Arlo Parks

A brit énekes-dalszerző, akit Billie Eilish és Michaela Coel felháborított, a hírnévről, a bálványaival való találkozásról és a tökéletes tésztareceptről egy album rögzítéséhez.

Által Sam Reed

2021. február 04., 11:00

Ez helytelenül hangozhat azoknak a rajongóknak, akik úgy szívták magába édes hangú dalait, mintha cseppek lennének egy IV-ből, ami minden érzés megmentője. Ahol azonban a pop hajlamos a szacharint eltorzítani, az édessége lágyabb - lédúsabb és telítőbb. Az előadásai, amelyek eddig többnyire virtuálisak voltak, lágyak és tágasak, biztonságos hely azoknak a rajongóknak, akik inkább csendben ülnek a sötétben, így Arlo hangja megnyugszik.

"Befelé forduló vagyok, de extrovertált" - mondja Stílusosan. Parks, akinek igazi neve Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho, nagyít a londoni családi otthonából, amelyet "melegnek" és "megalapozottnak" nevez. Gyermekkori hálószobájában van ő lett a de facto sajtóközpontja az Egyesült Királyság első tavalyi COVID -kitörése óta, és feltűnő számomra, hogy ennek a térnek az intimitása talán hozzájárult ahhoz a gondolathoz, hogy nem nép személy. "Azt hiszem, sokan azt gondolják, hogy elég szégyenlős vagyok, aztán meglepődnek" - mondja.

click fraud protection

Beszélő hangja - hallható debütáló nagylemezének kezdő címadó dalán, Napsugarakban összeomlott, most kint - finom, de érett, mint egy hallható kilégzés. A járvány nyár közepén töltötte be a 20. életévét, és indie pop vokálja több fiatalságról árulkodik, egy csipetnyi bosszúsággal. Brit lilája finoman találkozik, egy élvezet az amerikai közönség számára, amelyet csak most fedeztek fel az énekes-dalszerző, aki 15 éves korában kezdett verni a hálószobájában, az elmúlt évben, ill. így.

Saját bevallása szerint „emo gyerek” cím is hozzájárulhat közéleti személyiségével kapcsolatos tévhitekhez. Nem volt egy vékony farmert viselő, szembe hajló emo. Azt mondja, Beat költészetet olvasott, csendes volt, figyelmes, és mindezek alatt túlzsúfolt minden - nem ritka állapot a serdülők körében, különösen a Z generációban.

Valójában a 2019 -es EP -je Szuper szomorú generáció (az első Transgressive Records kiadónál), hallgatói a tizenévesek királynőjévé koronázták, androgün figura, akinek szövegei a mentális egészségről beszéltek, a furcsa identitás (Parks nyíltan biszexuális), barátságok és első szerelmek, valamint minden ketamin, rendetlen szakítás és álmos nyári napok között.

"Soha nem szeretnék senkinek a nevében beszélni, és úgy érzem, hogy egy generáció ennyi egyedi személyből áll" - mondja tisztelettel a koronázási beszédhez. „Természetesen vannak olyan dolgok, amelyek összekötnek minket, például a közösségi média… de számomra nem vagyok biztos abban, hogy én vagyok -e szóvivője bárminek. Úgy érzem, inkább csak valaki vagyok, aki történetesen 20 éves, és a kamaszkor tapasztalatairól ír. " 

Ha nem hallottad nak,-nek Arlo, te biztosan hallottad őt. 2018 -as "Cola" kislemeze szerepelt Michaela Coelé lenyűgöző brit dráma Elpusztíthatlak, és több mint 16 millió alkalommal közvetítették a Spotify -on. Már több „feltörekvő művész” és „megnézendő” díjat is szerzett, és a közeljövőben minden bizonnyal még sokat kell nyernie, tekintettel arra a kritikai elismerésre, amelyet már kapott Napsugarakban összeomlott. De ez a 2020 második felében megjelent folyamatos kislemeze (amelyek közül sok szerepel a debütáló albumán is) örökké összefonódik ezekkel az izolált hónapokkal a karanténban, és ez valami olyan lesz, mint egy világjárvány.

Ahogy lassan elkezdünk kimászni a kollektív depressziónkból és a kiégésünkből, Parks ott lesz az iránymutató, rövid, festett vörös haja alapján azonosítható. Mint a társa Billie Eilish, aki gyakran sportol az egyedi Chanel -en (és Missy Elliot a többi zenei szupersztár között mindkettőjük előtt), Parks jobban szereti, ha ruhái lazán csöpögnek a keret körül, elfedve alakját. A Parks is már összekapcsolódott egy nagy európai divatmárkával, Gucci, ami szinte kollekciókat tervez számára Arlo, hogy megfeleljen a preferenciáinak a rétegzett hosszú ujjú pólók alatt nyomtatott ingek alatt, és halom vastag ékszert.

Amikor a Parks-nak készített interjúmra készültem, a legnyomasztóbb kérdésem nem a sajátos stílusáról, vagy arról volt szó, mint hírnévre szert tenni egy globális egészségügyi válság közepette, vagy találkozni (és együttműködni velük!) közös hősünkkel, Phoebe Bridgersszel. Eugene -ről volt szó. És Caroline. És Kaia, és George, és Sophie, valamint a sok név, Parks, az ő dalai.

Bár személyesen nem ismerek senkit ezekkel a nevekkel, archetípusként ismerem őket: mint a lányt, aki helyettem elkapta a szerelmemet; mint az idegen, akinek elkeseredett szeretőjétől elfogyott a türelem; ahogy a srác lebeg a depressziós ciklusban. Véletlenül emlegetik őket, mintha ismernénk őket - mert mi igen. Elhatároztam, hogy kiderítem, ő-e Taylor Swift-ről, aki igazi emberekről énekel az életében.

- Igazi emberek - mondja nevetve. „Volt már néhány alkalom, amikor megváltoztattam a nevet, csak mert találtam egy nevet, amely jobban illik, de mindegyik valós embereken alapul. A hallgató számára szinte olyan, mintha egy levelet olvasnának, amelyet másnak írtam, vagy hallottam egy telefonhívást " - mondja. - Csak kicsit bensőségesebb és személyesebb érzés.

Ezek a titokzatos Millies és Charlies valódi popkulturális személyiségek neveivel keverednek, a 60-as évek költőitől a 00-as évek punk rockereiig. A "Fekete kutya" -ban, a depresszióról szóló egyik leg empatikusabb dalban, amelyet 2020 közepén mutattak be, a The Cure frontembere, Robert Smith nevezi el. Ez egy lépés, ami bosszantónak vagy akár igényesnek tűnhet rossz kezekben, de Arlo képessége, hogy elismerje hatalmas és változatos inspirációs könyvtárát.

"Olvass neki Sylvia Plath / Azt hittem, hogy ez a mi dolgunk" - énekli az "Eugene" című műsorban, csodálatos módon mindenre kiterjedő történet egy lányról, aki többet akar a legjobb barátjával, aki véletlenül randizik Eugene.

A YouTube megjegyzései megtelnek olyan videókhoz, mint a „Hurt”, a depresszióról szóló, felemelőbb dal hála az ezüst bélés lírai ígéretéért, ami sok ember számára pokolian fontos volt év. Azt énekli: "Tudom, hogy pillanatnyilag semmit nem engedhetsz el / Csak tudd, hogy így fájna, nem fog annyira fájni örökké." Ha Phoebe Bridgers az ahová megfordulsz, ha falazni akarsz, akkor Arlo - nemzedékéhez híven - birtokolhat egy szomorú pillanatot, megemésztheti azt, és reményt keltővé változtathatja.

Amikor minden elmondva és beoltva, Arlo izgatottan várja, hogy végre útra keljen saját turnéján, és először egy műsor élén áll szülővárosában, több ezren játszott, mint egy maroknyi stáb a TV -stúdióban, és végül utat tör magának amerikai. "Nagyon izgatott vagyok az [élő műsorok] miatt, mert ezt az albumot úgy tervezték, hogy más emberek között is tapasztalható legyen" - mondja. "Valójában az a kiabálás, hogy" Nem vagy egyedül ", a tüdőd tetején 100 emberrel együtt olyan különleges lesz." És több bizonyíték van arra, hogy ő ilyen ebben a pillanatban - csak azt akarja, hogy szerény mennyiségű ember között legyen, érezze magát valami.

Olvassa el a hírnévről, a színpadnevekről és a legjobb illatos gyertyákról szóló beszélgetésünket a kreatív hangulat érdekében.

Arlo parkok: Körülbelül 14 vagy 15 éves koromban vettem fel a gitárt, majd elkezdtem csak szórakozni hurkok a GarageBandon, és csak a saját ütéseimet építem fel a hálószobámban, majd csak tovább adom SoundCloud. Kicsit beleestem a zenébe, és ez egy nagyon privát gyakorlat volt, amit 16 éves koromig nem igazán osztottam meg.

Nagyon összekapcsolódnak. A szövegeim nagy része költészetből származik. Általában úgy működik, hogy írok 10 percet a tudatosság folyamán, majd kiválasztom azokat a szavakat, kifejezéseket, amelyek tetszenek, versté alakítom, majd ezt a verset szöveggé alakítom. A folyamat nagyon gördülékeny közöttük. De azt gondolom, hogy fiatalabb koromban a versírás valóban segített abban, hogy egy ötletet vagy történetet csak annyi szóba sűrítsek, mert egy dalban tényleg csak három, négy perced van, hogy teljes világod legyen ebben a dalban, úgyhogy azt hiszem, határozottan megtanított arra, hogy tömör.

Bal: Zakó, Gucci. Farmer, Nanushka. Cipő, Nike. | Hitel: Makeda Sandford

Jobb: ing, Gucci. Nadrág, Gucci. Cipő, Nike. | Hitel: Makeda Sandford

Nagyon szeretem Pat Parkert. Nagyon szeretem Audre Lorde -t. Fiatalabb koromban sokat olvastam a Beats -ből, tehát Diane di Prima, Gary Snyder. Sokkal modernebb verseket is felfedeztem. Valójában sosem használtam Instagramot versek keresésére, de van ez az oldal, az úgynevezett A költészet nem luxus hogy minden nap posztol ilyen jellegű kis versrészleteket. És ezt imádtam.

[Frank Ocean és King Krule] nagyon fontosak a történetben. Alapvetően ebben az interjúban olvastam Az őrző Krule királyról, és arról beszélt, hogy milyen a neve: "Képzeld el, hogy egy király mászik át a városán És nem tudom, hogy az volt a tény, hogy hajnali 3 óra volt, vagy bármi más, de rosszul olvastam az "alacsonyat", mint "Arlo". Arlo most jött nekem. Szóval ezt csak beírtam a naplómba.

Szeretem a kettős meghajlású neveket, mint Frank Ocean. Csak azt hittem, hogy ez teljesebb identitásnak tűnik. És szó szerint csak a parkban voltam a haverjaimmal, amikor 16 voltam, vagy valami ilyesmi, és stresszeltem a név második részének megtalálásáról, és így szóltak hozzá: "Június van, most fejeztük be vizsgák. Csak nyugi. A parkban vagyunk. Biztonságban vagyunk. Jól vagyunk. "Aztán hirtelen Parks csak úgy áradt felém. Nagyon egyszerű történet volt. Bárcsak szuper intellektuális lenne, vagy valami ilyesmi. Csak szórakoztató volt.

Ilyen hosszú hivatkozási listája van a dalaiban - Robert Smith (The Cure) és Gerard Way (My Chemical Romance), valamint az MF Doom. És említed a Portishead -et és az Earl Sweatshirt -ot a Spotify életrajzodban. Ez a művészek, műfajok és korszakok széles skálája. Hogyan fedezted fel ezt a zenét?

Határozottan zene szólt a házban. Apám szerette a jazzt, így volt egy kis Miles Davis, Otis Redding, Donny Hathaway. Édesanyám francia, ezért sok francia zenét hallgatna, de sok olyan zenét, amely valóban az ízlésemet formálta, most találtam az interneten. A YouTube -nál nőttem fel, és a nagybátyám fiatalabb koromban adta nekem a bakelitgyűjteményét.

Milyen volt, ha zenei pályafutásának ez az emelkedése egybeesett a világjárvánnyal, a Black Lives Matter mozgalommal és a világméretű politikai zűrzavarral? Hogy érezte magát, ha mindkettő egyszerre történt?

Határozottan elsöprő év volt ez, ahogy Ön mondja, a járvány. Személyes szinten, mint valaki, aki nagyon szociális és sok energiát kap másoktól, én is az voltam meglehetősen elszigeteltnek érzi magát, és megnövekedett öntudat-érzése van, ami a létezésből fakad saját magad.

Felmerült a kérdés, hogy azt hiszem, határokat szabok magamnak is, mert tényleg felvettem magam, hogy naplózok és feldolgozok dolgokat egy -egy nap. Azt hiszem, könnyű volt úgy érezni, hogy annyi minden történik a világban, és volt is, de számomra a zeném jött vigasztalásként. Csak attól, hogy nyugodtan ülhettem, csak dolgozhattam ezen az albumon, és csak a demókon dolgozhattam, egészen koncentráltnak éreztem magam egy kaotikus év során.

Az igazán melegítő dolog az volt, hogy a zeném mintha más embereket szerezne a világ minden tájáról jobban békében érezhetik magukat, és megerősíthetik identitásukat és tapasztalataikat miután. Sokan azt mondták: "Ó, még soha nem láttam olyat, aki hozzám hasonlóan csinálna ilyen zenét", vagy: "Ó, igazából még soha nem hallottam ezt az élményt így hangoztatva. Azt hittem, én vagyok az egyetlen ember, aki átélte ezt, "ilyesmi. És különösen ebben az időben, amikor mindannyian nagyon különállónak éreztük magunkat, és a saját kis hüvelyünkben, úgy éreztem, hogy valahogy képes vagyok rá segíteni és kapcsolatba lépni az emberekkel, különösen a fiatalokkal, akik még mindig rájöttek a helyükre a világban és kik ők vannak. Gyönyörű volt, hogy ilyen vigaszt nyújthattam.

Van felelősségtudat, de mindig hangsúlyoztam, hogy csak arról beszélek, amit megéltem és amit láttam és amit a saját szememmel tapasztalok, és az a tény, hogy én csak egy ember vagyok, aki ugyanúgy dolgozza fel a dolgokat, mint mindenki más van.

De persze tudni kell, hogy az emberek most hallgatnak. Más dolog, mint amikor a "Cola" -t készítettem, és senki sem volt ott, úgyhogy csak vibráltam.

Amikor az Airbnb -n voltunk, határozottan rendelkeztünk olyan dolgokkal, mint például gyertyák. Volt kristályunk. Volt egy ilyen szándékoldalunk, amit írtunk, amint beléptünk a lakásba. Nálunk ez a tészta volt, de ezt a receptet én készítettem. Nem tudom, honnan jött, csak az elmémből. És minden nap megvolt. Halloumi, paprika és csak véletlenszerűen rakéta volt a tetején.

Aztán vörösbort ittunk. Minden délután néztünk egy Studio Ghibli filmet. Határozottan volt rutinérzet, és azt hiszem, ez megnyugvást hozott számomra, ami igazán kedves volt.

Van egy dalod, az "Angel's Song", és angyaloknak nevezed rajongóidat. Mi volt előbb?

A dalt, a dalt határozottan, mert ezt a dalt 15 évesen, talán 16 évesen írtam.

[Angyaloknak nevezem a rajongóimat]. Nem tudom, miért történt ez, de egyszerűen megtörtént. Azt hittem édes.

Úgy gondolom, hangosan, határozottan a 60 -as évek inspirálnak, és valójában valószínűleg különösen a 70 -es évek, mondhatnám. Azt hiszem, a dobhangokban csak igazi melegség rejlik.

Nem próbálom romantikázni a múltat ​​semmilyen módon. Ez inkább a zenei korszakot illeti, és határozottan úgy érzem, hogy a múlt ihletett. Sok dalom, különösen ezen az albumon, megpróbálja megragadni a csoportok klasszikusabb dallamát például, nem tudom, a The Supremes vagy a The Beach Boys, mindez, engem igazán inspirált a The Beatles jól. De igen, úgy értem, sok hivatkozás a dalaimban szó szerint csak ösztönös, spontán. Igazából nem gondolom túl sokat. Általában csak bedobják oda.

Beszélt arról, hogy emo gyerek vagy, és szeretnék megbizonyosodni arról, hogy megértem, hogy néz ki egy emo gyerek valaki, aki a 2000 -es évek közepén nőtt fel, mert középiskolás koromban az emo gyerekek őrült hajúak voltak, ez volt a szuper sötét smink ...

Nem nem nem. Én biztosan nem voltam az. Belső emo gyerek voltam. Régebben sokat hallgattam a My Chemical Romance -t, a Good Charlotte -ot, a Fall Out Boy -t, de külsőleg nem volt emo. Minden benne volt.

Azt hiszem, a kimondott szórészekhez szinte egy pillanatnyi nyugalmat biztosítanak, és azt hiszem, azt akartam, hogy úgy érezze Majdnem közvetlenül beszéltem a hallgatóval, és ezt tulajdonképpen spontán módon tettem. Azt hiszem, az első alkalom, hogy ezt megtettem, valószínűleg a "Hurt" -on történt, és úgy éreztem, mintha ez a szó kimondott részéhez kapcsolódna. És mindig is szerettem a hip -hopot, a szóbeli szavakat és a történetmesélést, de a "Collapsed in Sunbeams", a vers valójában az utolsó dolog volt, amit a lemezen készítettem. Azt akartam, hogy ez olyan legyen, mint egy megnyugtató kis pillanat, amikor kiszolgáltatott lehetek a hallgató mellett.

Dolgoztál Phoebe Bridgers -szel, és Clairo és Billie Eilish is ajánlotta Önt. Milyen érzés volt, hogy ezek az emberek elismerik társait, mint feltörekvő művészeket?

Azt hiszem, ez olyan dolog, amellyel még mindig nem értek teljesen egyet. Úgy értem, ez elég szürreális, különösen, ha valaki olyan, akinek a zenéje... Például Phoebe esetében emlékszem, hogy vásároltam Idegen az Alpokban 16 éves koromban bakeliten, és csak szüntelenül játszom, és annyira inspirál. És az a tény, hogy akkor ott ül, ez az egyik olyan pillanat, amikor egy álom valóra válik. És azt hiszem, ami szép, és hogy beszélhetek ezekkel az emberekkel, akikre felnéztem sokáig csak emberi szinten, személyes szinten, és csak beszélgetni a dallamokról és az inspiráló dolgokról minket. Igazán kedves lett. Váratlan, de kedves.

Mindig is szerettem volna, hogy a műsoraim biztonságos helyek legyenek, ahol az emberek azt csinálhatnak, amit akarnak. A koncerteken egyesek szeretnek őrülten táncolni. Vannak, akik szeretnek csak ülni és felszívódni. Csak azt akarom, hogy az emberek jól érezzék magukat. És azt akarom, hogy ez csak egyfajta kollektív, katartikus élmény legyen, különösen akkor, ha olyan dalokat énekelünk, mint a "Fekete" Kutya "vagy" Remény ". Tulajdonképpen az a kiabálás, hogy" Nem vagy egyedül ", a tüdőd tetején 100 emberrel együtt olyan különleges lesz.

Rengeteg tennivaló van élőben. Soha nem játszottam az Egyesült Államokban sem, egyszer sem. És nagyon izgatott vagyok miatta, mert ezt az albumot úgy tervezték, hogy más emberek között is tapasztalható legyen. Ez egy nagyon ember alapú lemez, ezért azt hiszem, hogy csodálatos lesz.

Nem nem nem nem. Sajnálom. Ez a helyszínek láncolata. [Mindketten nevetnek]

Úgy érzem, hogy bizonyos értelemben kapcsolódom hozzá, igaz? Természetesen van egy oldalam, amely extrovertált és hangos, és adni akar, és vezető akar lenni, és bármi. De szerintem mindenki sokaságot tartalmaz. Senki nem lehet ilyen a nap 24 órájában.

Elképesztő. És láttam, hogy türkizkék gyűrűt viselsz, és tudom, hogy említetted ezt a nyitóban "Collapsed in Sunbeams." [A gyűrűmben lévő türkiz illeszkedik minden mélykék görcséhez.]Az, hogy?

Ó, talán A nagy halak elkapása írta David Lynch. Ez a meditáció, a kreativitás és a tudat kérdése. Mindezek a szuper rövid fejezetek, és csodálatos.