Valentino, Celine, Balenciaga 2017. tavaszi műsoráttekintés

Vasárnap a divat nagy napja volt Párizsban. Valentino bemutatta az első kollekciót Pierpaolo Piccioli kizárólagos kreatív irányításával, és öröm volt nézni. Demna Gvasalia újabb sikert ért el a Balenciagánál azzal a határokat feszegető divatkoncepcióval, amelyet kollégáival együtt a Vetementsnél úttörőként fejlesztett ki. És Phoebe Philo a Céline-nél bemutatta az utóbbi idők egyik leglenyűgözőbb feminizmusát a kifutón. még lenyűgözőbb, mert abban a pillanatban történt, amikor a kortárs kultúra – és a divat – borzasztóan sok durvaság.

Kevésbé udvarias szót használnék, de mind a Valentino, mind a Céline show-k kifinomultsága jobbra inspirál. Piccioli első önálló bemutatója a Valentino kreatív igazgatójaként, gyümölcsöző együttműködést követően Maria Grazia Chiurival, aki évad átkerült a Diorba, óriási erőfeszítés volt, még inkább azért, mert úgy tűnt, hogy a tervező nem gondolta túl a dolgokat, amikor óriási volt nyomás. Világos csipkeruhái, balettcipőkkel és néha bársonypanelekkel, bordó, rózsaszín és mályva színben, vagy egy dekadens világos vonalas rajza táj, megidézte Valentino romantikáját és eleganciáját anélkül, hogy megfeledkezett volna Valentino Garavani gyakran hangoztatott létjogosultságáról: A nők megjelenését és érzését szép.

Milyen bájos, ha közelebbről megvizsgáljuk, felfedezni, hogy Zandra Rhodes londoni tervező rajzait a bizarr festmények ihlették. Hieronymus Bosch, akit idén fantasztikus kiállításokkal ünnepeltek Spanyolországban és Hollandiában, 500. évfordulója alkalmából. halál. A kis kardok és bogarak fülbevalói közvetlenül a festményeiről származhattak.

Egy másik művész, Yves Klein közvetlenül szerepelt Philo Céline kollekciójában, jelen esetben fehér ruhákkal, amelyekre testeket festettek. kék, Klein híres Anthropométries-előadásai után az 1960-as évekből, ahol a nők meztelen testüket festékkel kenték be, és gurultak. vásznak. A női testet élő ecsetként használó festményeket feminista tanulmányok emelték ki, hogy bírálják a férfi művész hatalmát. Nehéz elképzelni, hogy Philo nem vette figyelembe az utalás korabeli vonatkozásait, valamint a jelenlegi politikai helyzetet. környezet. Ha valaha is létezett olyan tervező, aki befolyásos nőket képvisel, az Philo az, aki a saját mércéi szerint építette fel a munka és a magánélet közötti egyensúlyt, és eközben egy csodálatos ruhát alkotott. Tavaszra a fénypontok közé tartozott egy szuperkönnyű öltöny, hosszú csipkés mandzsettával, amely a nadrág szegélye alatt gomolygott, és enyhén provokatív ruhák horgolt panelekkel a mellek mentén (messze Kardashian területétől, de árulkodó ennek ellenére).

A kiegészítők is gyilkosok voltak ebben a szezonban, a furcsán össze nem illő cipőkkel és a hatalmas portfóliótáskákkal. Talán nem szándékosan állt Philo lánya egy oszlop mellett közvetlenül az amerikai sajtó előtt, de szép szimbolika figyelte, ahogy a pálya széléről éljenezte anyját.

A Balenciaga színpad ismét négyzet alakú volt, sokkal nagyobb, mint az előző szezonban, amikor a tervező, Demna Gvasalia debütált ott. de általában ugyanazt a zavaró benyomást keltve a közönség tagjaiban, akik soha nem láthatták teljes mértékben a folyamatot vagy a kifutópálya méretét. idő. Mind a négy oldalt magas függönyök borították, és az elején néhány karcos, elhelyezhetetlen zaj hangzott el. kellemetlenül hosszú ideig egy baljós hangon, bár egy velem szemben ülő hölgy valóban elesett Alva.

Aztán jött Chris Isaak "Wicked Game"-jének hangos megnyitása, és elkezdődött a show, ami olyan volt, mint egy győzelmi kör Gvasalia és kollégái számára a Balenciagánál és az iparágat megrázó kollektívánál Vetements. Elképesztő, hogy milyen hatásos volt a munkájuk. A kiállításon számos szerkesztő a Gvasalia első kollekciójának megjelenését viselte, különösen a túlzó homokóra öltönykabátokat, amelyek szögletes vállúak. és egy mélyen bevágott derékvonal, amely közvetlenül a mellek alatt helyezkedik el, egy extrém megjelenés, amely egyszerre meglepően erőteljes a méreteiben és olyan merev, mint egy szendvics tábla.

FOTÓK: Tekintse meg az összes stílusos hírességet, akik az első sorban ülnek a divathéten

Tavaszra a Gvasalia tovább vitte ezt a jellegzetes sziluettet, felhúzott kabátokkal és virágmintás ruhákkal (olyan fajtából, ami a nyomott poliészterre emlékeztetett), ismét óriási vállú. A vállpárnában bálnacsont-szerkezetű pillantások egy része úgy tűnt, mintha vállfákat építettek volna beléjük. A blézereket a „Made in France” felirattal még mindig az ujjakra ragasztották. Az élénk neon színekben pompázó kabátok úgy készültek, mint a felfújható tutajok. Az all-in-one cipők és harisnyák hibridjeit sokféle színben és mintában mutatták be, amelyekről később megtudtam, hogy spandexből készültek.

Ha ezek az ötletek ismerősen csengenek, az természetesen azért van, mert Martin munkásságában nagy szerepet játszottak a fordulatok. Margiela és más tervezők, ahol Gvasalia és sok kollégája a divatszakma előtt tanult reflektorfény. Ma más az, hogy Margiela tervező volt, akit a bennfentesek önválasztó csoportja értékelt a legjobban. a közösségi médiát megelőző időben, míg a Balenciaga egy bejáratott luxusmárka a kifutóimázs korszakában kicsapongás. Tehát most ennek a fajta divatellenességnek – vegyük az ironikusan nagy vásárlótáskákat és a szögletes orrú cipőket, amelyek általában rossz ízlést idéznek – megvan az ereje, hogy megragadjon, és jó ízlésként rehabilitálható legyen.