Író: Lydia Davis egyszer mondta hogy abba kell hagynia a modern irodalom olvasását, és be kell töltenie a klasszikusokat. Átfogalmazom, de érvelése valahogy így hangzott: Már tudja, hogyan beszélnek a modern emberek - ne felejtse el meghallgatni a régieket sem! Ez a tökéletes hozzáállás a kiegyensúlyozott podcast -étrendhez is. Persze, hallgasd meg a kemény híreket és koronavírus a kívánt frissítéseket, valamint a valóság -TV összefoglaló dobozokat, amelyeket szeretsz, de ne hidd el magad, és felejts el egy kis pihenőt adni az agyadnak. Davis ihletésű keresés erre (azzal a ténnyel együtt, hogy igen, valaki, aki Szerintem jó az Instagramon én is hallgattam) vezetett Felvétel művészek, a Getty új podcastja, amely hat művésznő archív felvételeit tartalmazza. És teljesen megszállott vagyok.
Nem kezdtem hallgatni Felvétel művészek mert érdekelt voltam a visszautasításban patriarchátus, de valahogy ez történt, amikor megnyomom a játékot. A Getty Research Institute archív hangfelvételének felhasználásával az első évad, találóan „Radikális nők” címmel, többet tesz mint egyszerűen végigkísérni a már ismert és szeretett művészek életét, és megcsörgetni a Wikipédiájukból származó tényeket oldalak; átadja nekik a mikrofont. Az interjúk olyan kérdésekkel foglalkoznak, amelyek ismerősek, főleg azért, mert még ma is foglalkozunk velük. Ezeken a beszélgetéseken keresztül - amelyek 2020 -ban újra sürgősséget éreznek - egyenesen olyan nőktől hallunk, mint Lee Krasner, akinek azt mondták: „Ez olyan jó, te nem tudná, hogy ezt egy nő követte el ”-és Alice Neel, akinek édesanyja kezdettől fogva világossá tette elvárásait:„ Nem tudom, mire számíthat, csak egy lány."
Valószínűleg magától értetődik: a Getty nem az átlagos jó közérzet tartalomgépe. És ezek az epizódok nem egyszerűen az anyagok újrahasznosítása, kontextus nélkül, annak érdekében, hogy a népszerű liberális ideológiákat eladják a nők új generációjának. A megfelelőbb leírás sokkal rövidebb, díszítetlenebb lenne: Nincs marhaság feminizmus, egyenesen maguktól az ikonoktól.
Köszönetnyilvánítás: Catherine Opie/Getty Research Institute
Talán a legfontosabb, hogy a házigazda Helen Molesworth (fent) magára vállalta, hogy cáfolja (egyszer s mindenkorra, reméljük) a fáradt címkék mosodalistáját és pletykák: Alice Neel „hiányzó anya” volt; hogy Yoko Ono volt az a nő, aki szétverte a Beatlest; hogy Lee Krasner nem volt más, mint „Jackson Pollocké feleség."
Minden epizód rögtön a lényegre tér, és először fejest ugrik az egyes művészek ideológiájának részleteibe, bármilyen szúrós is. Yoko Ono különösen nem vesztegeti az időt a szavak aprításával. Meggyőződése szerint szelíd, mégis határozott - ami nem meglepő, miután elköltötte az egész házasság a művész elismeréséért küzd, míg Lennon híre mindent beárnyékolt ébred. Elutasítja kortárs impulzusunkat, hogy túlmegosztjuk és eladjuk az önállóságot, mint márkát, helyette a kétértelműséget és a misztikumot. Hisz abban, hogy megfosztjuk magunkat a nosztalgia lusta kényelmétől az újdonságok várása érdekében. Gyűlöli az előítéletet vagy a kizárólagosságot.
Köszönetnyilvánítás: Getty Research Institute
Lenyűgöz, hogy Ono feminizmusa mennyire különbözik attól a kereskedelmi márkától, amelyet ma táplálunk. Ez nem árucikk, vagy csomagolt, vagy pandering, vagy rózsaszín; személyes, politikai és teljesen szöszmentes. És nem tehetek mást, mint összehasonlítani a művészet kedvéért az újrafeltalálásra való hajlandóságát a modern korunk újjáalakulási hajlandóságával az Instagram érdekében. Nincs szó Goop által jóváhagyott kristályokról, önsegítő tanácsokról vagy a Girlboss ihlette üzleti tippekről; egyszerűen művészete van, és elkötelezett a védelme mellett.
KAPCSOLÓDÓ: A Queen Sono Kick Ass nézése a legjobb karantén -hangulatjavító
Alice Neel fenntartotta, hogy a művészetet külön kell megítélni a nemek közötti egyenlőtlenségektől. Egész pályafutását azzal ismételgette, hogy korrekt kritikát követeljen munkájáról. Lee Krasner pedig megtagadta, hogy bármilyen „módosítót” fűzzenek a művészetéhez; nem akarta infantilizálni vagy minimalizálni, mint művésznőt, hanem egyszerűen művésznek tekinteni. Nincs szükség melléknevekre.
Ezek a nők hasonlók abban a megvetésükben, hogy „női művészeknek” nevezik őket, és azt hiszem, tanulhatunk valamit a dobozokkal kapcsolatos csalódottságukból (tipp: gondolj kívül tőlük). Alice Neel bukik egy feminista pólón? Valószínűleg. Ez azt jelenti, hogy nekem is kellene? Talán. Nem hiszem, hogy ennek a podcastnak az a célja, hogy új - vagy még rosszabb - „jobb” módszert írjon elő a feminista léthez, de én igen úgy gondolják, hogy ezeknek a nőknek fontos mondanivalójuk van arról, hogy mit hallunk - és mit rögzítünk - amikor nők beszél. Csak hallgasd meg (higgy nekem!).