Monique Lhuillier egyszer azt mondta nekünk, hogy célja a váratlanok megvalósítása. És szezonról szezonra éppen ezt teszi (lásd: őt legutóbbi menyasszonyi műsor). Bemutatása után a sötétebb, hangulatosabb 2014 őszi/téli kollekció az év elején, habos koktélruháira bonyolultan hímzett absztrakt koponyákkal, Lhuillier 180 fokos fordulatot vett, és varázslatával ismét egy irizálót talált ki, félelmetes tavasz/nyár 2015 Felsorakozni.

"Az egész egy gyönyörű reggeli napfelkeltével kezdődött, és minden gyönyörű pasztellszínt elvitt, amit látni fog" - meséli a tervező a show előtt a színfalak mögött. „Meg akartam örökíteni a fényt, és ezt csillámokkal, fényes minőségű szövetekkel tettem. Ez a Monique játékos oldala, de nagyon modern is. Ez új."

A "fény" közléséhez Lhuillier folyékony szaténnal, szuper fényvisszaverő lamé-val, csillogó hímzéssel és holografikus palettákkal dolgozott, hogy elérje a magas ragyogást. De a ragyogó ragyogás nem állt meg csak a ruháknál - átvitt a sminkre. "Úgy döntöttünk, hogy kivesszük a csillogást a ruhák konfettiből" - magyarázza a nő -, és a szemükre tesszük a csillogást.

Val Garland, MAC 'Profi sminkes, Luillier elképzelését keltette életre azáltal, hogy felvetette a foltos, repedezett üvegszilánkok ötletét, csillogó mozaik celofán -töredékekből (miután minden egyes darabot alaposan viaszjal felvitt) a belső és a külső sarokra minden szemről.

"Amikor a lányok először jönnek a kifutóra, semmit sem fogtok látni, mert a fény nem fog ütni (a celofán)" - mondja Garland az InStyle.com -nak. „Arról szól, hogy váratlan eseményekre kell számítani. Most látod, most nem. Ez egy kis varázslat. "

Akkor azt gondoltuk, hogy Garland szigorúan a mesterséges szemsminkről beszél, de megteheti könnyen utaltak a show nagy meglepetésére-a finálé során virág alakú celofán konfetti lezuhanyozott a mennyezetről és leszállt a ruhákra, akaratlanul is újabb réteg csillogással. Milyen tökéletes!

Kattintson előre, és olvassa el a Monique Lhuillier kulisszái mögött történt legfontosabb pillanatokat.

Gilles Mendel tervező és Enoc Perez művész lenyűgöző J. Mendel 2015 tavaszi/nyári felállása. "A legnehezebb (és a legszórakoztatóbb) rész valóban az, hogyan kell lefordítani a művészet nyelvét a divat nyelvére" - mondja Mendel Stílusosan színfalak mögötti. „Arról volt szó, hogyan lehet olyan tiszta, texturált és gyönyörű ruhákat készíteni, mint a festményeket anélkül, hogy a lányok valójában festményeket viselnének. Inspirációt vettünk a kollázsokból, és integráltuk (Enoc nyomatai) jacquarddal, és elkezdtem vágni és összeszerelni, úgy, mint egy kollázs. "

Enoc Perez művész elmondja, hogy először múzsa szerepében találta magát. Milyen volt ez? - Furcsa - nevet. "Minden egyes darab bizonyos módon befolyásolja" - mondja, miközben a tervekre mutat, amelyek a New York -i épület ihlette festményeiből származnak. "NYC-ben élek, ezért sok minden tükrözi ezt, és azt hiszem, a műsor lefordítja-úgy érzi, mint NYC épp most, valamint egy francia tervezőtől és Puerto Rico -i festőtől. Ez gyönyörű."

"Nem arról van szó, hogy egy műre rácsapunk egy ruhadarabot, ami könnyűnek tűnik" - magyarázza Perez az egyes alkotásokat. "Gilles a lehető legnehezebb utat választotta, hogy lefordítsam a munkámat a vonalak, a vágás és a szövetek segítségével. A festményeim lényege megvan, de elvontak. "

"Fantáziáltam a Granny Takes a Tripről, egy londoni butikról a 60 -as évek végén, ahol az összes rocksztár elment (The Beatles, the Rolling Stones), és a tulajdonos plakátokat készített zenekaroknak " - mondja Anna Sui színfalak mögötti. „A plakátok az inspirációs táblámon voltak, és azt gondoltam, mindegyiküknek van ez a kapcsolata, mind égi. Így felhőket, csillagokat és holdakat tettem fel a gyűjteményembe. Szeretem a csillogást, a fémes villanásokat, a csillogó darabokat, mert annyira optimistaak. "

"A 70 -es évek elején volt néhány butik NYC -ben az 53. utcában (köztük Norma Kamali és Betsey Johnson Betsey Bunky Nini), és mindannyian ezt a baba megjelenést kapták" - mondja Sui. "Mindig is szerettem. Megtaláltam a kewpy -k teljes nyomtatott archívumát, és azt gondoltam, hogy ez tökéletes, különösen, ha irizáló textíliákra teszem őket, és csillognak. "

Pat McGrath, a MAC Cosmetics legendás sminkese elvitte Anna Sui égi motívumát és közvetítette "kozmikus szépség" arany csillogáson keresztül, porosítva őket a fedél tetején, a szemek alatt és a belső részen sarkok.

"Az ügyfelem egyre fiatalabb, és ezeket a stílusokat keresik, ezért a gyűjteményem egy részét erre irányítom" - meséli Khan az InStyle -nak a show előtt. "A hollywoodi sztárok tréningruhát viselnek, és arra gondoltam, mi lenne, ha ezt átváltoztatnánk estére - lehet, hogy sportruhát visel az Oscar -díjra!"

"Ez a csipke kézzel készült és tervezték, és több száz és száz órát vett igénybe" - mutat rá Khan. „25 embernek öt hétbe telt egy ruha elkészítése. Ez a kollekció 600 embert vett igénybe-figyelembe kell venni, hogy mennyi ideig tartott varrni a flittereket vagy minden gyöngyöt kézzel. "

"Látod ezeket a csodálatos fiatal sztárokat báli ruhákban, de úgy érzem, valami hűvösebbet kellene viselniük" - magyarázza. De gyorsan megjegyzi, hogy a "menő" nem egyenlő a grunge vagy az alkalmi. Valami menőt vesz, például sportruházatot, és megemeli, vagy szavaival élve "aranyozza".

"Mi? igazán megszállottja vagyok az aurora borealisnak " - mondja Tom Mora, a J. női ruhatervezője. Legénység. „Nagyon szeretjük a ragyogó, villogó fények ötletét, amely folyamatosan változtatja a színeket; ez valami igazán helyes érzés volt. "

„Sok darab férfiruhák ihlette. Mindig a fiú-lány pillantást vetjük; Mindig ezt szeretjük csinálni, ezért fontos volt ezt folytatni " - mondja Mora. „Amit itt teszünk, csak egy javaslat a ruhák összerakására. Mit? nagyszerű, az emberek veszik őket, és csinálják a maguk dolgát. És ezt szeretem, és azt hiszem, ezért szeretik az emberek J. Legénység."

"Latin-Amerika valóban valami, amit szerettem volna riffelni-innen kaptuk az ikatokat, a gyönyörű csíkokat és a színeket"-folytatja Mora. - Ez volt a kiindulópont.

"Valójában a hálószobámban laktam, mert egy felújításon mentem keresztül, és ez megölt engem" - nevet a műsor után Phillip Lim. „Úgy döntöttem, hogy megvizsgálom a helyzetet, és inspirálok belőle. Ez az a hely, ahol a leginkább kitettnek érzem magam, ugyanakkor védettnek, és ezzel a két ötlettel akartam játszani. " az üzenet a szépség, a minimális smink és a rendetlen ágyfej révén a megfelelő kombinációnak bizonyult a tökéletes #iwokeuplikethis eléréséhez néz.

"Ibolyaszínű megjelenést kaptunk, de nagyon gyengéd és természetes, a színek csak a fedelek tetejére összpontosítanak" - mondja Tom Pecheux, a MAC Cosmetics munkatársa. - Azt akartam, hogy a megjelenés nagyon csiszolt legyen. Ami a hajat illeti (a kék sapka célja a frizura biztosítása volt a bemutató előtt), Orlando Pita stylist szerint az ihletet a "70-es évek ihlette, egy szabad szellemű lány, aki nem bánja, ha kicsit koszos lesz". - Sheryl George beszámolója

Elkaptuk Rashida Jones -t, és Rebecca Taylor tervezőnek az egyik legőszintébb ölelést adtuk. "Ez az álmom öltözéke"-hallottuk, hogy Jones Taylor felé rohan, és a kevert paisley-nyomtatású Rebecca Taylor elválik a 2015 tavaszi kollekciótól. "Számomra ez egy nagyon klasszikus megjelenés-szeretem a gombos és a Bermuda rövidnadrágot, de ez az anyag annyira szép és olyan hízelgő"-mondja Jones az InStyle.com-nak pillanatokkal később. - Rebeccának csak egy módja van arra, hogy egy kis nőies érzetet adjon azoknak a dolgoknak, amelyeket szeretek.

"Azt akartam, hogy a kollekció egy törékeny modern szépséget képviseljen" - magyarázza Taylor. „Visszamentem egy olyan időszakba az életemben, amikor Londonban éltem a szüleimmel és a bátyámmal A 70 -es évek és anyám elvitt minket a Portobello piacra, és megvásárolta a legszebb, áttetsző indiai ruhákat ott. Szeretném, ha ma lennének azok a ruhák, de azok a divatemlékezetemben vannak, és olyan romantikusak, olyan szépek. "

"A divat kicsit feszesebbé, kicsit komolyabbá vált" - gondolja Taylor. „Vissza akarom hozni az örömöt a divathétre. Játékosabb, vidámabb. Vissza akarok térni ahhoz, amit a Rebecca Taylor lány valójában akar, mit keres valójában, és a nyomatok valóban rezonálnak vele. "

„A Rebecca Taylor lány szereti a nyomatokat, szereti a színeket, a nőiességet. Bizonyos értelemben ez a gyűjtemény egyfajta óda az ügyfelemnek. "

A Herve Leger 2015 tavaszi/nyári kollekciója egy modernkori onna-bugeisha, vagy egy japán harcos nő történetét mesélte el. A kollekció kimonószerű ruhákkal és origami ráncokkal díszített darabokkal kezdődik, és fehérneműs részletekbe kerül, színes fröccsekkel (igaz színekkel), szövött fémgyöngyökön keresztül (harminc) varázsol utat a harcoshoz (a képen), végül lágyabb palettájú lótuszvirág lesz, ami azt jelenti, újjászületés. "Igen, szép ruhák, de a valóságban van egy nagyobb történet, amit el kell mesélni" - mondja Lubov Azria az InStyle.com -nak. „Kihívást jelentett új sziluetteket létrehozni (például a kimonót) kötésekkel és jacquarddal, de szeretem a kihívást. A történetet el akarták mesélni, és ekkor történik meg a szépség. "

A "fény" közléséhez Monique Lhuillier Val Garland, a MAC professzionális sminkesének segítségét használva megalkotta a "holografikus megvilágítás" koncepcióját egy töredezett celofándarab mozaikjával. "Mi az ólomüveg, repedt üveg, összetört üveg vakolatok ötletét vesszük, és hozzáadjuk a szemhez" - magyarázza Garland. - Azért teszem ezt, mert ez némi előnyt kölcsönöz a megjelenésnek; kevésbé romantikusnak, digitalizáltabbnak és futurisztikusabbnak tűnik. "

A haj esetében Lhuillier azt mondja, hogy elegáns, nedves pillantással ment, egyenes szálakkal, amelyek a tetején fényesek. "Ha észreveszi, a sarok Lucite, mert azt akartam, hogy a modellek úgy jelenjenek meg, mintha vízen járnának. Így kötöttük a (nedves koncepciót) a hajhoz. "

"Az egész egy gyönyörű reggeli napfelkeltével kezdődött, és minden gyönyörű pasztellszínt elvett, amit látni fog" - mondja Lhuillier az InStyle.com -nak. "(A vízmotívum) az ég tükre a vízen."

Felül: Részletes felvétel egy teljes szoknyáról dombornyomott lamé fényes Lurex cérnával. "De lágyabb, mint a Lurex: könnyű, minden levegős" - mondja Lhuillier. „Nagyon izgatott vagyok, hogy megmutathatom a szoknyák térfogatát-ez az újfajta játékosság. Nem akartam, hogy ez az évad túl komoly legyen; Azt akartam, hogy szórakoztató legyen. "

Alul: Részletes felvétel az irizáló rose lamé koktélruháról. "Ezeket a szöveteket olyan nehéz varrni" - vallja Lhuillier. „Vannak varrónőim, akik 16 éve velem vannak, és még előttem karriert futottak be, és azt mondták egész pályafutásuk során, hogy ez a legnehezebben varrható anyag. Mintha papírral dolgozna. "

Lhuillier külön kiemelt egy akcentust, hogy izgatott a szivárványtükröző hologrampaletták miatt. "Ebben a gyűjteményben sokkal szeszélyesebb elemek történnek" - mondja. - És így gondolom, hogy az embereknek elsősorban a divathoz és a tavaszhoz kell hozzáállniuk.

Mielőtt a sztárok elfoglalták volna első ülésüket, piton -stopot készítettek a színfalak mögött egy mini fotózásra Monique Lhuillierrel. Egyszer volt, hol nem volt színésznő, Jennifer Morrison is közéjük tartozott, és nem győztük csodálni gyönyörű, fejjel lefelé fordított francia fonott felső csomóját.

"Kilenc hónapig dolgozunk 10 percig, és tényleg nincs próba-semmi"-mondja Azria az InStyle.com-nak. "Csak a modell és a ruhák, és minden az erőfeszítés nélküli."

„A színreform nevű koncepcióval kezdtük; amikor régi szőnyegeket veszel, semlegesíted, fehéríted és újra színezed "-magyarázza Azria. "Láthatod az ABC Carpetsnél. Amikor beléptem, elvarázsolt az aqua minden árnyalata, a rózsaszín minden árnyalata. Színes mennyországban voltam! "

Nevezze ezt a nem hivatalos szolgálaton kívüli modell egyenruhának! Flanelingeket észleltek az LBD -s modellekben és a fiúbarát farmerben lévő modellek derekára kötve.

A BCBG Max Azria volt Blanca első NYFW-showja. A 19 éves modell, aki Spanyolországból, Madridból származik, álmodozó fehér alkotásban nyitotta meg a show-t. „Nagyon boldog vagyok, hogy megnyitom a show-t-olyan meglepetés volt; Egyáltalán nem számítottam rá " - meséli az InStyle.com kulisszái mögött.

"Pöttyös pöttyökkel kezdtük, de nem volt jó hangulatban a kollekcióval, ezért azon tűnődtünk, mi lenne a pszichedelikus hogy néz ki a pöttyös? "-mondja Nonie Creme, a Color Prevails alapító kreatív igazgatója, aki megtervezte a 300 nyomást körmök. "Ez egy dimenzióval játszó történet: messziről 2D -nek tűnik, de közelről 3D -s." A folyamat Creme "12 órát és legalább négy üveg bort" vett igénybe.

Giovanna Randall, a Honor vezető tervezője ügyesen pörgetett egy szeszélyes kollekciót, amely a történetet mesélte el szerelmi kapcsolat felemelkedése és bukása (egy védett, gazdag debütáns elmenekül egy vad George Harrison-féle fickó). "A nyomatok és az őrült színek az ő befolyása" - mondja Randall az excentricitás csöppségéről, amely megtalálható a neon ékezetekben, amelyek erősen emlékeztettek a Candy Buttons -ra. "Szeretem a neon színeket. Azt hiszem, minden szezonban megpróbálom (integrálni őket), és mindig azt gondolom: "Túl neonok?" Ebben a szezonban nagyon szerettem volna indulni. "

Teljesen megszerettük a 21 éves Leomie Anderson stílusát, a hűvös Yeezy-ingetől a csillogó steppelt mini-ig, egészen a trendi Nike csúszdáig.