A Met megnyitja a Comme des Garçons divatkiállítást

Sok divatos ember számára olyan, mintha a napba bámulnánk, ha közvetlenül Rei Kawakubonak, a Comme des Garçons nagy avantgárd kiadó tervezőjének a szemébe nézünk. Kis nyájasságot okoz.

Kawakubót olyan nagy becsben tartják – valóban istennek tartják –, hogy azon ritka alkalmakkor, amikor nyilvánosan megjelenik, gyengéden keringő fohász követi, akik mindannyian egy kis bölcsességért imádkoznak, de mégsem mernek közeledni hozzá szorosan. Évekkel ezelőtt Párizsban valószínűtlenül azon kaptam magam, hogy közvetlenül Kawakubóval szemben ülök egy fergeteges divatmagazin vacsorán, amelyen nem beszélt. szólt bárkinek egészen az éjszaka végéig, amikor hirtelen elismerte a jelenlétemet, és kijelentette: „Kisiskolásnak nézel ki.” Aztán azonnal bal.

Manna a mennyből! Mintha áldást kaptam volna.

De kíváncsi vagyok, vajon ki van ezen a furcsa luxusbuborékon kívül, amely a nagy divat Az iparág új kiállítással készül ezen a héten a Metropolitan Museum of Art's Costume-ben Intézet. A „Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between” csak a második olyan kiállítás, amelyből megélhetést kaptak. tervező, aki először Yves Saint Laurent-ről szólt több mint 30 évvel ezelőtt, amikor az YSL a csúcsán volt. hatáskörök. (Az ilyen műsorokkal szembeni ellenállás indokolt lehet, mert a halott tervezők kevésbé panaszkodnak az ábrázolásukra.)

Andrew Bolton kurátor szerint az a döntés, hogy most megünnepeljük a Kawakubót, az volt, hogy megkérdezte volna bármelyik tervezőt, hogy ki társaik közül a legbefolyásosabb, a válasz az ő korában éppolyan YSL lett volna, mint az övében Kawakubo. Ma. És bármennyire is imádkozom Rei oltáránál, meg kell kérdeznem, hogy ez a kiállítás nem segít-e megmagyarázni az ő különös titokzatos márkáját. kreativitás a külvilág számára, többet tehet annak érdekében, hogy feltárja a divatipar teljes őrültségét és elit alkotóinak gyakran abszurd viselkedését, kritikusok.

Valójában, amint Kawakubo munkája megmutatta, ezek a célok nem feltétlenül zárják ki egymást, mivel a szépség és forma minden konvencióját megkérdőjelező tervei hajlamosak arra, hogy maguk választják ki közönségüket. Piszkálnak és provokálnak, néha huncutul. Vagyis tájékozottnak kell lenned ahhoz, hogy értékeld őket, vagy hogy értékeld azokat, akiknek van önbizalma, hogy viseljék őket, mert különben előfordulhat, hogy besétál egy Comme des Garçons üzletbe, vagy ebbe a kiállításba, és azt gondolja, hogy egy teljesen másra érkezett bolygó.

Az ultrafényes galériatér olyan csillogóan fehéren világít, mint egy űrhajó belseje, ami egy divatkiállításon ritkaság, mert a legtöbb történelmi ruha megőrzéséhez gyenge fényre van szükség. Itt, mert az itteni munka meglehetősen friss – néhány darabot leszámítva az 1980-as és 1990-es évek elejéről, a legtöbb századból való – a látogatók napszemüveget viselhetnek beltéren, hogy teljes mértékben élvezhessék a divatos bennfenteseket tapasztalat. Ebben a nagy fehér szobában, amely nagyjából akkora, mint egy dizájnerbutik, ha jobban belegondolunk, egy sor cső alakú kamra található, amelyek a Kawakubo legkiválóbb darabjait tartalmazzák. alkotások: 1997-es úttörő kollekciójának „csomós és dudoros” ruhái, amelyek a legfurcsább helyeken is párnázást tartalmaztak, csomózott fehér lepedőből készült ruhák amelyek úgy néznek ki, mint egy halom szennyeszacskó, ketrecbe épített ünnepélyes ruhák, és személyes kedvencük, egy lapos kabát 2012-ből, amely két részre akart divatot teremteni. méretek.

Az elmúlt évek során, amíg ezzel a világgal foglalkoztam, soha nem voltam a Comme des Garçons ügyfele. Egyszerűen nincs se bátorságom, se alkalmam, hogy ilyesmit viseljek, sem a költségvetésem ehhez. De imádom hallgatni a fecsegést minden műsor után, miközben a szerkesztők vitatkoznak ennek a csomónak vagy a lepelnek a jelentéséről, milyen kódszavakat vettek fel a kritikusok a színfalak mögött, és a mindig pompásan bizarr színrevitelt vagy Kawakubo műsorait. Lenyűgöző látni őket. És örömmel hallgattam Boltont, amint megpróbált némi kurátori értelmet adni a karrierjének azáltal, hogy a keleti témákról beszélt. filozófia, maga az üresség fogalma, a vizuális kétértelműség és a Wabi-sabi esztétika (ez utóbbi a tökéletlenségek).

Műsorának alcíme, „The Art of the In-Between” utal Kawakubo hajlamára mindenféle határokon belül és határok nélkül végzett munkája, valamint kifürkészhetetlen megjegyzései a sajátjairól munka. Egy híres példában, amikor arra kérték, hogy határozza meg a gyűjtemény jelentését, Kawakubo úgy válaszolt, hogy kört rajzolt egy papírra. „Ahh…” hallani a divatosok ujjongását – „zseni!”

Különös módon hasonló reakciót kaptam a kiállításra, amely a Kawakubo dichotómiáit tükröző csoportosításokba sorolható. „Hiányzás vs. Jelenlét”, például „Design vs. Nem design”, „Divat vs. Antidivat.” A kísértés lehet, hogy egy „Hé? vs. Mi van?”, de az a sejtésem, hogy sok embert őszintén érdekel, hogy többet megtudjon Kawakubo munkásságáról, amelyet egyébként Bolton szépen leírt a mellékelt katalógusban (50 dollár).

De itt, személyesen, meg kell dolgozni érte.

VIDEÓ: Tekintse meg a 2017-es Met Gala Looks-t

Talán esztétikai okokból a kurátorok úgy döntöttek, hogy egyáltalán nem helyeznek el sok fali szöveget, inkább kódolt számokat helyeztek el a kijelzőkön, például „5.1.4” vagy „9.3.7” címkékkel. Mindegyik visszatartozik a bejáratnál kiosztott 40 oldalas tervrajzra, amelyen a különféle csövek és polcok vázlatai vannak nyomtatva, amelyek úgy néznek ki, mint egy IKEA-ágy építésének használati útmutatója. keret.

Kapcsolódó: A Rei Kawakubo x Comme des Garçons kiskereskedelmi kollekciója a Met Store felé tart

Talán más oka is volt az időrendi rejtélynek, hogy a kurátorok élő témával foglalkoztak, olyannal, aki köztudottan idegenkedik a múltba tekintéstől. Lehet, hogy a Met nem akarta megbántani Kawakubót olyan részletekkel, mint a datolya vagy a szövet, de a látogatók számára az eredmény az lehet, hogy az összes mű önmagában kortársnak tűnik, egyetlen nagy gyűjteménybe keveredve, mintha a kiállítás egy újabb luxus lenne butik. Határozottan más és elragadó, de vajon szól majd ez a már megtérten kívül is?