Renée Zellweger Átváltozás Judy Garlandré

Renée ZellwegerJudy Garland -ba való átalakulása már a hollywoodi legenda dolgainak tűnik. Után Oscar -díjat nyert Hideg hegy és leszállási jelöléseket Bridget Jones naplója és Chicago a korai szakaszokban Zellweger többnyire hiányzik a hollywoodi reflektorfényből. Minden idők egyik legikonikusabb szórakoztatójának cipőjébe lépve merész és karriert meghatározó visszatérés születik. A sztár amellett, hogy olyan előadást készített, amely tisztelettel adózik, anélkül, hogy a fájdalmas igazságok elől tartana szorosan együttműködött a film jelmez- és sminktervezőivel, hogy egy legenda elhalványult portréját hozza létre hanyatlás.

A film, Judy, most a mozikban, következik Óz varázslója sztárja élete végéhez közeledve, amikor anyagi gondjai miatt el kellett fogadnia egy koncertet az előkelő kabaré Talk of the Town kabarén Londonban, ahol csillaga fényesebben ragyogott, mint az állam. 1969 -re a Garland által meghatározott aranykor már elmúlt, és a kábítószerrel való küzdelme gyorsan felzárkózott. Zellweger előadása már díjazási szezonban is felkeltette az érdeklődést, de a film jelmeze, haja és sminkjei egyaránt megérik a közelebbi pillantást.

A jelmeztervező szerint minden illeszkedés a színésznővel való együttműködés volt Jany Temime, aki Garland életének utolsó 10 évének hangulatjeleivel kezdte kutatásait (ami a film lejátszása után hónapokkal a kábítószer túladagolásával végződött). A londoni színházban végzett munkájáról ismert Rupert Goold rendezőt leginkább az érdekelte, hogy Zellweger milyen megjelenéssel kezdjen, miközben Garland színpadán lép fel - mondja Temime. Az egyes zenei számok érzelmi színe és a történetben elfoglalt helye inspirálta a show jelmezeket, amelyeket Temime úgy tervezett, ahogy Garland viselte.

„Judy Garland örök; minden ruhát, amelyet jelmezek inspirációjául választottam, most is fel lehet venni ” - mondja Temime. Garland híres volt kifogástalan stílusáról; szerette az öltözetet, és gyakran tervezte saját megjelenését. A sztár magánéletének színpadon kívüli jeleneteire, gyerekeinek szállítására a szállodák között vagy az ötödikével való kilépésre A leendő férj, Mickey Deans, a Temime által az 1960-as évek végéről származó szüreti megjelenés, nem pedig a karcolás. „Szerettem volna mindig megbizonyosodni arról, hogy még akkor is, ha öregek, piszkosak vagy láttak jobb napokat, a ruhái mindig nagyon előkelőek voltak.”

A film szűkös költségvetése és vágya a darabokra, amelyek mögött egy történet áll, Temime munkásságának nagy részét formálta. Például a színésznőkről gyakran ismerték, hogy a filmek csomagolása után is tartanak jelmezeket, így Temime úgy képzelte, hogy Zellweger bundát vagy gyönyörű pongyolát visel Judy, Garland talán a saját filmjeiből csípett be. Temime is egyedülállóan személyes forráshoz fordult - saját néhai anyjához. A filmben megjelenik egy Chanel táska, Hermès sálak és a tervező által örökölt különféle ékszerek is. „Azt akartam, hogy az emberek érezzék, hogy a [karakter] viselése mögött egy élet áll” - mondja Temime. - Valamikor régen valakié volt.

Zellweger kissé görnyedt testtartása a filmben feltűnően közel áll Garlandéhoz is, művészi választás, amely formálta a jelmezeket, és fordítva. Temime elmagyarázza, hogy ruhákat épített és módosított, hogy azok csak akkor illeszkedjenek, ha Zellweger görnyedt (például rövidebb szegély elöl, hosszabb hátul). A Garland egyéb jellegzetes fizikai tulajdonságainak újragondolása a haj- és sminktervező feladata volt Jeremy Woodhead.

„Mindenkinek megvan a saját valós vagy vélt képe arról az emberről, akit követni próbál” - mondja Woodhead olyan híres sztárok újrateremtéséről, mint a Garland a képernyőn. - Tehát hűnek kell maradnia ehhez a képhez anélkül, hogy szolgai legyünk. For JudyEz azt jelentette, hogy jelentős protézisekkel kell kísérletezni, mielőtt Garland jellegzetes, felfelé fordított orrához és szerény hamis fogakhoz vágják őket. ("Valójában a fogai élete végére elég rosszak voltak, de nem igazán akartuk, hogy az emberek bámulják őket" Woodhead azt mondja.) A csokoládébarna kontaktlencsék és az ívelt szemöldök is sokat segítettek az erős hasonlóság kialakításában, Woodhead azt mondja.

Annak érdekében, hogy olyan megjelenést érjen el, amely illeszkedik Garland szép emlékeihez virágkorában, miközben nyomon követi hanyatlását, Woodhead a ’60 -as évek képeinek ötvözetéből merített, ahelyett, hogy teljesen hűséges lett volna a kinézetéhez évtized vége. „Judy örökké szórakozott a megjelenésével, ezért tisztességes játéknak éreztük, hogy egyformán liberálisak vagyunk, ahogy hozzáállunk” - mondja a tervező. Aláírott hamis szempilláiból, szem alatti szemceruzájából és merész vörös ajkából „mindig a legjobb módon mutatná be magát a világnak lehetséges, hogy képes lenne rá, még akkor is, ha ez a kép kissé életlen volt, az érzelmi zűrzavar vagy a kábítószerek és alkohol.

KAPCSOLÓDÓ: Renée Zellweger csak bizonyította, hogy ezek a 80 dolláros cipők jól néznek ki mindennel

Végül, Judy film egy olyan sztárról, aki sok tekintetben kívül esik az elemén. „Azt akartam, hogy a sminkje kissé helytelenül jelenjen meg, mintha rosszkor kapták volna el” - mondja Woodhead. „Visszatérés a hollywoodi csillogáshoz, amikor egy nő soha nem megy ki a házból teljes arc nélkül” - ezt a korszakot a 60 -as évek lendülete nyugtatta meg. A Temime megismétli, hogy Garland külföldön is amerikai sztár volt, különböző kulturális szokásokat képviselve. „Nagyon szerettem volna hangsúlyozni azt a tényt, hogy amerikai nadrágot viselt; 1969 -ben Angliában nem sok nő viselt nadrágot ” - mondja a tervező.

Mindkét tervező dicséri Zellwegert, mint ragyogó előadót és együttműködőt, aki még az apró részletekben is intenzíven részt vesz. „Ő volt az utazás része, ahová eljutottunk” - mondja Woodhouse. "Az ő teljesítménye miatt minden, amit tettem, sokkal jobban néz ki, mint amilyen lehetett volna."