Üdvözöljük a Most már tudod, Eric WilsonRovatát, amely segít abban, hogy divatismeretessé váljon egyetlen gyors olvasással. Minden héten egy pillantást vet egy tetszetős divathatásra, és arra, hogy ez miért aktuális most. Élvezd!
A művészet és a divat világának összeolvadása, vagy az Artfashion, ahogy rábólintunk Lady Gaga, egy óriási mozgalom, amely (meglehetősen nyugodtan mondható) mélyebb hatást gyakorolt a művészetre, mint a divatra az elmúlt két évtizedben.
Egyesek azzal is érvelnének, hogy a hatás a művészetre nézve károsabb volt, mint a divatra, hiszen a sztratoszférikus árú kortárs a festményeket és szobrokat ma már azok, akik megengedhetik maguknak, olyan árucikknek tekintik, amely közelebb áll a luxuscikkekhez, mint a kreatívhoz kifejezéseket. A divatot eközben egyszerűen úgy tűnik, hogy a művészekkel való egyesület hitelesítette, mivel a tervezők és a luxus -titánok lesznek a legnagyobb pártfogóik. Az együttműködések ma már mindennaposak, és a tervezők és modellek gyakori témái lettek olyan művészeknek, mint Richard Prince, Tom Sachs és Chuck Close - a Medicis egyfajta kortárs változata.
Jeff Koons, a giccsfetisizáló művész, aki nagy retrospektív megnyitó tárgya a Whitney Amerikai Művészeti Múzeum pénteken New Yorkban (utoljára, mielőtt a múzeum a Madison Avenue -ról új otthonába költözik a Meatpackingba Kerület 2015 -ben), valószínűleg jobban ismeri a művészet és a kereskedelem közötti elmosódó vonalakat, mint bárki Andy óta Warhol. Léggömb állatszobrait, gránit gorilláját és plexiüvegbe burkolt porszívóit gyakran gúnyolódik, és mégis ő tartja a világrekordot a legdrágább, élő árverésen eladott alkotásoknál művész; Lufi kutya (narancs) tavaly 58,4 millió dollárba került.
Hitel: Andrew Burton/Getty
Koons az 1970 -es és 80 -as években élvezettel vizsgálta a fogyasztás, a luxushirdetés és a degradáció témáit, érintetlen porszívóitól a rozsdamentes acél koktélkészletekig és a szeszes italok reklámjaiig, amelyek méretét felrobbantották festmények. Műveiben felfedezheti a felsőbbrendűség ívét, és egyszerre felismerheti saját felkavarásait vágy, ami alapvetően ugyanaz az üzleti modell, amelyre a modern luxuscikkipar épült. Hogy szó szerint nézheti magát, amint elfogyasztja ezt a kiállítást, tükrözve a tükörfényes felületeken sok szobra, inkább fokozza azt a benyomást, hogy a Whitney Jeff Koons -vásárlássá változott pláza. Feltétlenül fedezze fel a Banality sorozatát, amelyet porcelánon újítottak fel, a múzeum boltjában (a Michael Jackson és Buborékok ötrészes teríték 390 dollár).
A divatnak és a művészetnek hosszú múltja van, amikor egymás tükreibe pillanthatnak. Schiaparelli az 1930 -as években együttműködött Dalival és Cocteau -val, Yves Saint Laurent 1965 -ben Mondrian kollekciót tervezett, Warhol 1966 -ban levesdobozokkal nyomtatott papírruhákat készített. A legutóbbi üdülőkiállítások olyan sok hivatkozást tartalmaztak festményekre (Frida Kahlo itt nyomtat Valentino, Warhol oxidációk at Reed Krakoff, az Arte Povera mozgalom at Sergio Rossi), sőt, hogy az ősszel későbbi vásárlás hasonlít egy múzeumi kirándulásra. Karl Lagerfeld tavasszal mezőnynap volt ezen a ponton Chanel gyűjtemény egy olyan készletben, amely úgy néz ki, mint egy.
Hitel: jóvoltából Photo
És Koons számára nem ismeretlen az Artfashion, hiszen táskákat tervezett Fendi, öltözködik Lisa Perry, albumborítója a Gagának és pezsgőpalackok a Dom Perignonnak az elmúlt években. Következő: Koons újjáépít H&MAz ötödik sugárút zászlóshajója a közelgő együttműködésről, amely egyebek mellett egy korlátozott példányszámú kézitáskát tartalmaz, arany lufikutya motívummal, július 17-én kapható 49,95 dollárért.
Valós idejű bennfentes információkért kövesse Eric Wilsont a Twitteren (@EricWilsonSays).