Kako su '90-e i Y2K Beauty gurnuli hip hop na višu razinu

Svježa turneja s Janet Jackson i glamuroznom Mary J. Blige za naslovnicu Izvor Magazin, vizažist slavnih Nzinha je gledala dodjelu nagrada Source u svom stanu u Bronxu u New Yorku. Bilo je to 1995 - godina Suge Knight osudio je Diddyja na pozornici, a OutKast je izviždan nakon što je osvojio nagradu za najboljeg novog izvođača. Bila je to i godina kada je Lil' Kim prvi put izašla na pozornicu sa svojom grupom Junior M.A.F.I.A. izvesti "Player's Anthem", prvi singl s njihovog debi albuma Zavjera.Reper još nije izgledao kao zvijezda kakvu danas poznajemo: živahne perike, naglašene usne i nevjerojatni krojevi. Kosa joj je bila tamna, šminka jednostavna, a mala crna haljina neupadljiva. Ali Nzinha je prepoznala snagu unutar svoje (relativno!) neugledne vanjštine. „Pogledajte kako se rimuje; grmljavinska je oluja kad ona nastupi", kaže Nzingha sada, opisujući svoju reakciju na Lil' Kim tijekom tog nastupa. “Vidio sam je kao Storm iz X-ljudi."

Te je večeri Nzinha podigla slušalicu i zakazala sastanak s Lil' Kim za sljedeći dan. Od tog dana, umjetnica će igrati ključnu ulogu u osnaživanju umjetnice da prigrli svoju ženstvenost i oblikuje je u ikonu bombe kakva je danas. "Bilo je vrijeme kada se Kimberlyni albumi nisu prodavali, a jedini razlog zašto su se prodavali bio je taj što smo davali njezin izgled, a izgled je ono što ju je dovelo u mainstream," kaže Nzingha, koja je također bila urednica ljepote u

Vibracija Časopis u to vrijeme. – Bio je to pogled koji ju je prešao.

Namjerniji izgled Lil' Kim slavio je individualnost zvijezde i omogućio joj da zablista u žestokoj hip-hop sceni kojom dominiraju muškarci. Kao što Nzingha naglašava, sredinom 90-ih, jer je žanr bio neprijateljski raspoložen prema ženama, reperice poput Queen Latifah i MC Lyte prihvatile su estetiku koja se uklopila. Kim je razbila kalup i napravila prostor za druge reperice, poput Missy Elliot, Lauryn Hill i Foxy Brown (neki od drugih Nzinghinih klijenata), da stvore vlastite jedinstvene vizualne identitete koji će katapultirati karijeru.

"Morate razumjeti kakvo je to doba bilo - većina djevojaka u to vrijeme nosila je velike kombinezone i Timberlands", kaže Nzingha. “Queen Latifah se morala pozabaviti time u jednoj od svojih pjesama 'U.N.I.T.Y.,' pitajući: 'Koga nazivaš kučkom?' Bilo je toliko agresije prema ženama da su žene postale agresivne. Osjećali su se kao da tu vatru moraju dočekati vatrom. Ali Kim i ostale djevojke su ušle i donijele vodu."

Ono što izdvaja hip-hop ljepotu

Oblikovali su ga kreativni vizionari poput vizažista Nzinghe, Erica Ferrella i Kevyna Aucoina; i frizeri Dionne Alexander, Tre’ Major i Chuck Amos, hip-hop umjetnice počele su postajati ikone ljepote — njihov izgled jednako je utjecajan i nezaboravan kao i njihova glazba.

Razmislite: Mary J. Bligeove tamne usne u spotu "Not Gon' Cry" (1995.); Lauryn Hill nosi svoju prvu čipkastu periku u videu "Doo Wop (Ta stvar)" iz 1998. ("Morao sam [joj] staviti pramenove ispod perike i da izgleda kao da je to njezina kosa, tako da je za mene to bio odlučujući trenutak u kulturi," kaže Aleksandar); lila perika Lil' Kim na dodjeli VMA 1999.; Ljubičaste, draguljima ukrašene presice Janet Jackson iz 1999. "What's It Gonna Be?!" video; i Aaliyah koja pokreće trend ombre kose na dodjeli MTV Movie Awards 2000. Ovi izgledi urezani su u hip-hop kolektivnu memoriju, definirajući eru umjetnosti i vizualnog samoizražavanja.

S tim zamahom, veliki kozmetički brendovi počeli su koristiti uspjeh hip-hopa u ranim godinama. Godine 2000. MAC Cosmetics udružio se s Bligeom i Kim u kampanji Viva Glam za potporu MAC AIDS Fundu. Njihova moć zvijezda prikupila je 4 milijuna dolara za tu svrhu. "Od tog uspjeha, Estée Lauder, L'Oréal [i] svi drugi počeli su primati bilješke i govoriti: 'U redu, hip-hop je pokretačka snaga kapitalizma', kaže Camille Lawrence, osnivačica i glavna arhivistica Arhiv crne ljepote. "Iskoristimo to i konačno dajmo crncima reklame i različite vrste ambasadora ljepote kojima nisu imali pristup prije 2000."

Kraljica Latifah postala je zaštitno lice CoverGirla 2001. Missy Elliot (prva hip-hop umjetnica koja je primljen u Rock and Roll Hall of Fame) pridružio se Viva Glamu 2004., a nakon njega Eve 2006. Diddy je 2005. godine sklopio partnerstvo s Proactivom, a 2006. lansirao je miris s Estée Lauder. Godine 2007. Beyoncé je postala zaštitno lice Emporio Armanija, a Usher i Mariah Carey lansirali su svoje linije mirisa. Hip-hop je postao sinonim za luksuz.

"U ranim devedesetima, hip-hop je još uvijek imao prednost. Ali početkom 2000-ih to je postalo geto fab", kaže slavni frizer Tym Wallace. "Tvrtke su počele uviđati vrijednost onoga što smo unijeli u modu. Tako su proračuni postali veći i moglo se reći — svi su izgledali bogato."

Trajni utjecaj ljepote hip-hopa

Vizualno nasljeđe hip-hopa posebno je značajno ako se uzme u obzir da, tijekom prve polovice 20. stoljeća, crnci nisu čak ni bili prikazani na naslovnicama vlastitih albuma. "Od dvadesetih do pedesetih godina, glazba crnaca bila je kategorizirana kao 'Race Music'", kaže Nzingha. "Izdavačke kuće bi izdale album, ali ne bi stavile umjetnike na naslovnicu jer su ih željele prodati kao mainstream. Postojalo je vrijeme za crne žene kada [ni] nije bilo šminke. Temelj? Bolje da si imao dobru kožu. Jedina stvar koju su crnke mogle kupiti je ruž i olovka za oči."

Otkako su hip-hop umjetnice počele biti istinski vidio zbog njihove umjetnosti, izražaja i individualizma kroz ljepotu u 90-ima, postalo je praktički preduvjet za slavu u žanru. "Ljepota je onaj vizualni pokazatelj i komunikator kada ništa drugo ne govori", kaže Lawrence. "Postoji izravna korelacija između crnačkih zajednica koje vide slobodu, oslobođenje i improvizaciju hip-hopa i formiranja identiteta i naše zajednice koja se u gomilama pojavljuje da podrži."

Spoj ljepote i hip-hopa stvorio je još jedan put za obožavatelje da se uključe i osjećaju povezanost sa žanrom. "Kada je u pitanju ta intimna veza između vas i umjetnika, ove ljepote su pristupačnije od ulaznice za koncert, tako da se svatko može upustiti u njih", kaže Lawrence.

Trendovi uspostavljeni tijekom procvata ljepote hip-hopa proširili su se na kulturu u cjelini. Uzmimo, na primjer, neonski svijetlu kosu. Izgled je dosegao nove visine nakon što ga je Lil' Kim stavila na kartu. "Zaglavili smo u brinetama, crvenokosima i plavušama", kaže Alexander, koji je stajao iza ikoničnog frizure zvijezde. "Kad bih nekome u 90-ima rekao da ćemo svi nositi obojenu kosu, rekao bi mi: 'Ne, ti si lud.' A sada pogledajte. Boja je potpuno promijenila frizerstvo i način na koji se ljudi osjećaju i gledaju na sebe." Što se tiče šminke, tehnike queer šminkera poput Aucoina i Ferrella uneseni u hip hop iz drag i plesne kulture - oštre krilne obloge, ugrabljene konture i dramatične visoke obrve - postali su oslonci u modernom primjena.

I poput mnogih trendova iz 90-ih i 2000-ih, ovi su se lookovi vratili u stilu. "Djevojke nose polu-gore polu-dolje", kaže Wallace, frizer Bligea i Taraji P. Henson. "Možete vidjeti puno pletenica, dodataka za kosu, naušnica od bambusa, dugih noktiju [i] teških, ne baš izmiješanih olovki za usne. Pinup, oblikovani naleti s velikim kovrčavim repovima, preokreti, uvijanja s ukosnicama za kosu i šiljcima - sve je to ono što se sada radi."

Iako se zvijezde vraćaju starim hip-hop trendovima ljepote, ostaje mnogo prostora za daljnje inovacije i inspiraciju. "Toliko volim hip-hop jer je to naša umjetnička forma koju možemo redefinirati i izmisliti", kaže Lawrence. "To je siguran prostor za igru ​​i eksperimentiranje s načinom na koji se želimo pokazati. Hip-hop nikada neće nestati. Samo će postajati sve veći - 50 godina je mlad."