Minden szívfájdalomra, amit átéltem, van egy zene, ami átvitt. 2019 -ben, Kacey Musgravess Arany óra cikluson játszottam, amikor a kapcsolat végével küszködtem egy férfival, aki megcsalt engem, amíg együtt voltunk.
Az olyan dalszövegek, mint a "Most felemelsz engem", "ahelyett, hogy lenyomnál / ellopnád a szívemet", "a lopás helyett" a koronámat "a" Pillangók "című dalban, ráébresztett volna arra, hogy mennyire lemaradtam. A csalást félretéve soha nem éreztem a "felhő kilenc" Musgraves-t, akiket a pszichedelikus pop-with-a-dash-of-country szerelmes dalaiban írtak le, és ez az epifánia segített újradefiniálni azt a fajta szeretetet, amelyet úgy érzem, megérdemlek. Az "Arany órámat" akartam, nem pedig valakit a "High Horse" -on, aki azt hiszi, hogy John Wayne.
Miután a lehetséges jövőbeli kapcsolataimat Musgraves Grammy-díjas albumára alapozom, amelyet a country énekesnővel, Ruston Kelly-vel való kapcsolata ihletett, elkeseredtem, amikor megtudtam, a pár válása tavaly nyáron (mintha nem lett volna elég rossz hír 2020 -ban!). Amióta a kezdeti sokk elmúlt, vártam, hogy Musgraves hogyan találja meg a módját, hogy valami szépet hozzon létre a szívfájdalmából. És szállított.
Három évvel, több Grammy-díjjal és nyilvános válással később Musgraves kiadott egy 15 számból álló albumot, egy 50 perces film kíséretében, amelyet társszerzője és végrehajtója készített. Ha Arany óra akkor egy szerelmes nap álma volt csillagos kijózanító ébresztő, amely a kapcsolat bukása előtti, alatti és utáni pillanatokat tárja fel. Musgraves mindkét művészi formátumban belemerül annak összetettségébe, hogy mi történik akkor, amikor a mesebeli szerelmi történet boldogan véget érő része véget ér. Az albumot streamelheti bárhol, ahol zenét hallgat és most nézze meg a filmet a Paramount+ -on.
Nyilvánvalóan a történelem egyik legismertebb irodalmi tragédiájára hivatkozva, csillagos Rómeó és Júlia képeit dobja össze - "Két szerelmes rögtön a szakadékba szakadt", ahogy Musgraves új albumának címadó számában fogalmaz. Ez azonban nem Shakespeare változata a szívfájdalomról. Az énekes-dalszerző nagy része inspirációt a zenéhez egy vezetett psilocibin (más néven varázsgomba) út során érkezett, és a végtermék középpontjában az őszintesége és a műfajt megvető dallamok állnak.
"Mindig szeretem, ha valami klasszikus vagy valami hagyományos és valami futurista találkozik" - mondta egy Apple Music 1 interjú Zane Lowe -val az album és a film megjelenése előtt.
Pontosan ezt kapja a filmjéből. Bármilyen sötét is a képek egy része-gondoljon egy 1950-es évekbeli leckére arról, hogy jó feleség, Musgraves egyedül sír az autóban, és az énekesnő darabok az asztalon egy kórházi műtőben-képletesen és szó szerint a popsztárhoz méltó divatpillanatokon keresztül találja meg a fényt (jegyezze meg szavaimat, páncél a fűzők hamarosan népszerűek lesznek) és meglepő cameók. Olyanok látszatával, mint a Schitt -patak Eugene Levy színész, RuPaul Drag Race a nyertes Symone és a TikTok jelenség Courtney Parchman, Musgraves időtlen témát hoz a jelen pillanatba.
Hitel: Paramount Plus
Azoknak, akik csalódottak Lorde váratlanul hideg albumaNapenergia, Musgraves érzelmes, mégis egyszerű szövegei és műfaji hajlító ütései itt töltik be az űrt. Groov dallamokkal, hipnotikus ritmusokkal és relációs szövegekkel teli dalokra számíthat. Brutálisan őszinte önmagához minden lépésben, legyen az akár beismerése, hogy "nem akarok egyedül lenni" a "jó feleségben", vagy hogy "felnőttnek lenni" az "egyszerű időkben".
Az "Arany Óra" hasonló témáját követve Musgraves többször hivatkozik arra, hogy megvédje fényét attól, hogy valaki más elhalványítsa. Amikor a "Kívánja a csillogását / Nagyobbá teszi magát" -t énekli a "kenyérkereső" című dalban, szinte a teljesen ellentétes érzelmeivel a "Pillangók" -ban, befejezve "Látod, soha nem fogja tudni, mit tegyen / Egy nővel mint te."
Bár vannak diszkó-infúziós ütések, amelyek minden bizonnyal arra késztetik az autót, hogy lehajtott ablakokkal vezessen, Musgraves jobbra fordítja a tőrt a hallgatók szívén keresztül dallamos dalával, a „Camera Roll” -dal, amely olyan közel áll a korai country hangzáshoz, ahogy a legújabb album. A lezárt pálya azokról a pillanatokról szól, amikor bármennyire is próbálsz ellenállni, végül visszagörgeted a rólad és az exedről készült fényképeket. Musgraves szerint kényszeríteni magát arra, hogy újra átélje a boldogabb napokat, "nem más, mint kínzás", aki hozzáteszi: "Nem akarom látni őket, de nem tudom törölni őket."
Csak a hanganyag indítja el, mit Musgraves szomorú lányt elesik. Az album azonban lényegében a rugalmasság és a megváltás története - emlékezni arra, hogy ki vagy a fájdalmas változásokkal szemben. Ez a legnyilvánvalóbb az utolsó számban, a "Van fény" című számban. A ütős dobok, az elektronikus ütemek és a jazzes furulyák nosztalgikus, vidám hangulatot kölcsönöznek a dalnak, miközben Musgraves visszanyeri fényét. És amikor a filmben játszik, pszichedelikus villogó fényekkel és gyors szerkesztésekkel rétegezik, hogy utánozzák a savas utat.
KAPCSOLÓDÓ: Kacey Musgraves válása bizonyította, hogy a zene hazugság
Végül az album és a film véget ér Musgraves „gracias a la vida” című előadásával, amelyet eredetileg Violeta Parra chilei népművész készített. Angolra fordítva a cím azt jelenti: „Köszönet az életnek”, és ez illő, bár váratlan lezárása a nemrég elvált énekesnő zenei útjának, ami szívfájdalomból visszaindult önmagába. Beszél arról a tapasztalatról, hogy valami nehéz és ijesztő dolgon megy keresztül, és csak a másik oldalról jön ki hálás, hogy fájdalmat és eufóriát is érez - és hajlandó több tragédiát kockáztatni az egyszeri örömért újra.
Hitel: Paramount Plus
Mondanom sem kell, hogy belátható időn belül ismételten hallgatni fogom az albumot, és szívszorongva vagy sem, azt javaslom, tegye ugyanezt.