"A mi embereink az első amerikai tervezők" - mondta Bethany Yellowtail tervező. A Zoomon beszél nekem Los Angeles -i otthonából, ahol az elmúlt évben dolgozott. Bethany az Észak -Cheyenne Nemzet tagja, és a Montana Crow Indian Reservation -en nevelkedett. Sok bennszülött tervezőhöz hasonlóan a törzsének gyönyörű regáliái körül felnőve inspirálta útját a divattervezés felé.
2020 márciusában, amikor a koronavírus elérte az Egyesült Államokat, kénytelen volt nem csak bezárni azt az LA -i irodát, amelynek megnyitása érdekében évekig dolgozott, hanem teljesen megváltoztatta üzleti stratégiáját. Mivel a város számos gyára törekedett az egyéni védőeszközök gyártására, úgy döntött, hogy együttműködik velük, hogy gondoskodjon az őslakosokról országszerte, akiket a koronavírus leginkább sújtott. Az év folyamán több mint 100 000 maszkot készített, amelyet törzsének szimbóluma, a morningstar díszített. Büszkeség forrása volt számára és a közösség számára pusztító időszakban.
Alapján Az őrzőbecslések szerint minden 475 indián halt meg a Covid-19 miatt 2020 márciusa és 2021 januárja között, ami több mint kétszerese a fehér amerikaiak arányának. Míg sok bennszülött nemzet összefogott, hogy erőforrásokkal és segélyekkel segítse egymást, a pusztító hatások jelentősek voltak: A családok szeretteik nélkül maradtak, köztük sok idős és tanár, akik segítenek továbbadni kultúrájukat generációk.
Ezen az elképzelhetetlen tragédián belül azonban egy kis jele volt a haladásnak. A Black Lives Matter mozgalom 2020 nyarán elősegítette, hogy reflektorfénybe kerüljenek azok az egyenlőtlenségek, amelyekkel az őslakosok is évszázadok óta szembesültek. Ez az egyenlőtlenség - az egészségügyi ellátáshoz való korlátozott hozzáféréstől a szegénységig őshonos területek szövetségi rossz gazdálkodása -olyan környezetet teremtett, ahol a Covid-19 aránytalanul érintette közösségeiket.
Amikor a faji egyenlőség mozgalmának hívei elkezdték megismerni a natív kultúrák gazdagságát, ők őshonos vállalatokba történő befektetések révén irányították támogatásukat, beleértve a bennszülött tulajdonú divatot is márkák. Az olyan tervezők számára, mint Bethany, ez a figyelemáradat egy módja annak, hogy visszaszerezze kultúrájának olyan darabjait, amelyeket oly gyakran kisajátítottak - gondoljon „natív ihletésű” nyomatokra a pólókon - és meséljen népének történetéről és azokról, akik ma vannak művészetén keresztül.
Ugyanakkor folytatni kell a hagyományoknak hódoló ruházat készítését és az átadott technikákat Az idősek egy olyan eszköz, amely megvédi azt a kultúrát, amely veszélyeztetett, hogy elveszhet a bennszülött elsöprő halálozási arányával közösségek.
Előtte három tervezővel beszélgettünk arról, milyen volt számukra az elmúlt év, és hogyan használják fel a divatot megőrizni, ünnepelni és megosztani kultúrájukat - saját feltételeik szerint - közösségeikkel és a többi közösséggel világ.
A Crow Indian Reservation -en nőttem fel, ami Montana délkeleti részén található. Nagyon gazdag, élénk közösségből származom, amely tele van textúrákkal és gyönyörű színekkel. Normális volt látni, hogy rokonok készítettek dolgokat a konyhaasztalon. Az egyik legkorábbi emlékem a saját regáliák készítéséről az, amikor a nagynéném hozott valami anyagot a házunkba, ő pedig velem és a húgommal a padlón ült, és megtanultuk, hogyan kell rovni a kendőket. Amikor beléptem a középiskola végére, a gimnáziumba, a házi tanítóm tanárnőm látta, hogy nagyon jól tudok varrni, és azt mondta, hogy lehet divatkarrierem.
Nem látunk bennszülött embereket a divatban, és most jöttem rá először, hogy a közösségem képviseltethető. Los Angelesbe költöztem, és a FIDM -be mentem, ahol megtanultam a ruházati cikkek csavarjait. De ott is láttam olyan gyűjteményeket, amelyek a natív identitás és kultúra esztétikáját vették át. Abban az időben nem volt nyelvem, hogy magamért beszéljek, amikor megláttam ezt a fajta előirányzatot. De amikor hazamentem, láttam a foglaláson tapasztalható drasztikus egyenlőtlenséget, és valami nem stimmel. Így hát apám segítségével - aki eladta a szarvasmarha -tartási felszerelését, hogy segítsen hitelt szerezni - elkezdtem a vállalkozásomat, szül. Sárgafarkú, eladom a terveimet, valamint más őslakosok terveit.
Ez nagyon -nagyon megütötte a törzsünket, és tönkretette a közösségünket. Crow és Northern Cheyenne, sok embert elvesztettünk. Nagymamám nyolc hétig volt kórházban, és még mindig lábadozik.
De én az a fajta ember vagyok, akinek nem tudok csak ülni és nézni a történéseket. Szerencsére csodálatos kapcsolatunk van egy Los Angeles -i gyártóval, és amikor leálltak a dolgok, áttért az egyéni védőeszközök gyártására. Divatkészségeinket csak maszkok készítésére fordítottuk, és szerencsére a Patagonia és a Nike által felajánlott szöveteket szereztük be. Azt hiszem, egyedül a navahó nemzet számára 60 000 szövetmaszkot [ajándékoztunk]. Törzsközösségemben mintegy 50 ezret támogattunk.
Azt is tervezték, hogy tavasszal megjelenik egy kollekció. Amikor elérte a Covid, mindent leállítottunk. Szerencsére tudtunk váltani, majd az elmúlt ősszel, novemberben megjelent a kollekció, és ez volt a legjobban fogadott gyűjteményem. És ez egy olyan gyűjtemény is, amelyet közösségünkkel együttműködve hoztunk létre. Van egy kiállításunk a Chicagói Field Museumban, Apsáalooke Women and Warriors címmel. És elmeséli népünk történetét a teremtéstörténetünktől a jelenlegi állapotunkig.
A zöld ruha jellegzetes textilművészetünket tartalmazza. Pöttyösnek tűnik, de valójában egy jávorszarvas motívuma. A jávorszarvas fogai kulturális szempontból valóban jelentősek az észak -alföldi törzsi régió törzsei számára, különösen Crow és Cheyenne és Lakota számára. A jávorszarvas fogak hagyományosan a gazdagság jelei voltak, és a régi időkben, a foglalás előtti korszakban a jávorszarvas fogait varrták esküvői ruhákra. A férfi vőlegény készítette, a családja készítette a menyasszonynak, és olyan lenne, mint egy hozomány, de ajándékba a feleségnek. A jávorszarvas azt jelenti, hogy szolgáltatók és jó vadászok, és gondoskodhatnak a családról, mert minden jávorszarvason csak két elefántcsont fog van. A teljes öltözködéshez 500 szarvasfogra van szükség. Tehát az elefántcsontban a legtöbb jávorszarvas foga olyan, mintha gazdag lennél, gazdag vagy és tudsz gondoskodni. Családom, van egy a dédnagymamámtól 1800 végétől, és tele van igazi szarvasfoggal, annyira gyönyörű.
A fülbevaló egyik kollektív művészünktől származik, Alaynee Goodwill. Ő Dakota Sioux és Lakota. És a fehér héjak, amelyek ott vannak, dentaliumok. A dentaliumhéjak tényleges héjak, de kereskedelmi formaként használták az északnyugati kereskedelemben, majd áthaladtak az Alföldön. Tehát látni fogja, hogy megjelenik a régi fényképeken, és nyilvánvalóan továbbra is használjuk. Most modernebb fülbevalókká változott.
Akkor a lila ruhám virágmotívuma valójában ugyanaz, mint a mokaszinomon. A mokaszinjaimat egy Apsáalooke (varjú) művész tervezte nekem, Nina Sanders. Kutatásokat végzett az amerikai indián Smithsonian Nemzeti Múzeumban, és látta, hogy a virágminták a a rajtuk lévő kis eper megjelenik a múzeumi gyűjteményekben, régi fényképeken és a Yellowtail -hez kapcsolódó regáliákon nők. És azt mondta, hogy álmodni kezdett az eperről, és így szól: "Csak tudtam, hogy ezt a mokaszinjaidnak kell megterveznem."
Egész életemben felnőttem. Édesanyám grafikus volt. Az MCA Records -nál dolgozott, és albumokat készített a 70 -es évek igazán csodálatos zenekarának. Nagyanyám festő volt, így a művészet születése óta csak az élet része volt. De valójában akkor kezdtem el táncolni, amikor nagyon izgatott voltam [és akkor kezdtem érdeklődni a tervezői lét iránt]. Az első, ahol részt vettem, a nagymamám foglalásánál volt, az Idaho -i Fort Hall Indian Reservationben.
Először táncoltam utcai ruhában, de láttam mindenki gyönyörű ruháját, és tudtam, hogy ezt akarom csinálni. Sok munkát igényel - gyöngyfűzés, varrás; mindent magad és a családod készít. Tehát alapvetően innen indult, így ki tudtam szállni a pow wow körbe és táncolni. Azóta nagyjából tű és cérna van a kezemben.
Nem a törzsem nevében beszélek. Ki vagyok én, hogy ezt a felelősséget viseljem? Van egy egész nép törzs. Nem tervezek semmi szuperspecifikusat, mert sok emberhez tartozik. Egyszerűen nem tudom vállalni ezeket a hagyományokat. Mindig bólint a törzsem ezen egyedi design elemére, és így döntök úgy, hogy tiszteletben tartom az embereimet a divatmunkám során.
Olyan ruhát viselek, amely hagyományos sziluetten alapul, szárnyruháknak hívják őket. Ez egy nagyon egyszerű vágás, de nagyon specifikus törzs. Egyszerűen imádom a színeket, szeretem a különböző textúrákat, a különböző szöveteket, és így alkottam meg ezt a ruhát, csak úgy, mint egy hagyományos ruha bólintását. A mokaszinokat a húszas éveim elején készítettem, és mind gyöngyözött. Antik mandzsettát hordok, és kopasz sas farkát tartom. Unokatestvérem [a jobb oldali képen] couture darabot visel az őszi kész kollekcióm alapján [a névadó márkámhoz].
Van ez a narratíva, különösen bennszülöttként, és el kell hagynia [a fenntartást], hogy elérje céljait. A legcsodálatosabb eredménynek tartom magam, hogy mindent megtehetek, amit itt, otthon, a foglalásom alapján. A gyerekeim ezt látják. Azért vagyok itt, hogy igent mondjak, a francba, igen. Bármit megtehetsz, amit akarsz. Amíg a szíved ott van, és az elméd ott van, és csak azt érzem, hogy ennél jobbat nem is kérhetek hogy itt nevelhessem a gyerekeimet, és lássák nekik, hogy nem kell elmenniük innen a siker érdekében.
A Tlingit, Fülöp -szigetek és Kanien'kehá vagyok: ka nő, aki a Raven -csoportba, a Réz -folyó klánba, a Bagolyházba született. A Tlingit nevem Keixé Yaxtí, azaz Hajnalcsillag. Volt szerencsém anyámmal és nagyszüleimmel, akik hagyományos tudáshordozók voltak. Gyermekkorom egy részét velük töltöttem a múzeumok mély archívumában, ahol műkincseket azonosítottak. Ezekben a mély archívumokban csodálkoztam az északnyugati parti művészek kivitelezésén. A gyöngyfűzés, a szövés és a szimmetria Formline a művészek hihetetlenek voltak.
Művészeink olyan innovatívak voltak - mindig megtalálták az új formák és textíliák alakításának és munkájának módjait, beleértve a fát, hegyi kecskegyapjút, állatbőrt, ezüstöt, aranyat, héjat és csontot. Mint valaki, aki egész életemben küzdött a mentális egészséggel, elkezdtem gyakorolni a művészetet és a formatervezést megpróbáljuk lefordítani kultúránk rugalmas összetevőit: szeretet, együttérzés, klánkapcsolatok, matrilineális erő. Megalázó a kézzelfogható fordítást készíteni az olykor megfoghatatlan fogalmakról.
A Covid hatással volt a családomra 2020 -ban. A menedékhelyi megbízatások alatt a férjem több hónapig nem tudott fogorvosi rendelőben dolgozni. Még mindig a közegészségügyi mestereken dolgoztam, miközben részmunkaidőben is nonprofit módon dolgoztam. Pénzügyeink az ékszertervezésbe való merülés mögött rejlenek. Falum és törzsem védelmi parancsot hajtott végre, mert a Covid pozitív eseteit a Yakutatba kívülről utazó emberek kapták. 2020 -ban nem mentünk haza, hogy megvédjük szeretteinket, és kétségbeesetten hiányzott a családom és a föld.
Világunknak együttérzésre és megértésre van szüksége, és a kulturális művészeten keresztül megvalósuló empatikus kommunikáció segíthet ebben. A művészet és a dizájn az érzelmek és a kultúra kézzelfogható kifejeződései, és lefordíthatnak olyan fontos társadalmi és globális témákat, mint az éghajlatváltozás, eltűnt, és meggyilkolt bennszülött nőket és lányokat, két szellemű emberek [a köznyelvi kifejezés az LMBTQ-azonosító személyekre]. A járvány bizonyos értelemben felerősítette a szűkösségi komplexumot - sok ember sokféleképpen fáj. Tanúja voltam, és tapasztalt színes közösségek oldalirányú erőszakkal reagálnak. Egy megbízható idős és művész, Robert Davidson tanácsadása során úgy vélem, hogy ezen erőszak egy része a generációk közötti mély fájdalom helyéről származik. Idén azon kaptam magam, hogy bánatos folyamaton megyek keresztül, hogy elengedjem a mély belső fájdalmat hogy megpróbálom előhívni kultúránkat és az átalakító szándékos helyéről alkotni rokonság. Ha meríthetünk őseink erejéből és ellenálló képességéből, és keresztezhetjük az átalakító rokonságot, akkor lenni bennszülött futurizmus.
Nem ritka, hogy a bennszülött vásárlók aggódnak az előirányzat miatt, amikor natív művészetet vásárolnak. Általánosságban elmondható, hogy ha egy bennszülött művész kulturális ismeretekkel alkot, akkor nem értékesít szertartási tárgyakat nem őslakos embereknek. Javasoljuk, hogy közvetlenül őshonos művészektől és vállalkozásoktól vásároljon. Barátaink a Nyolcadik generáció kitaláltunk egy gyakran használt kifejezést: "Vásároljon az Inspired Native-tól-ne natív ihletésű márkáktól."
Ezek a fényképek olyan prototípusokat mutatnak be, amelyeket reflexív utazásom során terveztem. A türkizkék holdak az én tervezésem közös projektjei voltak, és egy mentor segítségével barátjuk, Mary Jane Garcia elkészítette a fülbevalót. Mary Jane Diné, Tl'og'i (Zia People) és Kinyaa'áanii (Towering House People) klán. Ez egy gyógyításra és rokonságra épülő projekt volt. A dobbal készült fotó közli a kapcsolatomat néhai nagyapámmal. A dobját örököltem, és a fülbevaló, amelyet [a márkámhoz, a Moonture -hez] terveztem, az északi fény történetét meséli el. Nagyapám azt tanította nekünk, hogy az északi fény olyan emberek szelleme, akik életüket vették. Az északi fény színeiben spirituális mozgást látsz, és a zöld szín a rájuk nőtt moha. Ennek a dizájnnak a megalkotása az egyik módja annak, hogy kifejezzem idei mentális egészségügyi utamat, és emlékezzek erre szükségünk van rád itt.
A bennszülött művészet túlélése olyan volt, mint egy Főnix, és úgy gondolom, hogy az őshonos divat jövője tovább fog emelkedni, ha kollektív égő szívünk igaz marad. Hihetetlen belegondolni abba, amit az őslakos emberek az elmúlt évszázadokban átéltek: népirtás, rabszolgaság, nemi erőszak, szegregáció, rasszizmus, diszkrimináció - de nemcsak túléltük -, hanem művészetünk nagy része virágzó. Remélem, hogy ebből a virágzó helyről alkothatok, és arról álmodozom, hogy ruházati vonalat tervezzek a tlingiti kultúra és a fenntartható anyagok találkozásánál. Lassan megtanítom magamnak az örökség és a finom ékszerek tervezését és mesterségét olyan anyagok felhasználásával, mint az Alaszka Jade és Walrus Ivory -t ajándékozta meg nekem az Apangalook család, és a férjemmel Anna mentorálása alatt tanulunk Sheffield. Ezek a célok visszatérnek ahhoz a reményemhez, hogy hozzájárulok a kulturális együttérzéshez és megértéshez, valamint az empatikus kommunikációhoz az átalakító művészet révén.