Aki figyel, és nem szándékosan temeti a fejét a homokba, az aggódik a klímaváltozás miatt. Ez korunk nagy egzisztenciális válsága, amely arra kényszerít bennünket, hogy újragondoljuk a kapcsolatunkat mindennel, ahol élünk, attól, amit megeszünk, sőt attól, amit viselünk. Nyilvánvaló, hogy hatalmas, magas szintű változtatásokat kell végrehajtani a fenntarthatóbb jövő érdekében, de ha divatról van szó, akkor ez a jövő nagy vita forrása. Néhány vállalat beleegyezett abba, hogy zöldebbé teszi magát, például amikor a Kering - többek között a Gucci és a Saint Laurent luxusmárkák anyavállalata - átfogó tervet jelentett be hogy csökkentse szén -dioxid -kibocsátását, és ellensúlyozza azt, amit nem tud elkerülni a szén -dioxid -kreditek fizetésével. És ez csodálatos kezdetnek tűnik, de beszéljen egy fenntarthatósági szakértővel, és azt mondják, szükségünk van rá teljesen újragondolni divatciklusunkat, a textíliák megalkotásától egészen a raktárkészletünkig szekrények. Bár ez az ötlet újnak hangzik, és őszintén szólva, elég nehéz megvalósítani, már létezik modell a fenntarthatóbb divat számára egy meglepő helyen: a couture világában.
A haute couture -nak, a szigorú francia szabvány szerint, bizonyos szabályokat kell követnie ahhoz, hogy még ilyennek is minősülhessen. Például egy bizonyos számú szakképzett alkalmazottnak kell dolgoznia az egyes műhelyekben, a darabok megrendelésre készülnek, és minden szezonban meghatározott számú elemet kell létrehozni. Minden ruhadarab örök életre készült, aprólékosan beszerzett, és az azt létrehozó emberek képzettek a saját területükön, és gyakran jól fizetnek munkájukért. Ilyen módon a couture a ruhagyártás egy régebbi modelljének utolsó nyoma, amely olyan távolinak tűnik a mai gyors divat ciklusától, mint a vajas habarás az Instacarthoz.
„Azt hiszem, ennek az a hiánya, hogy az ipar az elmúlt 20 évben ennek irányába haladt iparosított tömeggyártású modell, amely túl sok ruházatot és túl sok hulladékot termel ” - mondja Elizabeth L. Cline, szerzője Túlöltözött és A tudatos szekrény. „Hatalmas környezeti hatása van, mert a ruházat egy fizikai termék, amely nem csak varázslatosan jelenik meg: természeti erőforrásokat igényel, energiát, vizet teremteni. ” De egy olyan iparág számára, amely csak arról szól, ami ezután következik, a múltba tekintés lehet a legjobb út a továbblépéshez fenntarthatóság?
KAPCSOLÓDÓ: A farmer elpusztítja a bolygót
A hatvanas években az átlagember évente kevesebb, mint 25 ruhadarabot vásárolt, de háztartási költségvetésük 10% -át ruházatra költötte. Most a ruhadarabok mennyisége megugrott - átlagosan nagyjából 75 darab fejenként évente -, míg a rájuk fizetett összeg az éves költségvetés mindössze 3,5% -ára zsugorodott. Sokkal többet vásárolunk, sokkal kevesebb pénzért - és a különbséget gyakran a környezet fizeti. A megmaradt ruhadarabokból, amelyeket minden szezon után elégetnek vagy kidobnak (az EPA becslései szerint) 11,2 millió tonna textil kerül a hulladéklerakókba minden évben) a nem megújuló erőforrások hatalmas mennyiségéhez és az üvegházhatású gázok kibocsátásához a ruhák gyártásában, szállításában és a tömegeknek történő értékesítésében a gyors divat gyorsan felzárkózik hozzánk. Ezzel szemben a couture gyakorlatok, amelyeket most úgy hívnak, hogy „lassú divat” - olyan mozgalom, amelyben figyelembe veszik az anyagokat és a munkát, valamint a ruhákat sokkal tovább tartják, mint amit olcsóbban kaphat az interneten.
Természetesen a couture -val kapcsolatos minden csodálatos dologhoz ez semmiképpen sem tökéletes analógia. Egyrészt rendkívül drága, ára inkább a képzőművészet, mint a mindennapi viselet - ami az - és csak a legelitikusabb ügyfélkör számára áll rendelkezésre, akik valószínűleg csak egyszer fogják viselni az egyes darabokat. (Nem éppen környezetbarát.) És a tervezők számára sem éppen pénzügyi szempontból életképes.
„A Couture nem egy olyan üzlet része, amely pénzt keres” - mondja Dr. Anika Kozlowski, a Ryerson Egyetem divattervezési, etikai és fenntarthatósági adjunktusa. "Más ruhákat gyártasz más vonalakhoz, és ebből származik a pénzed, vagy egy illat, vagy bármi más." Rámutat arra a tényre, hogy csak vannak kevés haute couture ügyfél, és sokkal gazdagabbak, mint az átlagfogyasztók, ezért nem lenne lehetséges a modell átfogó skálázása ipar. „A lényeg a mesterség” - mondja. "Hogyan lehet ezt más módon alkalmazni a teljes divat létrehozásához, olyan ruhadarabok létrehozásához, amelyeket az emberek szeretnek, ápolnak és meg akarnak tartani?"
Az egyik fő akadály az, hogy a divatipar nagy része nagy pénzt keresett állandósításra, majd vendéglátásra a fogyasztók folyamatosan változó szeszélyeihez-egyszerűen nincs sok lendület ahhoz, hogy teljesen újragondolják modell. „A gyors divat és a divat alacsony ára miatt úgy gondolom, hogy a stílus meghatározása sokat változott az elmúlt években” - mondja Cline. „Mindannyian úgy látjuk a stílust, mint az újdonságot, a fogyasztást és a továbbiakat, de ez mást is jelenthet. [Amikor] a ruhák drágábbak voltak, a stílus a jó illeszkedésről és a jó minőségről is szólt - valóban összeállított megjelenésről volt szó, és nem feltétlenül arról, hogy újnak vagy frissnek tűnjön. Úgy gondolom tehát, hogy még a mi divatos definíciónk is megváltozott a gyors divat miatt, és ezek az elképzelések összeegyeztethetetlenek a fenntarthatósággal. ”
Hitel: Getty Images
A Couture -t kézzel készítik, egy vásárló számára, aki feltehetően dédelgetni fogja és javítja az esetleges sérüléseket (feltéve, hogy valóban viselik), nem pedig kidobja. Ha elfogadjuk ezt az erkölcsöt saját ruhásszekrényeinkben, elkezdhetjük a divat tisztább jövőjét elképzelni. Azok az emberek pedig, akik egyedi ruházatot tudnak készíteni egy fogyasztónak, az egész országban léteznek, nem csak a csúcskategóriás butikokban. „Vannak még emberek, akik egyedi ruházatot készítenek, és én úgy gondolom, hogy ezek a kis méretű modellek olyanokat, amelyeket sokkal többet kell ápolnunk egy fenntarthatóbb divatipar felépítése érdekében ” - mondja Cline. A fenntartható iparágat úgy képzeli el, mint amely ezeknek a kicsi, helyi arányoknak a nagyobb százalékát teszi ki a hagyományos iparág zöldebbé válik, mivel ez kevésbé válik szerves részévé a vásárlásunknak szokások.
„Azt gondolom, hogy jelenlegi állásunk szerint a ruházat drágábbá tétele vagy a divat lassítása valahogy ijesztően hangzik számunkra” - mondja. -De valóban, a nem is olyan távoli múltban a ruhák drágábbak voltak, a divat pedig lassabb, és jól voltunk. Azt hiszem, több teret hagy mindezeknek a dolgoknak, amelyekről a ruházat szólhat, legyen szó művelésről kapcsolat a közösség szabójával vagy ruhakészítőjével, vagy akár varrókör vagy javítás kör."
Saját szokásaink megváltoztatása nem feltétlenül forradalmian új érzés, mivel az egyes fogyasztók viszonylag kis hatalommal rendelkeznek a több milliárd dolláros vállalatokhoz képest. „Az a mennyiségű információ, amelyet naponta fogyasztunk, teljesen lehengerlő” - mondja Kozlowski. „Nem hiszem, hogy a fogyasztó felelőssége, hogy abszolút minden fogyasztói termék szakértőjévé váljon, hogy még ezeket a jobb döntéseket is meghozza. A kormánynak szabályoznia kell, hogy mit szabad eladni. ” De egy olyan iparágban, amely trendközpontú divat, ha elég vásárló szorgalmazza a jobb ruházathoz való visszatérést, akkor az ipar kénytelen lesz ezt kielégíteni igény.
KAPCSOLÓDÓ: Hogyan lett Koppenhága a legmenőbb - leginkább fenntartható - divathét
„Számomra nem az egyének irányítják az üzletet, hanem az alulról építkezők, a közösségi alapú változások, szemben azokkal, akik ezeket a vállalkozásokat frontálisan próbálják kezelni”-mondja Cline. „Ez a szakadék. Fel kell építeni az alulról induló mozgalmat annak érdekében, hogy ez a másik, nagyobb rendszerváltozás megvalósulhasson. ” És van mozgás a kérdésben. A Cline olyan cégekre mutat rá, mint a harlemi székhelyű Egyéni együttműködés, amely képzi a bevándorló és alacsony jövedelmű nőket, hogy saját egyedi ruházati vállalkozásokat nyissanak (a cég még a Gucci finanszírozását is kapta), vagy Alice Alexander Philadelphiában, amely a méretet is magában foglaló, egyedi megrendelésre készült ruházatot teszi példaként arra, hogyan lehet a régi iskola, couture-ish modelljét mindenki számára elfogadni.
Végső soron visszatérve a ruhák készítésének és vásárlásának régebbi módjához, és ritkábban - inkább a gyors divatra támaszkodva, amelyhez annyira hozzászoktunk - ez nem jelenti a stílus halálát, mint mi tudd. Csak távolodik a kurátortól és a fogyasztástól, egy olyan helyre, ahol az igazi személyes stílus dominál. Hülyén hangzik.
Ragyogunk a reflektorfénybe a fenntarthatóság a divatban hogy elterjedjen a hír: Az újrafelhasználás, újracélzás és az új stílus kialakítása soha nem rossz megjelenés.