Amikor meglátja a harlemi festőművész alkotásait Elizabeth Colomba, könnyű összetéveszteni valami évszázadokkal ezelőtt létrehozott dologgal; ezek azok a festmények, amelyeket a Louvre -ban vagy a Rijksmuseumban lóghat. A fény minősége, a színek, az alanyok ruházatának gazdag textúrája és a háttér meghozzák gondoljon olyan holland barokk festőkre, mint Johannes Vermeer - kivéve Colomba festményeit, amelyek fekete színűek nők.
És ellentétben a maroknyi fekete nővel, akiket a nyugati művészet történetében ábrázoltak, ezek a nők nem szolgák vagy járulékosak egy fehér emberhez; és nem is fetisizálják vagy egzotikálják. Tárgyai a festmények középpontjában állnak, és pazar, gazdag környezetben jelennek meg, mint sok európai nő, akiket a régi mesterek festettek.
„A múlt elismerése mellett szeretném átformálni az elbeszéléseket és az ötletek egyesítését úgy alakítani, hogy egy fekete egyén Az időszak beállítása már nem szinonimája az alárendeltségnek, és ezáltal nem kelt félelmet vagy bizalmatlanságot ” - mondja Colomba. neki
A martinói szülőknek született Épinay-sur-Seine-ben, Párizstól északra, Colomba fiatal korában művész akart lenni, és gyermekkorában természetes tehetségét mutatta be. Később művészetet tanult formálisan Párizsban, az École Estienne-ben és az École nationale supérieure des Beaux-Arts-ban. A diploma megszerzése után storyboard művészként dolgozott Los Angelesben, és végül New Yorkba költözött, hogy a képzőművészetre koncentráljon.
Colomba most néhány új festményen dolgozik, amelyek feltárják a fekete alak és a szabadidő kapcsolatát. Walton Ford nagyméretű akvarelljeinek hatására a sorozat négy akvarellből és két olajfestményből fog állni. Egyelőre az egyik festményét láthatja egy kiállításon, amely a nők 100 éves választójogát jelöli.Ő kitart: Egy évszázad női művészek New Yorkban, ”Csoportos bemutató a Gracie Mansionben, New York város polgármesterének rezidenciájában. (A 19. módosítást, amely a nőknek szavazati jogot biztosít, 1919 -ben küldték meg az államoknak megerősítésre.) Ahogy New York City első hölgye, Chirlane McCray megjegyezte egy interjúban a A New York Times, a Gracie Mansion portréinak többsége férfi volt, ezért reméli, hogy ez a kiállítás „kijavítja ezt, és megmutatja a bejelentetlen, láthatatlan nőket”.
KAPCSOLÓDÓ: "Ez az Amerika" koreográfus, Sherrie Silver még csak most kezdődik
Colomba az 50 bemutatott nő között volt Stílusosan'A legújabb Hülye 50 lista. Itt a teljes interjúja követi a festmény képét Az olvasás.
Hitel: jóvoltából
Mi az az egyetlen dolog, amit remél, hogy a nézők elvonnak a festményeitől?
Fontos a képviseleti erő. Számomra a legfontosabb nem a történelem törlése, hanem az elbeszélés bővítése. Fontos, hogy létrehozzuk a fekete emberek reprezentációját, amely eltér a nyugati vizuális kultúrában elvárható szerepektől. Az esztétikát arra használom, hogy kérdéseket tegyek fel az osztályról és a fajról, mint meghatározó szempontokról egy olyan társadalomban, amelyben a feketéket be kell vonni a szépség, a szabadság és az egyenlőség elvont eszméibe.
Egykor Vermeer, Caravaggio, Degas és Velázquez munkásságát idézted néhány befolyásként. Van olyan kortárs művész, akinek munkája inspirál? Konkrétan női művész?
Az utak inspirálnak. A nők elképesztő rugalmassága kitartóan és következetesen termel munkát, annak ellenére, hogy pályafutásuk során korábban nem voltak elismerések, családteremtés, kapcsolatok. Nők, akik dacoltak az esélyekkel és megnyitották az utat, mint Deborah Willis, Carrie Mae Weems és Artis Lane.
Olvastam, hogy az általad festett nők valós embereken alapulnak, akár nők, akiket személyesen ismersz, akár nők a történelemből. Ezek közül a nők közül ki inspirált a legjobban, és miért?
Édesanyám, személyesen és szakmailag is. Soha nem kételkedett abban, hogy művészként választottam, nem csüggesztett el, vagy [terelte] a biztonságosabb út felé. Mivel egy kis martinique -i városban született, és korlátozott volt a hozzáférése a külvilághoz, elképesztően szenvedélyes volt a zene, az opera, az étel, a növények ereje és a természet szépsége iránt. Gyermekkorunkban varrta ruháinkat, kötötte és horgolta pulóvereinket és sálainkat. Telhetetlen étvágya volt Césaire, Condé, Baudelaire, Hugo stb. Húzta a húgomat és engem, hogy lássuk Cukornád sikátor [az 1983 -as film a fekete ültetvények munkásainak életéről az 1930 -as évekbeli Martinique -ban], minden lehetőséget megragadva, hogy segítsen megérteni történelmünket. Megtanította a kíváncsiság erejét. [A festés Téli, fent Colomba fényképének hátterében látható, a művész néhai édesanyját ábrázolja.]
Mielőtt elkezdte a legtöbb időt festészetnek szentelni, storyboard -művész volt, és természetesen mind a filmipart, mind a művészeti világot a fehér férfiak uralják. Milyen kihívásokkal szembesült szakmai karrierje során, és hogyan bírt kitartással?
Storyboard-művészként szerencsém volt, hogy egy női tulajdonban lévő és nők által működtetett ügynökség képvisel. Sok szempontból képesek voltak kezelni ezeket a kihívásokat. Nemrégiben részt vettem egy rendezvényen, ahol Ming Smith művészt tisztelték meg. Beszédében megrendítően azt mondta: „Nehéz időkben, mint amilyeneket most tapasztalunk, a legjobb, ha a munkájára összpontosít. Találd meg a jót magadban, és végezd a munkát. ” A kihívások mindig léteznek, de a biztos menedék az a munka, amelyért rajongsz.
KAPCSOLÓDÓ: Ismerje meg a Music Mogul -t, amely visszahozza Motown -ot
Mit tanácsolna azoknak a nőknek, akik akadályokba ütköznek karrierjük során?
Beszéljen a kihívásokról egy megbízható fülnek. Dönts olyan döntéseket, amelyeket meg akarsz hozni, ne azokat, amikről azt gondolod, hogy az emberek akarják. Légy kitartó. Ne várja meg a biztatást, ne várja az ihletet, ne várja meg a múzsáját. Mutasson fel festőállványára, oldalára vagy hangszerére, és kezdje el. Ez a legnehezebb.
Colomba festménye Haven jelenleg a Gracie Mansion őszibarack termében látható. A „She Persists: A Century of Women Artists in New York” című kiállítás 2019. december 2 -ig látható.