeveruše do Američka pita. Je li pristup drugačiji kada dizajnirate likove koji bi trebali biti smiješni?
Postoji veći pritisak da se općenito rade suvremeni filmovi, jer imamo toliko mode na raspolaganju. Bilo da se radi o drami ili komediji, modni odabiri koje donosite oživljavaju lik. Kod komedije ponekad odjeću treba ublažiti da bi komedija zablistala, a ponekad je treba pojačati kako bi pomogla šali. Neprestano pratiš ton scenarija, glumca i redatelja kako bi razine bile točne, kao u Željeznička nesreća, gdje se ponekad smijete s Amy, a ponekad se smijete Amy.
FOTOGRAFIJE: Najbolji izgled Amy Schumer s crvenog tepiha
Ljudi možda ne znaju da ste i stilist Amy Schumer izvan kamera. Kako pristupate njezinom stilu i o čemu pričate kada je u pitanju njezina osobna moda?
Ono što kod Amy obožavam je to što u stvarnosti nije izbirljiva kada je u pitanju moda. Ona ne nosi nakit. Ono što je naučila kroz ovaj proces hodanja crvenim tepihom je kada se u čemu osjeća ugodno nosi, stoji viša i više se smiješi na način koji nije od pomoći samo njoj, već i drugim ljudima dobro. Prvo pitanje je kako se osjećate, zatim pitamo je li to najbolja haljina s estetskog stajališta. To je jednostavan proces. Sve što nije trenutno da je uglavnom samo ne.
Amy i ja pokrenuli smo inicijativu tzv Stylefund pomoći ženama da koriste odjeću za samopouzdanje u životu. Amy i ja smo oboje stvarno strastveni oko toga. Kada se osjećate dobro u onome što nosite, možete imati nevjerojatan dan i stvoriti puno pozitivnih veza, dok ako se ne osjećate dobro, mogli biste se kloniti ljudi čak i kada ih poznajete. Ako svi možemo pronaći način da pronađemo uniformu u kojoj se osjećamo dobro svaki dan, vjerujem da količina samopouzdanja koju stvara može na neki način promijeniti svijet.
